CUMPLEAÑOS



8 de Diciembre de 1943 nace en Melbourne Florida el cantante James Douglas Morrison del grupo The Doors
http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Morrison
http://es.wikiquote.org/wiki/Jim_Morrison




FLASHBACKS



8 de Diciembre de 1994, Alice Cooper consigue hacer hoyo en uno, en Arizona.





8 de Diciembre de 1980 es asesinado en la ciudad de Nueva York John Lennon
http://www.johnlennon.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon
http://es.wikipedia.org/wiki/Asesinato_de_John_Lennon

Xtreme Rock Radio Moterrey

http://www.gruporadiomonterrey.com/radio/index.php/escucha-musica-de-todos-los-tiempos

Tool confirma presentaciones en Monterrey, Guadalajara y DF

 La agrupación estadounidense Tool ofrecerá conciertos  en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, sin que se conozcan aún las fechas.

Mediante un comunicado de prensa emitido por Ocesa, se confirmó que la banda de metal realizará una pequeña gira por el país, aunque no se detallaron los escenarios, los días, ni cuántas fechas se abrirán.

Tool también será parte del cartel de la edición número 15 de Cumbre Tajín, que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo de 2014 en Papantla, Veracruz, festival que ha logrado colocarse como uno de los más prestigiados.

La banda, comandada por el mítico Maynard James Keenan, actuará al lado de Primus, veteranos del rock alternativo experimental, y Puscifer, proyecto alterno de Maynard más enfocado en sonoridades electroindustriales, en Cumbre Tajín.



Bruno Mars abre nueva fecha en Monterrey

 El cantante estadounidense Bruno Mars  abrió una nueva fecha para presentarse el 6 de septiembre de 2014 en la Arena Monterrey, luego de agotar las entradas para su primer concierto, programado el día 5 del mismo mes.

Zignia Live dio a conocer que debido al gran éxito del multipremiado productor, compositor y cantante, Mars ofrecerá sus mejores temas al público regiomontano, como parte de su gira "The Moonshine Jungle Tour".

Indicó que el nacido en Honolulu, Hawaii, Estados Unidos, agotó en tan solo dos días, un total de 13 mil boletos para su primer concierto que ofrecerá el 5 de septiembre en la Arena Monterrey.

Vendedor de más de 115 millones de singles en todo el mundo, y con más de 14 nominaciones a los premios Grammy, Mars visitará por primera vez el país, presentándose también el 2 de septiembre en la Ciudad de México, donde sólo tiene contemplada una fecha.

La empresa indicó que la venta de boletos para el 6 de septiembre iniciará con una preventa del 8 al 10 de diciembre y el día 11 dará inicio la venta libre.

Sera difícil adivinar cual prefieren?
Escucha Xtreme Rock Radio Monterrey

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Lo dijo Peter Gabriel tras enterarse de su muerte: No existe otro ejemplo en el último siglo de un liderazgo tan inspirador como el de Nelson Mandela. Deshacerse en elogios a la vida y obra del revolucionario sudafricano es inevitable cuando se trata de un personaje tan ilustre y humano como Madiba. Su lucha por derrotar el Apartheid y su capacidad por fomentar la dignidad y la reconciliación en su nación, incluso con los mismos que lo encerraron en prisión por 27 años, hacen de Mandela un ejemplo único, un líder desinteresado por la gloria personal que llevó la paz y la justicia a un país que se desmoronaba luego de años de racismo y violaciones a los Derechos Humanos.

Considerando su estatus de símbolo de la paz encarnado, no es de extrañar que Mandela haya gozado de una buena relación con varios de los músicos más importantes del siglo XX. A modo de un pequeño homenaje a la figura política más importante de nuestros tiempos, tributamos al hombre de la manera que mejor sabemos, a través de la música, recordando a los amigos del mundo del rock que Madiba acumuló a lo largo de los años. Descansa en paz.
U2

Por si el último single de los irlandeses no lo indicó, U2 fue una de las bandas más cercanas a Mandela en su vida. El grupo estuvo fuertemente involucrado en la campaña Artists United Against Apartheid en los 80, y la figura del ex mandatario sudafricano se transformó en inspiración para más de una canción dentro de su repertorio. No era de extrañar encontrar a Bono y compañía tocando en los cumpleaños de Madiba.


Peter Gabriel

El ex vocalista de Genesis ha dedicado buena parte de su carrera solista al activismo social, con una particular predilección por el continente africano. Su oda a Steve Biko, otro revolucionaro anti Apartheid en Sudáfrica que fue torturado y asesinado en 1977, se convirtió en una de sus canciones más conocidas y sus esfuerzos por llevar la cultura sudafricana al resto del mundo lo llevaron a crear el festival WOMAD. Estuvo directamente involucrado en campañas internacionales de liberación para Mandela.

The Specials

Los pioneros del ska británico, The Specials, no tenían idea acerca de quién era Nelson Mandela hasta que asistieron a un evento contra el Apartheid en 1983. Impresionados por la situación, un año después escribieron lo que se transformaría en un himno por la liberación del político. Free Nelson Mandela fue un inesperado hit, inspirado por el lado más alegre de la música africana, y ayudó a concientizar sobre la figura del futuro presidente de Sudáfrica.




Simple Minds

Del mismo corte político que moldeó a Peter Gabriel y U2 en los 80, los escoceses Simple Minds compusieron una canción especialmente para Mandela en su cumpleaños 70, titulada apropiadamente como Mandela Day. El single fue incluido más tarde en el álbum Street Fighting Years (su tributo a Víctor Jara) y es considerado uno de los mejores himnos del grupo.


Paul Simon

El artista folk norteamericano tomó una de las decisiones más arriesgadas de su carrera cuando viajó a finales de 1985 a Sudáfrica en plena época de boicot artístico, que llamaba a no tocar en el país en señal de protesta contra el Apartheid. Pero el músico, lejos de afectar la campaña como sus críticos acusaron, le dio aún más prominencia, grabando junto a intérpretes negros una de las mejores piezas de pop de los 80, Graceland. Una carta de amor a la cultura local aplastada por el régimen blanco, el sincretismo entre la música de Simon y los sonidos más celebrativos de Sudáfrica hicieron del álbum un éxito masivo y una de las declaraciones artísticas más potentes contra las injusticias de la nación.

Artist United Against Apartheid

Steve Van Zandt, guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen, se inspiró en Biko de Peter Gabriel para escribir un himno en contra de las injusticias que se vivían en Sudáfrica. Convocando a cuanto amigo famoso pudiese contactar para un tema que fuese lo “opuesto a We Are The World”, el músico escribió Sun City y la publicó junto a Artists United Against Apartheid, llamando a no tocar en el país hasta que se acabase con el racismo. Pocas veces en la historia tantas leyendas vivientes de la música han compartido micrófono: Springsteen, Bono, Joey Ramone, Lou Reed, Bob Dylan, Peter Gabriel, Miles Davies, Hall & Oates, Ringo Starr, Keith Richards, Pete Townshend y George Clinton son solo algunos de los artistas que prestaron sus voces para el tema. En el video es como para jugar a cuantas grandes estrellas de rock se puede reconocer.

Texto tomado de esta pagina, contiene una buena serie de vídeos interesantes.
http://sonarfm.cl/ver_post.html?id=9100

CUMPLEAÑOS



6 de Diciembre de 1956 nace el guitarrista Randy Rhoads, quien acompaño a Ozzy Osbourne en sus primeras grabaciones en los 80`s.
http://es.wikipedia.org/wiki/Randy_Rhoads









6 de Diciembre de 1988 muere el pionero de rock Roy Orbison  de un ataque cardíaco en Madison Tennessee.
http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Orbison
http://www.royorbison.com/




FLASHBACKS


6 de Diciembre de 1991, David Byrne de Talking Heads anuncia que la banda ha quedado disuelta.
http://www.davidbyrne.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Talking_Heads

Buscan sancionar a quien descargue música ilegal

El Partido Revolucionario Institucional dio muestra de decir no a la piratería, pues presentó una iniciativa de reforma a las leyes de propiedad industrial, federal del derecho de autor y al código penal federal, con el fin de que se persiga y se sancione a usuarios de la internet que descarguen música de sitios no autorizados y que, por lo tanto, constituyan un delito, según versa la minuta presentada por el coordinador de dicha bancada, Manlio Fabio Beltrones y el diputado Héctor Gutiérrez de la Garza.

Explicaron que con ella se pretende que el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial pueda colocar avisos a usuarios de correo electrónico y de redes sociales para alertar de los sitios ilegales donde se distribuye música sin cubrir el pago por el derecho de autor, así como ordenar el cierre de las páginas ilegales y notificar directamente a los usuarios de que se está cometiendo un delito.

De igual manera, con dicha medida el instituto podrá acceder a la dirección de las páginas distribuidoras de música, así como contar con las direcciones IP asociadas al servidor en el que se hospeda o se ponga a disposición la obra, fonograma, videograma, interpretación o ejecución; de igual manera tendrá la potestad de imponer multas a quienes descarguen música de manera ilegal de entre 30 y hasta 20 mil días de salario mínimo, así como cancelar las cuentas “que el infractor utilice”.

La iniciativa se presentó en una conferencia de prensa donde asistieron compositores como Roberto Cantoral (hijo); Armando Manzanero; Martín Urieta y la cantante Dulce. Cantoral señaló que la propuesta no pretende invadir la privacidad de los usuarios de la internet, sino proteger el derecho de autor y que no haya abuso en el ejercicio del derecho a los uso de las redes.


Yo por eso no descargo canciones, las escucho en la red y después busco el cache de memoria. La causa es justa. A quienes nos toco comprar discos , a veces hasta importados donde pagábamos exagerados precios , la neta nos da risa. La nota la compartimos no por el asunto de la piratería, sino por los últimos nombres  mencionados (los compositores) que nunca dijeron nada cuando en las estaciones de radio payoleaban a sus mas grandes interpretes, que ese también es un delito...

                                             

Muere a los 71 años el ilustrador Martin Sharp, uno de los grandes artistas de la psicodelia.

    El dibujante y diseñador firmó en 1967 la portada de "Disraeli Gears", de Cream, un collage floral que describía la música "cálida y fosforescente" del grupo. Sharp fue uno de los cofundadores y más asiduos colaboradores de la revista Oz, la publicación más importante de la contracultura hippie europea. También firmó carteles inolvidables de Bob Dylan y Jimi Hendrix.

   Quizá el nombre no suene demasiado a estas alturas de la desmemoria que padecemos, pero es casi seguro que cualquiera de los lectores de esta pieza ha tenido en las manos o ante los ojos alguna de las obras de este ilustrador y grafista, uno de los más activos y dotados de la era psicodélica nacida a la sombra a la contracultura hippie de los años sesenta.

   Muerto el pasado uno de diciembre en Sidney a consecuencia de un enfisema y tras una larga enfermedad, Sharp deja una obra no demasiado amplia —dedicó las últimas décadas a "rehacer" su trabajo, porque, según afirmaba con humor, "el arte es una zona de obras permanente"—, pero sí inolvidable. El grupo de Eric Clapton Alguno de sus dibujos, por ejemplo la icónica carpeta del disco Disraeli Gears (1967), el segundo álbum de Cream, el supergrupo de Eric Clapton, gran amigo del artista, sintetiza el espíritu de una época de trascendencia, libertad, ruptura generacional y apertura de nuevas fronteras sociales y políticas por explorar. El tupido collage floral de tonalidades rojas en el que Sharp envolvió las caras de los músicos pretendía, según el portadista, describir la música del trío: "cálida y foforescente".


   Yo también robo, tomo elementos de distintas épocas y los mezclo Sharp también fue uno de los cartelistas más llamativos del arte psicodélico —género del que descreía pero en el que encajaba a la perfección: cada una de sus obras era un viaje que ponía a prueba los límites de la percepción— e hizo carteles que todavía hoy pueden ser comprados en copias pirata en tiendas cuyos dependientes no tienen ni idea de quién es el autor. Sharp era consciente de la masiva venta ilegal de sus obras, pero jamás se molestó en reclamar regalías o entablar pleitos. "Yo también robo, soy un collagista tomando elementos de distintas épocas y mezclándolos a ver qué pasa", decía cuando le sugerían que podría ser millonario con los derechos de sus carteles. Dylan alucinando y Hendrix explotando Hay dos pósters especialmente notables: el de Bob Dylan alucinando —con gafas oscuras y pelo ensortijado creado por círculos cinéticos— y el de Jimi Hendrix explotando en una llamarada de trazos multicolores. También trabajó para el cantautor Donovan, hizo la carpeta del tercer elepé de Cream, Wheels of Fire (1968) —donde la jungla floral parece metalizada y la tipografía tiene elementos que prefiguran el lenguaje formal del grafiti— y escribió para el grupo la letra de la canción Tales of  Brave Uysses.

   Sharp era el único europeo que rivalizaba con los dibujantes de EE UU Durante los años sesenta y comienzos de los setenta Sharp era el único diseñador y dibujante de Londres —ciudad a la que se había mudado desde su Australia natal en busca de nuevas experiencias— que podía competir en fama y productividad con el grupo de dibujantes de cómix (así lo escribían, con equis final) de San Francisco (EE UU) que encabezaba el gran Robert Crumb. Aunque casi nunca firmó historietas, Sharp había participado en la fundación de Oz, la revista más importante y radical de la contracultura europea. Acusados de obscenidad Oz había nacido en Sydney bajo el ideario rompedor y libertario de Sharp, Richard Neville y Richard Walsh. Los tres fueron acusaados de obscenidad porque en una de las primeras portadas apaecían orinando sobre una estatua clásica. La revista se trasladó luego a Londres, donde se siguió editando hasta 1973. Sharp colaboró en casi todos los números.

   Coordinó la reforma del parque de atracciones Luna Park de Sydney Desde mediados de los setenta Sharp regresó a Sydney, donde siguió ejerciendo la ilustración —sus carteles para la compañía de teatro moderno Nimrod son fantásticos y mucho menos abigarrados que su trabajo previo— e implicándose en campañas ciudadanas, como la renovación del parque de atracciones Luna Park, que coordinó y ejecutó antes de la tragedia ocurrida en 1979, cuando un padre y su hijo murieron en un incendio en el tren del terror. El suceso, que Sharp consideraba un acto deliberado para que el parque cerrara y el solar fuese entregado a promotores inmobiliarios, sumió al artista en una profunda depresión.

Scorpions Release 'Dancing With The Moonlight' Unplugged Video

To coincide with Scorpions' new MTV Unplugged release today (December 2) in the UK, the band have leaked footage of new song Dancing With The Moonlight from the performance.
Scorpions were filmed at an open-air show in Athens, Greece, in September, where they played three shows in three nights at the city's Lycabettus Theatre.

Frontman Klaus Meine says of the recording: "We played here many years ago. It is a beautiful place. I can remember that even back then the fans climbed on to the surrounding rocks. Of course we played some of the greatest classics this time, but we also performed a few new songs as well as material that we had never played live up to then. Those are songs which are very popular with the fans but which somehow never made it on to the set lists."

https://www.youtube.com/watch?v=kNneMeIlkSQ


Scorpions lanza su último disco y se prepara para el adiós
Scorpions siempre permanecerá en el recuerdo colectivo por su exito Wind of change, una balada de esperanza y libertad, himno de la caída del muro de Berlín en 1991, que situó a Scorpions "cerca de la historia" .

La banda de rock germano lleva tres años inmersa en una gira de despedida con Farewell World Tour. Además Scorpions compuso su último álbum, MTV unplugged, que recoge la actuación en vivo que ofreció en Atenas el pasado septiembre.

Este nuevo trabajo discográfico sale hoy a la venta a nivel mundial y combina nuevos temas con la versión acústica de sus grandes clásicos. Una "página nueva" en la carrera de Scorpions para escribir "el capítulo final" de su historia, según ha contado Klaus Meine, vocalista de la banda, en una entrevista.

"Este disco es nuestra manera de despedirnos por todo lo alto. Podríamos seguir con fuerza sobre los escenarios mucho más tiempo, como los Stones, pero nosotros no queremos actuar un día y ver que la garra ha desaparecido" , continúa el vocalista.

Acompañados de los aplausos y los vítores del público griego, Scorpions entrega toda su alma en el que se perfila como su último aliento. Un proyecto "muy especial" para Meine y compañía que les ha brindado la oportunidad de reconciliarse con temas que nunca antes habían tocado sobre un escenario.

"Creo que hemos elaborado una selección que conmueve. Todas las canciones trabajan muy bien en directo y hemos mezclado baladas con tempo rock, creando un directo muy dinámico" , ha destacado el cantante. De este modo, MTV unplugged recuperó canciones que hacía años que Scorpions no disfrutaba en vivo, "aquellas de los ochenta" aclara Meine, y otras que jamás habían sido tocadas con público como Where the river flows, When you came into my life o Born to touch your feeling.

Precedido de aplausos, Meine (Hanóver, Alemania, 1948) inaugura dos horas y media de rock con Sting in the tail para después saludar a la efervescente audiencia del teatro Lycabettus de Atenas, lugar elegido personalmente por Scorpions para celebrar la catarsis de la banda.

"Nuestros seguidores de Grecia merecían que regresáramos con un espectáculo así. Es una forma de prestarles nuestro apoyo en estos momentos tan duros, igual que ellos nos los han prestado a nosotros durante todos estos años" , agregó.

Más de dos docenas de canciones en las que el público participa constantemente, arropando la voz de Meine en las baladas más sentidas. "Este disco está grabado en vivo, por eso no podíamos prescindir de las sensaciones del público" , ha aclarado el líder del conjunto. Scorpions se atreve a dotar de novedosos arreglos a los himnos de esta banda de casi 50 años de carrera.

Canciones impregnadas de sonido "cajun" y baladas con un sincero octeto de cuerda, guiado por la melodía de un piano, predominan en este elaborado concierto. Muchos meses de trabajo que permitieron a Scorpions contar con 18 músicos distintos al mismo tiempo sobre el escenario y numerosas estrellas invitadas.

Una combinación que ha dotado al disco de una nueva "dimensión sonora" al emplear instrumentos como el acordeón, la armónica o el sitar. Además, la formación que componen Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, James Kottak y Pawel Maciwoda presentó en este concierto canciones inéditas escritas por cada uno de los miembros como la "power ballad" de Meine, Follow your heart, o Love is the answer, escrita y entonada por Schenker.

Estos temas acompañaron a los grandes éxitos de la banda como Send me an angel, Rock you like a hurricane o Still loving you. Canciones creadas hace décadas y que aún agrupan a multitudes de jóvenes en primera línea frente a los escenarios. "Es emocionante ver a muchos jóvenes entonando canciones que compusimos décadas antes de que ellos nacieran" , relató Meine.

Scorpions siempre permanecerá en el recuerdo colectivo por su éxito Wind of change, una balada de esperanza y libertad, himno de la caída del muro de Berlín en 1991, que situó a Scorpions "cerca de la historia" .

Un momento crucial, marcado en los libros de historia, y que Meine considera "el mejor recuerdo de su carrera" . Además de la grabación del concierto, los seguidores del conjunto también podrán ser testigos de "la auténtica historia de Scorpions" con la película Big city nights, que ha documentado el viaje del grupo por escenarios de todo el mundo y que contiene su testimonio.

Scorpions lleva tres años con esta gira de despedida, ya pasó por 23 países diferentes y se despedirá de Madrid con una cita doble el 7 y 8 de marzo de 2014. Hasta entonces, sus seguidores podrán disfrutar de lo mejor del grupo con MTV unplugged, que estará disponible en formato de doble disco, vinilo, Bluray y edición digital.

El cantante del grupo aseguró en una entrevista que ignora por completo su edad. "Ya no hago el doble salto desde el rack de la batería y hace tiempo que enterramos nuestra legendaria pirámide. Pero los jóvenes que vienen a vernos nos transmiten muchísima energía y surfeamos una ola de emociones. Vamos a toda velocidad y creo que no necesariamente salta a la vista que el uno o el otro supera las seis décadas de vida" , comentó, diciendo que su buen estado físico viene de los genes de sus padres. "Ellos hicieron que tenga mejor aspecto"

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