Apple Music, nuevos servicios  en  la  música

 No sólo como competencia directa a servicios de música en streaming como lo son Spotify o de video como YouTube o Vevo, sino como el más completo y revolucionario servicio de música es como Tim Cook presentó Apple Music.

La nueva plataforma busca aumentar la experiencia musical de los usuarios, según comentó el mismo Cook, director de la empresa de Cupertino, quien cedió la palabra al productor Jimmy Ivy para hablar de las novedades que traerá el nuevo servicio.

Ivy destacó que el fuerte de Apple Music será el cerrar las brechas entre los artistas y los usuarios para generar mayor cercanía y más interactividad.

El productor definió a Apple Music en tres funciones: como un servicio de música revolucionario, como una estación de radio global manejada por Beats (la adquisición más reciente y costosa de Apple) las 24 horas y los siete días de la semana, y como un medio para conectar a los fans con los artistas.

Para esto, el catálogo de iTunes será abierto y ahora estará disponible en Apple Music vía streaming y podrá ser administrado mediante los gustos del usuarios. Además, la inteligencia de Siri se hará presente y a ella podremos pedirle que nos reproduzca la canción más exitosa de la última semana o un tema en especifico.

Su radio de disponibilidad global recibe como nombre “Beats One” y tendrá como emisores a artistas en Nueva York, Los Ángeles y Londres.

Además, artistas de alto y bajo perfil podrán utilizar el servicio y ponerse en contacto con sus seguidores enviando fotografías, letras y fragmentos musicales.

Si  bien el catalogo es  extenso , mucho tiene  que ver  tu cultura  y las ganas de buscar nuevas experiencias. Si entras  a este mundo el camino es largo  y  fácil de caer entre lo comercial. Pero este es el futuro , se va  haciendo  económico  quizá poco rentable para los artistas  que no verán  muchas recompensas en  lo material. 

Aerosmith's Steven Tyler    New Solo Song 'Love Is Your Name' 

Aerosmith frontman Steven Tyler is premiering his first country single, "Love Is Your Name." Tyler has been in Nashville since January working with songwriters on material for his debut solo album on Big Machine Records' affiliated label Dot Records.
"The first day in the studio I recorded a song that became my first single," says the singer, "and if 'Love is Your Name', then Nashville's my new girlfriend. I guess you could call that Beginner's Luck."

The rocker announced his intent to record a country album during a Twitter Q&A last October. "Country, to me, has always been oversimplified, by an accent, a truck, cowboy boots, a dirt road, a back porch," Tyler tells USA Today. "But I think it's more about freedom and pride and hard work and the girl. And knowing everybody's first name in town, you know? There were 1,200 people in my town when I grew up. That, to me, is country."

Tyler will join Aerosmith for the Blue Army Tour, with summer dates set to start June 13 in Glendale, Arizona….after that, he'll return to Nashville to work on his debut solo album.

"I've got to find time to come back and record these songs after the Aerosmith tour," he adds. "But I flit from flower to flower, country to country, looking for good times and singing about the last time. That's what I'm putting into the country songs."

Steven Tyler De Aerosmith  Estrena Nuevo Solo canción 'Love Is Your Name' 

El  líder de Aerosmith Steven Tyler estrena su primer país single, "El amor es Su Nombre." Tyler ha estado en Nashville desde enero  trabajando  con compositores  para su álbum debut como solista en la etiqueta afiliada Big Machine Records Dot Records.
"El primer día en el estudio se grabó una canción que se convirtió en mi primer sencillo", dice el  cantante, and if 'Love is Your Name

El rockero anunció su intención de grabar un álbum de país en un Twitter  en octubre pasado. "El Country , para mí, siempre ha sido simplificado, por un acento, un camión, botas de vaquero, un camino de tierra, un porche trasero", dice Tyler EE.UU. Hoy. "Pero creo que se trata más de la libertad y el orgullo y el trabajo duro por la chica. Y saber primero el nombre de todos en el pueblo, ¿sabes? Había 1.200 personas en mi pueblo cuando yo crecí. Eso, para mí, es el Country."

Tyler se unirá a Aerosmith para el Tour Blue Army, con fechas de verano establecidos para comenzar 13 de junio en Glendale, Arizona ... .Después de eso, él va a volver a Nashville para trabajar en su álbum debut como solista.

"Tengo que encontrar tiempo para volver y grabar estas canciones después de la gira de Aerosmith",

Blur  'The magic whip'   su  siguiente producción tras una larga pausa de 12 años

MADRID, ESPAÑA /ABR/2015.- "El 'brit pop' no fue algo real", alega una de sus bandas pródigas, Blur, en boca del más pródigo de sus integrantes, el guitarrista Graham Coxon, de vuelta junto al resto de sus compañeros para entregar "The magic whip", el primer disco de estudio del grupo desde la publicación de "Think tank" hace 12 años.

"Lo que se llamó 'brit pop' era simplemente gente haciendo música. No hacíamos nada británico por la fuerza; sonaba como somos", insiste el músico en una conversación telefónica con Efe ante la salida mañana a la venta de su octavo disco de estudio.

Espejismo o no, "The magic whip" (Warner Music) supone el retorno al estudio de grabación de uno de los principales emblemas musicales de los años 90, protagonistas junto a Oasis de la exitosa oleada de bandas de pop-rock británico.

Blur inició su carrera en 1991 con "Leisure", al que sucedieron álbumes que se convirtieron en clásicos de la década, como "Modern Life Is Rubbish" (1993), "Parklife" (1994), "The Great Escape" (1995), "Blur" (1997) y "13" (1999). Aquel fue el último álbum del grupo en el que había participado Coxon hasta la fecha.

En 2001 la relación con sus compañeros Damon Albarn (vocalista y compositor principal), Alex James (bajista) y Dave Rowntree (batería) se había malogrado notoriamente por culpa de su adicción al alcohol. Su aportación a la grabación de "Think tank" fue anecdótica, antes de ser conminado a abandonar las filas del grupo.

Reencauzada su vida, y después de varios años de Blur en barbecho, Albarn y Coxon hicieron las paces, se reunió la banda de nuevo y a partir de 2009 comenzaron a ofrecer conciertos.

"Creo que sencillamente hemos entrado en un nuevo terreno en el que los problemas se dejaron atrás. Estos brotan como hongos, pero somos seres humanos y no hay que darles mayor importancia", afirma Coxon.

"Damon tenía algunos sonidos y acordes en la cabeza y la inspiración nos pilló en una ciudad diferente", relata Coxon sobre su decisivo paso por Hong Kong en 2013.

La repentina cancelación de un festival en Japón les obligó a permanecer cinco días en esa metrópoli asiática. Para aprovechar el tiempo, se confinaron en los estudios Avon y el milagro se obró, gestando quince nuevas canciones con un claro influjo oriental.

"Es Blur respondiendo a un entorno específico. La inspiración nos pilló en Asia, no en Londres, y la atmósfera de la ciudad se reflejó en la música y en las letras", opina el guitarrista.

Más allá de cortes como el inaugural "Lonesome street", en el que se reconoce el estilo más clásico de Blur, el toque asiático se percibe, por ejemplo, en la cadencia rítmica de temas como "New world towers" o "Ice cream man".

También inspira el fondo temático de "Pyongyang", el cual, a pesar de su título, no versa sobre la dictadura norcoreana, sino que evoca un limbo espaciotemporal que "sirve para manifestar cierta desconexión con la realidad".
Coxon recogió todo aquel material y se puso manos a la obra para perfilarlo junto al productor Stephen Street, mientras Albarn promocionaba su primer disco en solitario, el aplaudido "Everyday robots" (2014). Ante los progresos obtenidos, Albarn volvería a Hong Kong una vez más para completar las letras del disco.

Su toque, dice, está "bastante" presente en este disco, por ejemplo en las guitarras, tanto en las acústicas como en las eléctricas (procesadas con "reverb"), pero también en los coros, en algunas líneas de bajo, en percusiones...

Lo que sí ha cambiado son las pulsaciones. El resultado final son doce canciones que, con salvedades como "Go out", suenan bastante más reposadas. "Ya no somos jóvenes. Somos hombres más tranquilos ahora", comenta lacónico.

El título, "The magic whip" (en castellano, 'El látigo mágico'), surgió de los apuntes que Albarn encontró entre sus cuadernos y juega con múltiples significados. "Podría ser un helado -como el de neón que ilustra la portada del álbum-, aludir a un instrumento de control o apelar a la magia de hacer música", explica.

Con tantos éxitos como "Song 2", "Girls & Boys", "Parklife", "Country house" o "Coffee & TV", Blur tenía material suficiente para sostener conciertos y más conciertos. Los años pasaban y no parecían nerviosos por ofrecer un disco con material inédito, más allá de alguna rareza esporádica.

Sus seguidores tendrán oportunidad de disfrutarlo en directo, porque la banda ya ha anunciado varias fechas de conciertos importantes, como el macroconcierto "British Summer Time" en Londres y su participación en julio en la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en España.

 TOUR DATES
JUN 13 Isle Of Wight Festival Isle Of Wight, United Kingdom
JUN 15 Zénith De Paris Paris, France SOLD OUT
JUN 20 Hyde Park London, United Kingdom
JUL 17 Super Bock Super Rock Sesimbra, Portugal
JUL 18 Benicassim Festival Castellon, Spain
JUL 22 Hong Kong Convention And Exhibition Centre Wan Chai, Hong Kong-China

Jack Bruce's Final Recording Part Of Acoustic Beatles Tribute

 Keep Calm And Salute The Beatles, an all-star acoustic tribute to the Fab Four will be released on April 28th and features the final recording by Cream legend Jack Bruce.

The 16-track project was spearheaded by Yes star Billy Sherwood and features an eclectic mix of music stars including Heart's Ann Wilson, 80s popstar Howard Jones, iconic singers Judy Collins and Helen Reddy, as well as Asia's John Wetton and more.

Jack Bruce's contribution, described as "a devastating interpretation of the mournful" Paul McCartney classic "Eleanor Rigy" was recorded by Bruce just prior to his death late last year.

Keep Calm And Salute The Beatles Track and Singer List
1. Across The Universe - Ann Wilson
2. Penny Lane - John Wetton
3. Eleanor Rigby - Jack Bruce
4. Blackbird - Liz Madden
5. Norwegian Wood - Andrew Gold
6. Hide Your Love Away - Todd Rundgren
7. All You Need Is Love - Helen Reddy
8. I'll Follow The Sun - Judy Collins
9. And I Love Her - Howard Jones
10. Ticket To Ride - Felix Cavaliere
11. Let It Be - KC
12. Yesterday - David Clayton Thomas
13. Nowhere Man - Martha Davis
14. All I've Got To Do - Stephen Bishop
15. Something - Billy Sherwood
16. Hey Jude - Leo Sayer


Ultima  Grabación, parte de Jack Bruce  acústica. Beatles Homenaje

Guarde la calma y salude  a los Beatles, un tributo acústico de las estrellas a los Fab Four se dará a conocer el 28 de abril y cuenta con la grabación final por la leyenda del grupo la  Crema Jack Bruce.

El proyecto de 16 pistas  cuenta con una ecléctica mezcla de estrellas de la música incluyendo el corazón Ann Wilson, 80 popstar Howard Jones, cantantes emblemáticos Judy Collins y Helen Reddy, así como de Asia John Wetton y más.

La contribución de Jack Bruce, que se describe como "una interpretación devastadora de la lúgubre" y clásico Paul McCartney "Eleanor Rigby", fue grabado por Bruce justo antes de su muerte a finales del año pasado.
Guarde la calma y Salude The Beatles

Bad Company 40th Anniversary Straight Shooter

The latest episode of the syndicated radio show In The Studio: The Stories Behind History's Greatest Rock Bands celebrates the 40th anniversary of Bad Company's sophomore album "Straight Shooter." The show sent over these details:
The year 1974 must have seemed quite a whirlwind for Brit blues-rockers Bad Company. As former members of Free, singer/songwriter Paul Rodgers and drummer Simon Kirke, along with ex- Mott the Hoople guitarist/ songwriter Mick Ralphs and bass player Boz Burrell (who had a stint with King Crimson), had all tasted success in the UK early in their respective careers, tagging them with the blessing/curse of "supergroup" upon the formation of Bad Company.

Bad Company had elbowed their way to the forefront of the rock world by the April 1975 release of their second album Straight Shooter, delivering the timeless hits "Good Lovin' Gone Bad", "Feel Like Makin' Love" and "Shooting Star" and avoiding a sophomore jinx.

In an interview with InTheStudio host Redbeard, Ralphs, Kirke, and Paul Rodgers recall how the Grammy- nominated "Feel Like Makin' Love" single, originally composed during Paul's time in Free but never finished, ended up on Bad Company's Straight Shooter album.

" We had come off a very heavy tour...We needed material, come to think of it... so I started to play it and I said to Ralphsy, 'It needs a chorus, something to come in heavy here.' So he says, 'How about this?' (hums guitar part of chorus). Weird isn't it? It came together like almost by accident. It might still have been floating around in my head today if we hadn't like needed a song desperately, you know." - Paul Rodgers

Bad Company "en el estudio" para Straight Shooter 40 aniversario

El último episodio del programa de radio  En El Estudio: Las Historias detrás mejores grupos de rock de la historia celebra el 40 aniversario del segundo álbum de Bad Company "Straight Shooter".
El año 1974 debe haber parecido bastante un torbellino de Brit de blues-rock Bad Company. Como los antiguos miembros de Free, cantante / compositor Paul Rodgers y el batería Simon Kirke, junto con ex Mott the Hoople guitarrista / compositor Mick Ralphs y bajista Boz Burrell (que tuvo una temporada con King Crimson), todos habían probado éxito en el Reino Unido al inicio de sus respectivas carreras, etiquetándolos con la bendición / maldición de "supergrupo" de la formación de Bad Company.

Bad Company había codeado su camino a la vanguardia del mundo del rock por la versión de abril de 1975 su segundo álbum Straight Shooter, la entrega de los éxitos atemporales "Good Lovin 'Gone Bad", "Feel Like Makin' Love" y "Shooting Star"
En una entrevista con En El Estudio anfitrión Barbarroja, Ralphs, Kirke, y Paul Rodgers recuerda cómo el Grammy nominado "Feel Like Makin 'Love" único, compuesto originalmente durante la época de Paul   como parte del grupo Free , pero nunca terminado, hasta   en Straight Shooter de Bad Company álbum.

"Habíamos llegado a una gira muy pesado ... Necesitábamos materiales, ahora que lo pienso de ella ... así que empecé a jugar y me dijo Ralphsy, 'Se necesita un coro, algo por venir en pesado aquí.' Por lo que dice, '¿Qué tal esto?' (Tararea parte de guitarra de coro). Extraño ¿no? Se unieron como casi por accidente. Podría todavía haber estado flotando en mi cabeza hoy si no lo  hubiéramos  intentado  suena   como   desesperada, ya sabes. " - Paul Rodgers

Ringo Starr publica  'Postcards from Paradise' su 18º  disco

El nuevo álbum se ha grabado en el estudio personal del beatle en Los Ángeles (Estados Unidos), junto con los componentes de la banda "All Starr Band".

Los guitarristas Todd Rundgren y Steve Lukather, el pianista Gregg Rolie, el bajista Richard Page, el saxofonista Warren Ham y el percusionista Gregg Bissonett acompañan en este trabajo a Starr.

El antiguo miembro de los Beatles, de 74 años, aporta su voz a diversos temas, además de tocar la batería, el teclado y la guitarra.  Starr  se ha mostrado como un artista prolífico en los últimos años, al haber publicado cinco trabajos desde 2005.

Desde la salida al mercado de "Choose Love" (2005), el músico británico ha firmado "Liverpool 8" (2008), "Y Not" (2010) y "Ringo 2012" (2012), además de "Postcards from Paradise".

Starr ha contado con la colaboración puntual de diversos artistas, entre ellos el cantante folk Joe Walsh, el teclista Benmont Tench, el compositor Dave Stewart y la violinista Ann Marie Simpson.

"Si estoy grabando, estás por la ciudad y nos haces una visita, saldrás en el disco", dice el músico en su página web a propósito de las numerosas colaboraciones que aparecen en su nuevo álbum.

Townsend and Daltrey continue 50th anniversary 
Townsend and Daltrey continue 50th anniversary celebrations with re-releases and singles box set
The Who will re-release all 11 studio albums on vinyl as part of their 50th anniversary celebrations.

My Generation (1965), A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who’s Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who

 By Numbers (1975), Who Are You (1978), Face Dances (1981), It’s Hard (1982) and Endless Wire (2006) have all been remastered and pressed on 180g vinyl.

They’ll launch on March 23, along with a double-vinyl edition of their recent The Who Hits 50! compilation. Tommy, The Who Sell Out, Quadrophenia and Face Dances will all come bundled with extras, including posters and booklets. All are currently available to pre-order from Amazon.

They're followed on April 6 by The Brunswick Singles Box 1965-1966. It contains seven heavyweight vinyl singles from The Who’s early days, including I Can’t Explain, Anyway, Anyhow, Anywhere, My Generation, Circles, A Legal Matter, The Kids Are Alright and La-La-La Lies. The box is the first of a four-part set, complete with colour booklet and liner notes. It’s available for pre-order via The Sound Of Vinyl.

Also announced is a blue vinyl pressing of recent track Be Lucky on this year's Record Store Day of April 18.

The Who were forced to reschedule the last two dates of their UK tour last year after frontman Roger Daltrey was ordered to rest his voice. Both gigs will now take place at London’s O2 Arena on March 22 and 23. They return to Hyde Park on June 26.

Kinky celebra la irrupción del formato digital en la música

CIUDAD DE MÉXICO (26/ENE/2015).- La agrupación mexicana Kinky, que en febrero hará una gira por Estados Unidos para promocionar su más reciente material 'MTV Unplugged', celebró los beneficios que ofrece la migración del CD al formato digital, toda vez que permite que la música se pueda descargar y distribuir de inmediato.

El salto de formato es una cuestión natural. Todavía queda el formato físico para algunos de nosotros los nostálgicos; sin embargo, lo inmediato y lo digital es inevitable, coincidieron Gil Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Góngora y César Pliego, integrantes de la agrupación.

En charla con los medios a propósito de la presentación de 'MTV Unplugged', cuyo primer sencillo es '¿A dónde van los muertos?', aseguraron que existen más pros que contras en cuanto al formato digital y que uno de ellos es que te puedes mover a todos lados sin cargar tu colección de CD.

Respecto su más reciente álbum, informaron que incluye cuatro temas inéditos: 'Ilegal', 'Sin palabras', 'Vuelve' y 'Huracán', que marcan "mucho la esencia de unplugged, con grandes trabajos en el piano y las guitarras, así como en los arreglos".

Convencida de que es un disco único y distinto a lo que han hecho, la banda -que del 11 al 14 de febrero ofrecerá presentaciones en Anaheim, San Francisco, Santa Cruz y Los Ángeles, California, Estados Unidos- cuenta con la colaboración de Carla Morrison, La Mala Rodríguez, Banda Los Recoditos, Voz de Mando y Beto Zapata.

El material, que rinde tributo a la música regional y grupera, se integra de 'Soun tha mi primer amor', 'Huracán', 'Para poder llegar a ti', 'Sin palabras', 'A dónde van los muertos', 'Después del after', 'Soy lo peor', 'Negro día', 'Línea de luz', 'Ilegal', 'Para que regreses', 'Hasta quemarnos', 'Vuelve' y 'Ando bien pedo'.

Febrero 205   Fechas en California
 Feb 11 USA Record Release Tour Anaheim, CA
 Feb 12 USA Record Release Tour San Francisco, CA
 Feb 13 USA Record Release Tour Santa Cruz, CA
 Feb 14 USA Record Release Tour Los Angeles, CA

Mike + The Mechanics .Gira por Norteamérica


Mike + The Mechanics have announced that they will be launching a 30th anniversary tour of North America in support of the deluxe reissue of their hit album " The Living Years".
The two-disc set of "The Living Years Deluxe Edition" will include the studio album one the first disc and bonus disc that will include the new version of the title track that features South African Isango Choir and the band's current vocalist Andrew Roachford. The bonus disc will also include live tracks from the band's UK tour in support of the original album.

Mike + The Mechanics han anunciado que será el lanzamiento de una gira 30 aniversario de América del Norte en apoyo de la reedición de lujo de su exitoso álbum "The Living Years".
El juego de dos discos de "The Living Años Deluxe Edition" incluirá el álbum de estudio de un primer disco y disco extra que incluirá la nueva versión de la canción que da título que presenta al  sudafricano coro  Isango  y al  actual vocalista de la banda Andrew Roachford. El disco de la prima también incluirá temas en vivo de gira por Reino Unido de la banda en apoyo del álbum original.

The North American tour is scheduled to kick off with a two night stand in Alexandria, Va at The Birchmere on February 26th and 27th and will conclude with two Chicago shows on March 20th and 21st at Park West.

The touring group will feature Mike Rutherford along with Roachford, guitarist/bassist Anthony Drennan, keyboardist Luke Juby and drummer Gary Wallis.

Mike + The Mechanics 2015 Tour Dates:
02/26-27 Alexandria, Va The Birchmere
02/28 Bethlehem, PA Sands Bethlehem Event Center
03/2 Annapolis, MD Ram's Head On Stage
03/3 Tarrytown, NY Tarrytown Music Hall
03/4 New York, NY Best Buy Theater
03/6 Atlantic CITY NJ Borgata Spa & Resort
03/7 Boston, MA Wilbur Theatre
03/8 Hartford, CT Infinity Hall
03/10 Toronto, ON Queen Elizabeth Theatre Toronto CNE Grounds
03/11 Montreal, QC Theatre Maisonneuve at Place des Arts
03/13 Munhall, PA Carnegie Music Hall of Homestead
03/14 Ann Arbor, MI Michigan Theater
03/15 Northfield, OH Hard Rock Live - Northfield
03/17 Cincinnati, OH Taft Theatre
03/19 Milwaukee, WI The Pabst Theate
03/20-21 Chicago, IL Park West

Living Years Deluxe Edition Track Listing:
Disc 1
1. "Nobody's Perfect"
2. "The Living Years"
3. "Seeing Is Believing"
4. "Nobody Knows"
5. "Poor Boy Down"
6. "Blame"
7. "Don't"
8. "Black & Blue"
9. "Beautiful Day"
10. "Why Me?"

Disc 2
1. "The Living Years 2014"
2. "Nobody Knows" (Live)
3. "Seeing Is Believing" (Live)
4. "Don't" (Live)
5. "Black & Blue" (Live)
6. "Silent Running" (Live)
7. "Par Avion" (Live)
8. "Take The Reins" (Live)
9. "Nobody's Perfect" (Live)
10. "A Call To Arms" (Live)
11. "Beautiful Day" (Live)
12. "Hanging By A Thread" (Live)

The Scorpions Reveal Initial 50th Anniversary Tour Dates


 The Scorpions have unveiled the first series of dates for their 50th anniversary tour. The German rockers have also revealed an extensive tour of their homeland in March of 2016.
Shows begin May 8 in the Czech Republic, with European concerts scheduled throughout the summer and fall; more dates will be announced soon.

On January 24, 2010, after 45 years of performing, The Scorpions announced that they would be retiring after touring in support of their new album at the time, 'Sting In The Tail', although this decision was eventually retracted and the band will continue

http://es.myplaydirect.com/scorpions?utm_medium=affiliate&utm_source=LS-ZxcoUEV1PRI&utm_campaign=LSOFFER-205352&utm_content=LSCR-10-1&cid=LSOFFER-205352&siteID=ZxcoUEV1PRI-BEyNjThbmuNir1adE7%2FWqg

Hi y'all,
our upcoming new album "Return To Forever" will be released as Standard Jewelcase CD, Deluxe CD including 4 bonus tracks, Double Heavyweight Vinyl and a very special Limited Collector's Boxset containing the deluxe album, an exclusive "Return To Forever" T-Shirt, a 7'' Picture Vinyl Single, signed autograph card by all five of us, an USB-lanyard including fanpass and a 2CD-audio-book!
Check it out on www.the-scorpions.com!
Let's push the pedal down to the metal!!!!
Scorpions

Lista de pistas:

01. Going Out With A Bang                              
02. We Built This House                                  
03. Rock My Car                                            
04. House Of Cards                                        
05. All For One                                              
06. Rock’n’Roll Band                                      
07. Catch Your Luck And Play                        
08. Rollin' Home                                            
09. Hard Rockin' The Place                              
10. Eye Of The Storm                                      
11. The Scratch                                              
12. Gypsy Life                                              
Bonustracks:
13. The World We Used To Know            
14. Dancing With The Moonlight              
15. When The Truth Is A Lie                                  
16. Who We Are

Bob Dylan le cantará a Frank Sinatra

El músico y cantante estadunidense Bob Dylan anunció que el 3 de febrero de 2015 saldrá al mercado su más reciente álbum "Shadows in the nigth", en el cual reversiona temas de Frank Sinatra.

Este álbum muestra la singular manera de interpretar de Dylan y marca su primera colección en solitario de música nueva en tres años. El material que incluye 10 temas, producido por Jack Frost, es el número 36 de estudio en su carrera y el primero con música nueva de Dylan desde el exitoso "Tempest" lanzado en 2012.

 “Fue un enorme privilegio hacer este álbum. Había querido hacer algo como esto desde hace tiempo, pero nunca fui lo suficientemente valiente para hacer un acercamiento a temas que tienen complicados arreglos de 30 piezas y reducirlos a una banda de cinco elementos”, explicó Dylan.

 “No me veo haciendo ´covers´ de estas canciones en ningún sentido. Lo que mi banda y yo estamos haciendo es básicamente destaparlas, sacarlas de la tumba y llevarlas a la luz del día”.

Por su parte, Rob Stringer, director de Columbia Records, explicó: "Bob ha encontrado la manera de hacer una infusión de las canciones con la relevancia de la nueva vida contemporánea. Es un álbum brillante y estamos extremadamente emocionados de presentarlo al mundo muy pronto."

“Fue un privilegio real para hacer este álbum. He querido grabar algo como esto durante mucho tiempo, pero nunca fui lo suficientemente valiente como para acercarme a 30 piezas con  arreglos complicados y refinarlos  para una banda de tan sólo cinco músicos. Había que ser muy valiente. Pero esa era la clave de todas estas canciones. Sabíamos que estas canciones  podían sonar extremadamente bien. Todo se hizo en vivo. Tal vez en  una o dos tomas,después de mucho ensayar."

Esta es la lista de canciones:

1. I’m A Fool To Want You (Frank Sinatra)
2. The Night We Called It A Day (Sinatra and others)
3. Stay With Me
4. Autumn Leaves
5. Why Try to Change Me Now
6. Some Enchanted Evening
7. Full Moon And Empty Arms
8. Where Are You?
9. What’ll I Do
10. That Lucky Old Sun

MOODY BLUES DEBUT GETS ANNIVERSARY RELEASE

Original lineup’s first album available with 29 bonus tracks
The Moody Blues’ debut album has been launched in a 50th anniversary edition, complete with 29 bonus tracks including material from an abandoned record.

The Magnificent Moodies was recorded in 1965 by Denny Laine, Ray Thomas, Mike Pinder, Clint Warwick and Graeme Edge, a year before the band was reinvented with the arrival of Justin Hayward and John Lodge – who, along with Edge, remain in the veteran outfit.

Released by Esoteric Recordings, the new double-disc Deluxe edition contains the original 12-track album, remastered from the original master tapes, along with nine songs recorded in 1966 from an LP that was never completed. The clamshell box also features a booklet with previously unseen pictures, an essay, three postcards and a poster. A single-disc edition is also available.

The Moodies are planning a return to the UK next year. Frontman Hayward recently confirmed a solo tour, after saying he wasn’t sure whether fans wanted a new album from the band.

The Magnificent Moodies  fue grabado en 1965 por Denny Laine, Ray Thomas, Mike Pinder, Clint Warwick y Graeme Edge, un año antes de que la banda se reinventa con la llegada de Justin Hayward y John Lodge - quien, junto con Edge, permanecen en el veterano atuendo.

Lanzado por esotéricos Recordings, el nuevo disco doble edición Deluxe contiene el álbum de 12 canciones originales, remasterizado de las cintas maestras originales, junto con nueve canciones grabadas en 1966 de un LP que nunca se terminó. El estuche también incluye un folleto con imágenes nunca antes vistas, un ensayo, tres postales y un póster. Una edición de un solo disco también está disponible.

Los Moodies están planeando un regreso al año siguiente Reino Unido. El vocalista Hayward confirmó recientemente una gira en solitario, después de decir que no estaba seguro de si los fans querían un nuevo álbum de la banda.

El primer sencillo del grupo, "Steal Your Heart Away" lanzado en septiembre de 1964, no llega a figurar en el Hit Parade Británico. Su siguiente sencillo "Go Now", realizados en noviembre de 1964, cumplió con todas las expectativas del grupo y más, alcanzando el primer lugar en Inglaterra. En América, se coloca en el número 10

DELUXE EDITION TRACKLIST
CD1

I’ll Go Crazy

Something You Got

Go Now

Can’t Nobody Love You

I Don’t Mind

I’ve Got a Dream

Let Me Go

Stop

Thank You Baby

It Ain’t Necessarily So

True Story

Bye Bye Bird
BONUS TRACKS:

Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind)

Steal Your Heart Away

Go Now! (unreleased first version)

It’s Easy Child

I Don’t Want to Go On Without You

Time is on My Side

From the Bottom of My Heart (I Love You)

And My Baby’s Gone

Everyday

You Don’t (All the Time)

Boulevard de Madeleine

This is My House (But Nobody Calls)

People Gotta Go (rare, only previously released in France)

Life’s Not Life

He Can Win
CD2

Go Now! (second version)

Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind) (early version)

Steal Your Heart Away (first version)

I’ll Go Crazy (first version)

You Better Move On

Can’t Nobody Love You (first version)

23rd Psalm

Go Now

I Don’t Want to Go On Without You

I’ll Go Crazy (BBC radio)


From the Bottom of My Heart (I Love You)

Jump Back (BBC radio)

I’ve Got a Dream

And My Baby’s Gone (BBC radio)

It’s Easy Child

Stop

Everyday (BBC radio)

Interview with Ray Thomas and Graeme Edge /You Don’t (All the Time)

I Want You to Know (BBC radio)

Coca Cola radio commercial 1965
ABANDONED ALBUM TRACKS

Sad Song

This is My House (But Nobody Calls) (first version)

How Can We Hang on to a Dream (first version)

How Can We Hang on to a Dream (remake)

Jago & Jilly

We’re Broken

I Really Haven’t Got the Time

Red Wine

This is My House (But Nobody Calls) (stereo mix)

Adios a Jack Bruce...Excelente manera de recordarlo.
Este 24 de noviembre, Universal Music Enterprises lanzará un box set con con toda la discografía original de Cream, la cual cuenta con cuatro discos de estudio y dos álbumes en vivo.

De acuerdo con un comunicado de prensa, cada LP dentro de Cream: 1966-1972, se presiona en vinilo de 180 gramos de peso pesado. La colección viene contenida dentro de una caja estuche rígido e incluye reproducciones exactas de obras de arte originales de cada LP.

Formado en 1966, el legendario súper grupo de rock británico estaba compuesto por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el bajista y cantante Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. A lo largo de su carrera, el trío incursionó en el rock blues y el rock psicodélico y entregó clásicos como “Sunshine Of Your Love“, “White Room“, y “Crossroads“. En 1993, Cream se instalaron en el salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2006, recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.

25  de Octubre  2014
Murió Jack Bruce, bajista de CreamEl músico británico Jack Bruce, fundador e integrante de la banda de rock, Cream, falleció a los 71 años de edad este sábado.  

Bruce fue uno de los músicos más importantes de finales de la década de 1960, cuando Cream interpretaba sus piezas de blues sicodélico ante auditorios abarrotados en Inglaterra y Estados Unidos. Fue representante del movimiento de blues británico en el que participaron bandas como The Animals, The Rolling Stones, The Yardbirds y posteriormente Led Zeppelin, quienes primero imitaban y luego extendieron la tradición del blues norteamericano del Delta del Mississipi y Chigago que representaron Robert Johnson, Willie Dixon, Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros.

Cream, a quien muchos consideran como el primer "supergrupo" de la historia, era conocido por éxitos como "I Feel Free" y "Sunshine Of Your Love", en los que destacaban el innovador rasgueo de guitarra de Clapton, el estruendoso bajo y la voz de Bruce, y la explosiva batería de Ginger Baker. La banda reinterpretó clásicos del blues como: Crossroads del mítico, Robert Johnson, y Spoonful de Willie Dixon.

Un comunicado dado a conocer por su familia dijo: "el mundo de la música será más pobre sin él pero (Jack) vivirá en su música y por siempre en nuestros corazones".

"Con gran tristeza, nosotros, su familia, anunciamos la muerte de nuestro querido Jack, esposo, padre, abuelo, leyenda total", señaló el comunicado.

En sus mejores momentos Cream vendió 35 millones de álbumes en apenas dos años y recibieron el primer disco de platino de la historia por las ventas de su álbum "Wheels of Fire".

Bruce escribió y cantó la mayoría de las canciones más exitosas de la banda, pero el grupo se separó sorpresivamente en noviembre de 1968 cuando gozaban de gran éxito comercial. En el 2007 Clapton escribió en su autobiografía que la banda había perdido dirección musical y que "cualquier sentido de unidad" había desaparecido.

"Sufríamos de incapacidad de llevarnos bien", dijo. Nos alejábamos uno de otro. Ya no hacíamos vida social juntos y dejamos de compartir ideas".

También sintió que la llegada del guitarrista Jimi Hendrix a la escena musical los había eclipsado. Tras la separación de Cream, Baker y Clapton formaron otro "super grupo", Blind Faith con Steve Winwood (de Traffic y The Spencer Davis Group) y Rick Grech (Family).

Bruce se dedicó a grabar su primer álbum como solista, "Songs for a tailor", y también formó sus propios grupos. Bruce colaboró con Lou Reed (Berlín, 1973), Frank Zappa, Belinda Carlisle, John Mayall, Alexis Korner.

Se le conocía por mezclar rock, jazz y formatos clásicos. Muchos artistas hicieron versiones nuevas de canciones de Bruce, entre ellos Jimi Hendrix, David Bowie y Ella Fitzgerald.

Bruce volvió al estudio de grabación hacia el año 2000 para grabar un álbum como solista titulado "Shadows in the Air", que llegó al quinto lugar en las listas de popularidad británicas en las categorías de jazz y blues.

Bruce nació en Glasgow, Escocia, el 14 de mayo de 1943, hijo de músicos. Sus padres viajaban a menudo por Canadá y Estados Unidos y de joven acudió a 14 escuelas distintas. Concluyó su educación formal en la academia Bellahouston y en la Real Academia Escocesa de Música, en la que estudió becado chelo y composición.

Salió de Escocia a los 16 años y en 1962 se unió a la primera banda importante, Alexis Korner's Blues Inc., en Londres. En esa agrupación el baterista era Charlie Watts, quien posteriormente formaría parte de los Rolling Stones.

Led Zeppelin Streaming Alternate Stairway To Heaven

 Led Zeppelin are premiering an unreleased version of "Stairway To Heaven" as a preview of the upcoming expanded reissue of their 1971 release, "Led Zeppelin IV", due on October 28.
"The Sunset Sound mix of 'Stairway to Heaven' was actually mixed at Sunset Sound in L.A. in advance of the version that everybody knows," says Jimmy Page. "I think it's a really good embodiment of everything that's on there. It's a guitar mix, really."

Released in November 1971, the album - which is officially untitled - defined the sound of rock music for a generation with ubiquitous anthems such as "Stairway To Heaven", "Rock And Roll", "Black Dog" and "When The Levee Breaks". The album was inducted into the Grammy Hall Of Fame in 1999, has been certified 23x platinum by the RIAA.

The "Led Zeppelin IV" deluxe edition includes unreleased versions of every song heard on the original album including alternate mixes of "Misty Mountain Hop" and "Four Sticks", mixes of "The Battle Of Evermore" and "Going To California" heavy with guitar and mandolin, and the fabled, alternate version "Stairway To Heaven", mixed at the Sunset Sound Studio in Los Angeles which lets fans hear one of the most revered songs of all time as they have never heard it before.

Reeditaron dos discos esenciales de Led Zeppelin: IV" y "Houses of the Holy"

Será por su afán de mantener vivo un tiempo que no volverá, será por reivindicar alguna mezcla que quedó fuera contra su voluntad, será porque desde su separación de Led Zeppelin nunca encontró su lugar en el mundo; lo cierto es que hace rato que Jimmy Page dedica buena parte de su tiempo a rescatar las memorias de la banda de su vida.

En ese devenir de sus días, ahora les toca a Led Zeppelin IV y a Houses of the Holy ser la excusa para volver al cuarteto formado en 1968. Y, de paso, repasar parte de su obra con la posibilidad de comparar las versiones originales de clásicos como Rock and Roll, Stairway to Heaven y Four Sticks en el primer caso, y Dancing Days en el segundo, con las alternativas.

Además, el nuevo lanzamiento permite ingresar en la cocina de algunos temas como The Battle of Evermore, Going to California y The Ocean, a través de las mezclas de guitarras y mandolina en los primeros dos, y del work in progress en el tercero.
 O jugar a ponerle voz a The Song Remains the Same en una especie de karaoke de lujo que, al mismo tiempo, pone en evidencia el entramado sonoro sobre el que trabajaba Robert Plant. Como también sucede con Over the Hills and Far Away, en la que Page dejó una vez más al desnudo y en primer plano su aporte personal al sonido de la banda, y en No Quarter, que con el protagonismo de John Paul Jones al teclado supera de sobra la prueba de ser escuchada como un instrumental.

Piezas de colección, alimento para los fans, material de estudio para las nuevas generaciones. Sea cual sea el uso que cada uno decida darle, hay que reconocer que en casos como éste, lo que abunda no daña. Excepto los bolsillos.

Tomado de el Clarin
por  Eduardo Slusarczuk
http://www.clarin.com/extrashow/musica/Led_Zeppelin-Jimmy_Page-John_Bonham-Robert_Plant-John_Paul_Jones-Led_Zeppelin_IV-Houses_of_the_Holy_0_1238876133.html

"Stairway To Heaven"

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.

There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.

There's a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.

And it's whispered that soon, if we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long,
And the forests will echo with laughter.

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know,
The piper's calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven.

Ride Out May Be Bob Seger's Final Album

. Bob Seger says his new album Ride Out could be the last record he ever makes. Seger released his 17th album earlier this month and he admits the title might sound like a farewell to some. And he adds that, if his voice doesn't hold up, it could turn out to be the case.
"People have said, 'Ride Out - that sounds a little final there,' and I'm like, 'No, that's not really what I meant.'," He tells Billboard. "It's to ride out, clear your head from all the stuff that's making you crazy. But it could serve as a final title. So if I decide, when I turn 70 in May, that enough's enough, it is kind of like summing up.

Bob Seger dice que su nuevo álbum Ride fuera podría ser el último registro  hace. Seger lanzó su decimoséptimo álbum a principios de este mes y  admite el título puede sonar como una despedida para algunos. Y añade que, si su voz no se sostiene.
"La gente ha dicho, 'Ride Out -  suena  como un poco final allí,' '. No, eso no es realmente lo que quería decir', y yo soy como," Él le dice a la revista Billboard. "Es para aguantar, despejar la cabeza de todas las cosas que está haciendo loco. Pero podría servir como un título final. Así que si me decido, cuando cumpla 70 en mayo, lo suficiente de que suficiente, es una especie de resumen .


"The deciding factor for whether I leave or not is my voice, whether it holds up. I want to be graceful about it. I don't want to overstay my welcome."

Ride Out tracklist
Detroit Made
Hey Gypsy
The Devil’s Right Hand
Ride Out
Adam And Eve
California Stars
It’s Your World
All Of The Roads
You take Me In
Gates Of Eden
Listen (Deluxe Album Only)
The Fireman’s Talkin’ (Deluxe Album Only)
Let The Rivers Run (Deluxe Album Only)


70 y  contando,  70  y de Gira

Nov 19, 2014 Saginaw, MI The Dow Event Center
Nov 22, 2014 Bangor, ME Cross Insurance Centre
Nov 24, 2014 Halifax, NS Scotiabank Centre
Nov 26, 2014 Saint John, NB Saint John Harbour Station
Nov 29, 2014 Boston, MA TD Garden Over
Dec 02, 2014 Albany, NY Time Union Center
Dec 04, 2014 Cleveland, OH Quicken Loans Arena
Dec 06, 2014 Uncasville, CT Mohegan Sun Arena
Dec 09, 2014 Grand Rapids, MI Van Andel Arena
Dec 11, 2014 Chicago, IL United Center Over
Dec 13, 2014 St. Louis, MO Scottrade Center
Dec 17, 2014 Buffalo, NY First Niagara Center
Dec 19, 2014 New York, NY Madison Square Garden

 U2 se disculpa por publicar álbum gratuito en iTunes

 La leyenda del rock Bono y su banda U2 se disculparon por publicar en línea su último álbum en todas las cuentas del servicio de música iTunes, una estrategia publicitaria diseñada por Apple pero resentida por muchos usuarios.

"Lo lamentamos", dijo Bono en una entrevista de video publicada en Facebook el martes, en el que el músico irlandés aparece junto a otros miembros de la banda U2.

"Tuve esta gran idea", reconoció el cantante, explicando su gesto como "un poco megalómano, con un toque de generosidad, un poco de autopromoción y el temor profundo de que estas canciones a las que hemos consagrado nuestra vida estos últimos años no fueran escuchadas".

El último álbum del grupo irlandés, "Songs of Innocence", fue incorporado gratuitamente de manera no opcional en medio millón de cuentas de iTunes, al término de un apoteósico evento en el que Apple lanzó sus nuevos modelos iPhone 6.

Pero el gesto, que le costó a Apple 100 millones de dólares y había sido concebido como una estrategia de mercadeo, fue muy criticado.

Muchas personas se lamentaron de que no podían sacar el álbum de sus teléfonos y finalmente Apple se vio obligado a añadir la posibilidad de que los usuarios pudieran borrarlo.

John Mellencamp released his new album, Plain Spoken, Tuesday, September 23, 2014, followed by an 80 city North American Tour starting in January. This is his 22nd full-length album and first release for Republic Records. Plain Spoken includes ten stunningly elegant and soul-searching Americana gems from “The Voice of the Heartland”, John Mellencamp, while celebrating his skill not just as a song craftsman but as a world-class entertainer. On its release in September, Plain Spoken will be available in a 10-track edition on CD, vinyl and download. The lead track "Troubled Man" was available on iTunes, August 19 and impacted radio on September 8.

John Mellencamp lanzó su nuevo álbum, Plain Spoken, Martes, 23 de septiembre 2014, seguido de  80  ciudades en una   gira norteamericana a partir de enero. Esta es su 22 álbum de larga duración y el primer lanzamiento de Republic Records. Plain Spoken  incluye diez joyas increíblemente elegantes y búsqueda del alma americana de "La Voz de la Heartland", John Mellencamp, mientras celebraba su habilidad no sólo como un artesano canción, sino como un artista de clase mundial. Plain Spoken  estará disponible en una edición de 10 canciones en CD, vinilo y descarga. La canción principal "Troubled Man" estaba disponible en iTunes, 19 de agosto y afectó la radio el 8 de septiembre. 

Plain Spoken commences on the acoustic guitar hum of “Troubled Man” as Mellencamp carries a pensive and poetic chorus. Organ and harmonica punctuate “The Isolation of Mister” with a sense of vibrancy, while “Tears In Vain” features a twanging guitar solo and the singer’s unmistakable delivery. The haunting and heartbreaking beauty of “Blue Charlotte” lingers with emotion. There is “The Courtesy of Kings”, which is driven by banjo and Mellencamp’s poignant lyrics and the bluesy swing of the album’s conclusion “Lawless Times” where his cinematic lyrics bristle with energy matched only by the six-string screech. Plain Spoken is set to be hailed as an unparalleled new chapter in Mellencamp’s distinctive songbook.

Plain Spoken is the first album from the Rock and Roll Hall of Famer since 2010’s critically acclaimed, No Better Than This—which landed in the Top 10 of Billboard’s Top 200 during release week and garnered the honor of becoming one of Rolling Stone’s “Best Albums of 2010”. Grammy winning musician John Mellencamp has touched the heart and souls of music listeners and influenced American Culture with enduring songs, he is also one of the most successful live concert performers in the world. A man with a conscience, he used his visibility and influence to advocate an issue that hit close to home and became one of the founding members of Farm Aid, an organization that began in 1985 to raise awareness about the loss of family farm. The Farm Aid concerts have raised over $45 million to promote a resilient family farm system of agriculture.

Plain Spoken es el primer álbum del Salón de la Fama del Rock and Roll desde de 2010 aclamado por la crítica, No Better Than This-que aterrizó en el Top 10 de Billboard Top 200 en la semana de liberación y recibió el honor de ser uno de los "mejores álbumes de la revista Rolling Stone de 2010 ". Grammy músico ganador John Mellencamp ha tocado el corazón y el alma de los oyentes de música e influyó en la cultura estadounidense con canciones perdurables,  es también uno de los artistas de conciertos en vivo de más éxito en el mundo. Un hombre con una conciencia, él utilizó su visibilidad e influencia para defender un tema que golpeó cerca de casa y lo  convirtió en uno de los miembros fundadores de Farm Aid, una organización que comenzó en 1985 para crear conciencia sobre la pérdida de la granja familiar. Los conciertos Farm Aid han recaudado más de $ 45 millones para promover un sistema de granja de la familia resiliente de la agricultura. 

In 2014, he also signed an historic "lifetime recording contract" with Republic Records for the release of Plain Spoken and all of his albums to follow. Universal Music Enterprises continues to represent the artist's prominent catalog as well. Mercury/UME recently released his latest live album, John Mellencamp Sings Trouble No More Live at Town Hall, this past summer.

Plain Spoken, once again, is John Mellencamp speaking right from the heart and to the world.
INTERNATIONAL RELEASE DATES: Plain Spoken is available in many European and Scandinavian countries today. The album is available in Japan and Australia.

Plain Spoken, una vez más, es John Mellencamp hablar desde el corazón y para el mundo.