The Who's Roger Daltrey and Oasis Liam Gallagher Rock Classic Song

 Roger Daltrey and Liam Gallagher teamed up to perform The Who classic, "My Generation", on the UK show TFI Friday on June 12. The one-off appearance was part of a 20th anniversary, 2-hour special for the UK series.
The pair were supported by a supergroup that included Who drummer Zak Starkey, former Oasis guitarist Paul 'Bonehead' Arthurs and Ian Broudie of The Lightning Seeds.

Roger Daltrey y Liam Gallagher se unieron para realizar El clásico  de Who, "My Generation", en el programa TFI Reino Unido Viernes 12 de junio La aparición  fue parte de un 20mo aniversario, 2-hora especial para el Reino Unido serie.
La pareja fue apoyada por un supergrupo que incluía  al baterista Zak Starkey -hijo de Ringo Starr y  actual baterista de la banda.,  el ex guitarrista de Oasis Paul 'Bonehead "Arthurs e Ian Broudie de The Lightning Seeds.

The Who recently wrapped up a spring North American leg of their 50th anniversary farewell tour, "The Who Hits 50!" The band will open a European tour in Belfast on June 21, a trek that includes an appearance at the Glastonbury festival on June 28.





A  50  años de  aquel gran tema ... aquí   hay  una parte   muy  interesante de  su historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/My_Generation_(canci%C3%B3n)



My Generation

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

 y ya  para agasajarte   aquí  esta la liga del vídeo

La gente trata de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)
No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Mi generación

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)


No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación

La gente tratan de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Hablando acerca de mi generación
(Hablando acerca de mi generación)

Fallece en Tabasco Jaime Almeida, periodista y crítico musical
Lo recuerda Armando Manzanero por su "gran sabiduría" musical y por su apoyo a la Sociedad de

Jaime Almeida, periodista mexicano y experto en música, falleció este viernes, cerca de la medianoche en Paraíso, Tabasco, víctima de un paro cardiaco.

La tarde del viernes Almeida participó en la plaza principal de esa ciudad, junto con el trío Los Dandy´s, en un foro donde hablaron sobre la historia del bolero.

El presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Armando Manzanero Canché, lamentó el fallecimiento del periodista y crítico musical.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Almeida

En entrevista vía telefónica, Manzanero Canché destacó que Almeida fue “un gran amigo y un excelente colaborador de la SACM, es increíble que apenas nos reponemos de las pérdidas de Indalecio Ramírez hace unos meses, de Jorge Massías hace unos días y ahora Jaime Almeida, es doloroso”.

El cantautor yucateco detalló que ante la muerte nada se puede hacer, “aunque para mí la muerte es el viaje a otro nivel de existencia, porque en la cultura maya se tiene otra visión de la misma”.

Adorado  por  muchos,  y  odiado por otros.  Su legado   desde mi punto de vista  es mas grande  que lo que pudo haber fallado  como ser humano... Ya  estaba dentro del sistema de gobierno  y dentro de los medios de comunicación... Solo  quisiera  poder llegar a  tener  un poquito de esa pasión por la música  que el demostró...  Claro  hablando de ROCK .

Despiden a B.B. King en Las Vegas
 Más de 300 personas se dieron cita este viernes para despedir a la leyenda del blues B.B. King.

El primero en cruzar la puerta fue Larry Montano, de 61 años de edad, quien estuvo formado por más de cinco horas.

"B.B. King ha sido mi inspiración e ídolo del blues por muchos años", dijo Montano, quien dijo que le dio la mano a King después de una presentación en el Teatro Wilshire de Los Angeles en la década de 1980.
Agregó que sus canciones favoritas de King son The Thrill Is Gone y Why I Sing the Blues.
"Cuenta historias maravillosas y tiene un gran sentido del blues", dijo Montano de Palmdale, California.

Una de las hijas de King, Rita Washington, saludaba a los admiradores a su llegada.
"A papá le encantaría esto", dijo. "Esto es parte de su regreso a casa".

La despedida de los admiradores del viernes, quienes tuvieron oportunidad de rendir sus honores frente al ataúd del cantante, comenzó la semana de homenajes a King quien murió el 14 de mayo en Las Vegas a los 89 años de edad. Un homenaje musical en un centro de rock 'n' roll en Las Vegas está previsto para el viernes por la noche y el miércoles una procesión regresará al rey del Blues a Beale Street en Memphis, Tennessee, antes de su último viaje a Indianola, Mississippi, para su entierro el 30 de mayo.

Cinco de los hijos adultos de B.B. King se despidieron del músico el jueves en un funeral privado en Las Vegas.
La familia de King y su vieja representante se vieron involucrados en un pleito por el cuidado y el patrimonio del músico antes de que muriera y se espera que la pelea continúe.
Las hijas Karen Williams y Patty King acusaron a la agente de King, LaVerne Toney, de impedirles ver a su padre después de que murió y de no permitirles tomar fotografías de su ataúd.
"Una fotografía vale mil palabras", dijo Patty King al mostrar imágenes de celular de su familia con su padre en el cumpleaños del músico en septiembre. "Amaba a sus hijos".

Los cinco familiares se definen como la junta familiar. B.B. King tuvo 15 hijos de los cuales sobreviven 11.

Toney, quien trabajó para King por 39 años, tenía autoridad sobre sus asuntos y en su testamento fue nombrada albacea de su patrimonio a pesar de las objeciones presentadas en la corte por Williams y Patty King. Otra hija, Riletta Mitchell, era la segunda opción para administrar el patrimonio de King pero murió en septiembre.

El testamento de B.B. King, del 18 de enero de 2007, y presentado el miércoles bajo su nombre de pila, Riley B. King, designa a Toney para hacerse cargo de sus asuntos. Toney impidió que los medios entraran y que se tomaran fotografías de la despedida en Las Vegas realizada por la tarde en la funeraria Palm Mortuary en South Jones Boulevard.

El encargado del funeral Matt Phillips dijo que los asistentes podrán pasar frente al ataúd abierto y que habrá guardias de seguridad que no permitirán que se tomen retratos. Los medios no tienen permitido el acceso.

La hija mayor de King, Shirley King rentó un local en Las Vegas para un homenaje musical gratuito que se realizará una hora después de que termine la despedida en la funeraria.

"No quiero ser parte del pleito sobre su vida", dijo Shirley King, quien vive en Chicago y usa el nombre artístico de Hija del Blues. No quiero pelear con la familia, no quiero pelear con sus representantes ... cuando se sientan tristes porque se fue me gustaría que vinieran y dejaran aflorar los buenos momentos, y que se sientan felices por la vida que tuvo".

Foo Fighters Perform On David Letterman's Final Show

 The Foo Fighters gave David Letterman a musical send-off on his final broadcast on Wednesday night after more than three decades in late night television.
Los Foo Fighters dioero  a  David Letterman una despedida musical en su emisión final el miércoles por la noche después de más de tres décadas en la televisión nocturna.

Dressed in tuxedos but not seen again once the first notes of the song rang out, the group performed one of The Late Show host's favorite songs, "Everlong", while a montage of clips from the program's history streamed by.

Letterman explained the song - from the band's 1997 album, "The Colour And The Shape" - held special meaning for him as he recovered from quintuple bypass surgery in January of 2000.
Letterman explicó la canción - de disco de la b

When producers planned the host's return after a 6-week period of recovery, Letterman requested they try to arrange for the Foo Fighters to appear; the band agreed and cancelled shows in South America to return to New York for the host and the program.

An outspoken fan of the Foo Fighters throughout the years, Letterman went on to develop personal and professional relationship with the band, including using his company - Worldwide Pants - to assist in the production of the group's "Sonic Highways" TV series last year as they worked on their 8th album.
Un fan declarado de los Foo Fighters largo de los años, Letterman pasó a desarrollar una relación personal y profesional con la banda, incluyendo el uso de su compañía - Worldwide Pants - para ayudar en la producción de "Autopistas de Sonic" del grupo serie de televisión del año pasado, ya que trabajado en su octavo álbum.

En  su pagina  oficial***
Mr. King passed peacefully in his sleep at 9:40 pm Pacific time May 14 2015

 El músico B.B. King, considerado "el rey del blues" y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, falleció este jueves en Las Vegas a los 89 años, según informó su abogado.

El guitarrista había sido hospitalizado en abril tras sufrir una deshidratación a causa de la diabetes tipo 2 que sufría desde hacía más de 20 años, y volvió a ser hospitalizado hace sólo unos días.

Riley B. King, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, ganó quince premios Grammy, más que ningún otro músico del blues, junto a su inseparable guitarra Gibson apodada "Lucille". El músico, que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, comenzó su carrera musical en la década de 1940 y publicó desde entonces más de 50 discos.

Nació en 1925 en una plantación de algodón cercana a Itta Benna (Misissipi), donde trabajó en una granja durante los primeros años de su vida al tiempo que iba algunas horas a tomar clases en una pequeña escuela local.

Entre sus temas más conocidos figuran "Three O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone" y "When Love Comes to Town", una colaboración con los irlandeses U2.

En octubre del año pasado, King cayó enfermo durante uno de sus conciertos en Chicago debido también a una deshidratación y síntomas de agotamiento, por lo que se vio obligado a cancelar el resto de la gira.

'Sweet child o’ mine', lanzada en 1987, resulta sospechosamente parecida a una canción australiana seis años más vieja..“Unpublished critics” del grupo Australian Crawl,

De acuerdo a agencias de noticias en Australia, la canción “Sweet child o’ mine” de los Guns N’ Roses, lanzada en 1987, es un plagio de “Unpublished critics” del grupo Australian Crawl, presentada en 1981.

Ambas canciones comparten una melodía muy similar, además de progresiones en los coros, lo que ha desatado una fuerte polémica en las redes sociales sobre si la banda norteamericana se “apañó” el tema, que fue popular en su año de lanzamiento.

Para tranquilidad de los abogados de Axl Rose y compañía, James Reyne, ex integrante de Australian Crawl (banda desintegrada en 1986), todo se trata de una “coincidencia”, por lo que confía en que no hubo mala fe en el grupo estadounidense y ha descartado que vayan a proceder con una demanda.

Por lo pronto, los integrantes de Guns N’ roses, tanto presentes como pasados, han preferido guardar un sepulcral silencio ante la polémica, especialmente porque las acusaciones de plagio han estado a la orden del día en la industria discográfica estadounidense.

Muere cantante Ben E. King, intérprete de "Stand By Me"

Nueva York. El cantante estadunidense de soul Ben E. King murió a los 76 años, confirmó este viernes su agente sin dar más detalles. Medios señalan que el músico murió el jueves.

King, quien nació 1938 en el estado de Carolina del Norte, se hizo famoso en la década de 1960 con la canción Stand by me.

Su colega Gary U.S. Bonds escribió: "Con gran dolor de mi corazón tengo que despedirme de una de las almas más dulces, suaves y talentosas que he tenido el privilegio de conocer y que durante más de 50 años tuve el honor de tener como amigo: el Sr. Ben E. King".

En la década de 1950, King se hizo famoso con la banda musical Drifters, pero luego emprendió una carrera en solitario en la que su mayor éxito fue la canción Stand by me.
http://es.wikipedia.org/wiki/Stand_by_Me_%28canci%C3%B3n%29

Muchos descubrieron la canción cuando regresó a las listas de popularidad en 1986 al ser parte del soundtrack de la película Stand by me, protagonizada por los entonces adolescentes River Phoenix, Cody Feldman, Wil Wheaton y Jerry O'Connell

Versiones

Muhammad Ali, campeón mundial de boxeo de pesos pesados, grabó una versión del tema en 1964, con "I Am The Greatest" como cara B. La grabó cuando él aún se llamaba Cassius Clay.

John Lennon lo incluyó en el álbum Rock 'n' Roll (1975)
U2 ha realizado varias versiones del tema durante las giras Joshua Tree Tour y Zoo TV entre 1987 y 1993, notablemente en un concierto ofrecido en Filadelfia en el que Bruce Springsteen se unió al grupo para interpretarlo.

Adriano Celentano presentó la canción con el título Pregherò.
Concord Music Group1 versionó la canción grabando partes a lo largo del mundo. Forma parte del documental Playing for Change - Peace Through Music

Tracy Chapman

Enrique Iglesias

Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Andranik Madadian grabaron juntos una versión el 24 de junio del 2009, en solidaridad con el pueblo de Irán, por las protestas electorales en dicho país.

Elvis Presley

Prince Royce, en una versión en inglés mezclado con español, interpretada por en su primer álbum en 2010.

Timón y Pumba, de la película El Rey León, publicaron una versión en su película Alrededor del mundo con Timón y Pumba.

Otis Redding

Stand By Me 

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No, I won't be afraid
Oh, I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

So darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand, stand by me
Stand by me

If the sky, that we look upon



Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No, I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand now, stand by me
Stand by me

So darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand now, stand by me, stand by me
Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh stand by me, oh won't you stand now, stand
Stand by me
Stand by me

Blur  'The magic whip'   su  siguiente producción tras una larga pausa de 12 años

MADRID, ESPAÑA /ABR/2015.- "El 'brit pop' no fue algo real", alega una de sus bandas pródigas, Blur, en boca del más pródigo de sus integrantes, el guitarrista Graham Coxon, de vuelta junto al resto de sus compañeros para entregar "The magic whip", el primer disco de estudio del grupo desde la publicación de "Think tank" hace 12 años.

"Lo que se llamó 'brit pop' era simplemente gente haciendo música. No hacíamos nada británico por la fuerza; sonaba como somos", insiste el músico en una conversación telefónica con Efe ante la salida mañana a la venta de su octavo disco de estudio.

Espejismo o no, "The magic whip" (Warner Music) supone el retorno al estudio de grabación de uno de los principales emblemas musicales de los años 90, protagonistas junto a Oasis de la exitosa oleada de bandas de pop-rock británico.

Blur inició su carrera en 1991 con "Leisure", al que sucedieron álbumes que se convirtieron en clásicos de la década, como "Modern Life Is Rubbish" (1993), "Parklife" (1994), "The Great Escape" (1995), "Blur" (1997) y "13" (1999). Aquel fue el último álbum del grupo en el que había participado Coxon hasta la fecha.

En 2001 la relación con sus compañeros Damon Albarn (vocalista y compositor principal), Alex James (bajista) y Dave Rowntree (batería) se había malogrado notoriamente por culpa de su adicción al alcohol. Su aportación a la grabación de "Think tank" fue anecdótica, antes de ser conminado a abandonar las filas del grupo.

Reencauzada su vida, y después de varios años de Blur en barbecho, Albarn y Coxon hicieron las paces, se reunió la banda de nuevo y a partir de 2009 comenzaron a ofrecer conciertos.

"Creo que sencillamente hemos entrado en un nuevo terreno en el que los problemas se dejaron atrás. Estos brotan como hongos, pero somos seres humanos y no hay que darles mayor importancia", afirma Coxon.

"Damon tenía algunos sonidos y acordes en la cabeza y la inspiración nos pilló en una ciudad diferente", relata Coxon sobre su decisivo paso por Hong Kong en 2013.

La repentina cancelación de un festival en Japón les obligó a permanecer cinco días en esa metrópoli asiática. Para aprovechar el tiempo, se confinaron en los estudios Avon y el milagro se obró, gestando quince nuevas canciones con un claro influjo oriental.

"Es Blur respondiendo a un entorno específico. La inspiración nos pilló en Asia, no en Londres, y la atmósfera de la ciudad se reflejó en la música y en las letras", opina el guitarrista.

Más allá de cortes como el inaugural "Lonesome street", en el que se reconoce el estilo más clásico de Blur, el toque asiático se percibe, por ejemplo, en la cadencia rítmica de temas como "New world towers" o "Ice cream man".

También inspira el fondo temático de "Pyongyang", el cual, a pesar de su título, no versa sobre la dictadura norcoreana, sino que evoca un limbo espaciotemporal que "sirve para manifestar cierta desconexión con la realidad".
Coxon recogió todo aquel material y se puso manos a la obra para perfilarlo junto al productor Stephen Street, mientras Albarn promocionaba su primer disco en solitario, el aplaudido "Everyday robots" (2014). Ante los progresos obtenidos, Albarn volvería a Hong Kong una vez más para completar las letras del disco.

Su toque, dice, está "bastante" presente en este disco, por ejemplo en las guitarras, tanto en las acústicas como en las eléctricas (procesadas con "reverb"), pero también en los coros, en algunas líneas de bajo, en percusiones...

Lo que sí ha cambiado son las pulsaciones. El resultado final son doce canciones que, con salvedades como "Go out", suenan bastante más reposadas. "Ya no somos jóvenes. Somos hombres más tranquilos ahora", comenta lacónico.

El título, "The magic whip" (en castellano, 'El látigo mágico'), surgió de los apuntes que Albarn encontró entre sus cuadernos y juega con múltiples significados. "Podría ser un helado -como el de neón que ilustra la portada del álbum-, aludir a un instrumento de control o apelar a la magia de hacer música", explica.

Con tantos éxitos como "Song 2", "Girls & Boys", "Parklife", "Country house" o "Coffee & TV", Blur tenía material suficiente para sostener conciertos y más conciertos. Los años pasaban y no parecían nerviosos por ofrecer un disco con material inédito, más allá de alguna rareza esporádica.

Sus seguidores tendrán oportunidad de disfrutarlo en directo, porque la banda ya ha anunciado varias fechas de conciertos importantes, como el macroconcierto "British Summer Time" en Londres y su participación en julio en la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en España.

 TOUR DATES
JUN 13 Isle Of Wight Festival Isle Of Wight, United Kingdom
JUN 15 Zénith De Paris Paris, France SOLD OUT
JUN 20 Hyde Park London, United Kingdom
JUL 17 Super Bock Super Rock Sesimbra, Portugal
JUL 18 Benicassim Festival Castellon, Spain
JUL 22 Hong Kong Convention And Exhibition Centre Wan Chai, Hong Kong-China

Jack Bruce's Final Recording Part Of Acoustic Beatles Tribute

 Keep Calm And Salute The Beatles, an all-star acoustic tribute to the Fab Four will be released on April 28th and features the final recording by Cream legend Jack Bruce.

The 16-track project was spearheaded by Yes star Billy Sherwood and features an eclectic mix of music stars including Heart's Ann Wilson, 80s popstar Howard Jones, iconic singers Judy Collins and Helen Reddy, as well as Asia's John Wetton and more.

Jack Bruce's contribution, described as "a devastating interpretation of the mournful" Paul McCartney classic "Eleanor Rigy" was recorded by Bruce just prior to his death late last year.

Keep Calm And Salute The Beatles Track and Singer List
1. Across The Universe - Ann Wilson
2. Penny Lane - John Wetton
3. Eleanor Rigby - Jack Bruce
4. Blackbird - Liz Madden
5. Norwegian Wood - Andrew Gold
6. Hide Your Love Away - Todd Rundgren
7. All You Need Is Love - Helen Reddy
8. I'll Follow The Sun - Judy Collins
9. And I Love Her - Howard Jones
10. Ticket To Ride - Felix Cavaliere
11. Let It Be - KC
12. Yesterday - David Clayton Thomas
13. Nowhere Man - Martha Davis
14. All I've Got To Do - Stephen Bishop
15. Something - Billy Sherwood
16. Hey Jude - Leo Sayer


Ultima  Grabación, parte de Jack Bruce  acústica. Beatles Homenaje

Guarde la calma y salude  a los Beatles, un tributo acústico de las estrellas a los Fab Four se dará a conocer el 28 de abril y cuenta con la grabación final por la leyenda del grupo la  Crema Jack Bruce.

El proyecto de 16 pistas  cuenta con una ecléctica mezcla de estrellas de la música incluyendo el corazón Ann Wilson, 80 popstar Howard Jones, cantantes emblemáticos Judy Collins y Helen Reddy, así como de Asia John Wetton y más.

La contribución de Jack Bruce, que se describe como "una interpretación devastadora de la lúgubre" y clásico Paul McCartney "Eleanor Rigby", fue grabado por Bruce justo antes de su muerte a finales del año pasado.
Guarde la calma y Salude The Beatles

Bad Company 40th Anniversary Straight Shooter

The latest episode of the syndicated radio show In The Studio: The Stories Behind History's Greatest Rock Bands celebrates the 40th anniversary of Bad Company's sophomore album "Straight Shooter." The show sent over these details:
The year 1974 must have seemed quite a whirlwind for Brit blues-rockers Bad Company. As former members of Free, singer/songwriter Paul Rodgers and drummer Simon Kirke, along with ex- Mott the Hoople guitarist/ songwriter Mick Ralphs and bass player Boz Burrell (who had a stint with King Crimson), had all tasted success in the UK early in their respective careers, tagging them with the blessing/curse of "supergroup" upon the formation of Bad Company.

Bad Company had elbowed their way to the forefront of the rock world by the April 1975 release of their second album Straight Shooter, delivering the timeless hits "Good Lovin' Gone Bad", "Feel Like Makin' Love" and "Shooting Star" and avoiding a sophomore jinx.

In an interview with InTheStudio host Redbeard, Ralphs, Kirke, and Paul Rodgers recall how the Grammy- nominated "Feel Like Makin' Love" single, originally composed during Paul's time in Free but never finished, ended up on Bad Company's Straight Shooter album.

" We had come off a very heavy tour...We needed material, come to think of it... so I started to play it and I said to Ralphsy, 'It needs a chorus, something to come in heavy here.' So he says, 'How about this?' (hums guitar part of chorus). Weird isn't it? It came together like almost by accident. It might still have been floating around in my head today if we hadn't like needed a song desperately, you know." - Paul Rodgers

Bad Company "en el estudio" para Straight Shooter 40 aniversario

El último episodio del programa de radio  En El Estudio: Las Historias detrás mejores grupos de rock de la historia celebra el 40 aniversario del segundo álbum de Bad Company "Straight Shooter".
El año 1974 debe haber parecido bastante un torbellino de Brit de blues-rock Bad Company. Como los antiguos miembros de Free, cantante / compositor Paul Rodgers y el batería Simon Kirke, junto con ex Mott the Hoople guitarrista / compositor Mick Ralphs y bajista Boz Burrell (que tuvo una temporada con King Crimson), todos habían probado éxito en el Reino Unido al inicio de sus respectivas carreras, etiquetándolos con la bendición / maldición de "supergrupo" de la formación de Bad Company.

Bad Company había codeado su camino a la vanguardia del mundo del rock por la versión de abril de 1975 su segundo álbum Straight Shooter, la entrega de los éxitos atemporales "Good Lovin 'Gone Bad", "Feel Like Makin' Love" y "Shooting Star"
En una entrevista con En El Estudio anfitrión Barbarroja, Ralphs, Kirke, y Paul Rodgers recuerda cómo el Grammy nominado "Feel Like Makin 'Love" único, compuesto originalmente durante la época de Paul   como parte del grupo Free , pero nunca terminado, hasta   en Straight Shooter de Bad Company álbum.

"Habíamos llegado a una gira muy pesado ... Necesitábamos materiales, ahora que lo pienso de ella ... así que empecé a jugar y me dijo Ralphsy, 'Se necesita un coro, algo por venir en pesado aquí.' Por lo que dice, '¿Qué tal esto?' (Tararea parte de guitarra de coro). Extraño ¿no? Se unieron como casi por accidente. Podría todavía haber estado flotando en mi cabeza hoy si no lo  hubiéramos  intentado  suena   como   desesperada, ya sabes. " - Paul Rodgers

Muere Mike Porcaro, bajista de la banda californiana Toto

El bajista de la banda de rock californiana Toto, Mike Porcaro, murió este domingo a consecuencia de la enfermedad de Lou Gehrig, según informó en la página de Facebook su hermano Steve Porcaro, quien además es teclista del grupo estadounidense.
Porcaro, de 59 años, había tenido que abandonar la banda en 2007 debido a las secuelas de esta enfermedad incurable cuyo nombre médico es esclerosis lateral amiotrófica.
Toto es una de las bandas de rock clásico con más trayectoria en EE.UU., aunque ha gozado de mayor popularidad en Europa, donde realiza cada año largas giras de conciertos.
Steve Porcaro dijo que su hermano murió mientras dormía a las 12:04 am, hora de Los Ángeles, rodeado de su familia.
"Mi hermano Mike Porcaro está ahora en paz. Lo extrañaré más de lo que pueda poner en palabras", escribió también en su página de Facebook, el guitarrista de Toto, Steve Lukather.

Era el hermano del medio de los otros dos miembros de Toto, Jeff Porcaro y Steve Porcaro. Su padre fue el baterista y profesor de jazz Joe Porcaro, fundador de Los Angeles College of Music.

Mike Porcaro tocó el bajo en algunas sesiones no oficiales con la banda desde sus inicios en los años setenta, pero no se hizo miembro oficial hasta 1982 (poco después del lanzamiento del álbum Toto IV), en sustitución de David Hungate, quien comenzó una carrera como músico de sesión en Nashville (Tennessee). Según Steve Lukather (guitarrista de Toto), Porcaro podría haber sido uno de los miembros originales de la banda, pero la empresa discográfica quería mantener la química del éxito de la alineación del álbum Silk Degrees, aclamado por la crítica, en que todos los músicos eran el respaldo de Boz Scaggs. Rápidamente Porcaro reemplazó a Hungate en el bajo en los videoclips del álbum y en la gira posterior.

Al igual que el resto de sus compañeros de banda, fue músico de sesión y tocó junto a diversos artistas tales como: Steve Vai, Carlos Santana, Ricky Martin, Julio Iglesias, Lee Ritenour, Donna Summer, Steve Perry, Roberto Carlos, Jefferson Airplane, Joe Walsh y Stevie Nicks, entre otros2 . Una de sus principales colaboraciones fue junto a Santana, en el disco ganador de nueve premios grammys: Supernatural.

 Pharrell Williams y Robin Thicke deberán pagar 7.4 mdd por copiar música de Gaye

Los Ángeles. Un jurado aprobó el martes que sea entregada una indemnización por casi 7.4 millones de dólares a los hijos de Marvin Gaye tras determinar que los cantantes Robin Thicke y Pharrell Williams copiaron la música del astro del soul para crear el éxito de 2013 'Blurred Lines'.

La hija de Marvin Gaye, Nona Gaye, lloró cuando el veredicto era leído mientras su abogado Richard Busch la abrazaba.

"Ahora me siento libre", dijo Norma Gaye tras conocer el resultado. "Libre de las cadenas de Pharrell Williams y Robin Thicke y lo que trataron de hacernos y las mentiras que se dijeron".

El veredicto podría manchar el legado de Williams, quien es famoso por producir éxitos que lo han llevado a múltiples premios Grammy.

Williams y Thicke están "indudablemente decepcionados", dijo su principal abogado Howard King. "Se mantienen firmes en su absoluta convicción de que escribieron esta canción de forma independiente", dijo King.

King ha dicho que la decisión a favor de los herederos de Gaye podría tener un efecto negativo en los músicos que tratan de emular una época o el sonido de otros artistas.

Larry Iser, un abogado especializado en propiedad intelectual que ha representado a numerosos músicos en casos por derechos de autor, criticó el resultado. "Desafortunadamente el veredicto de hoy borró los límites entre los elementos que se pueden proteger de una composición musical y el estilo o ritmo musical que no se puede proteger ejemplificado por Marvin Gaye", dijo Iser. "Aunque Gaye era el príncipe del soul, no tenía derechos sobre el género y el homenaje de Thicke y Williams al sentimiento que creaba Marvin Gaye no infringe la ley".

Los hijos de Gaye — Nona, Frankie y Marvin Gaye III — demandaron a los cantantes desde 2013. Su abogado, Richard Busch, dijo que Williams y Thicke eran mentirosos que fueron más allá de tratar de emular el sonido de la música de Gaye de finales de la década de 1970 y copiaron directamente la pieza 'Got to Give It Up' de la leyenda del R&B.

Thicke le dijo al jurado que no escribió 'Blurred Lines'. Mientras que Williams testificó que la creó en una hora a mediados de 2012. Williams testificó que la música de Gaye era parte de la banda sonora de su juventud. Pero el ganador de siete Grammy y juez del programa 'The Voice' dijo que no la usó para crear 'Blurred Lines'.

'Blurred Lines' ha vendido más de 7.3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos, de acuerdo con cifras de Nielsen SoundScan. Fue nominada a un Grammy y le dio millones de dólares a Williams y Thicke.


El caso era una batalla entre dos de las figuras más importantes de la música estadunidense: Williams ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo en su carrera como cantante y productor, mientras que Gaye interpretaba éxitos como 'Sexual Healing' y 'How Sweet It Is (To be Loved by You)' que aún ahora siguen siendo populares.

Durante los argumentos finales Busch acusó a Thicke y Williams de mentir sobre cómo se creó la canción. También dijo a los miembros del jurado que tenían el poder de otorgarle a los hijos de Gaye millones de dólares si determinaban que los derechos de 'Got to Give It Up' habían sido infringidos.

King negó que hubiera similitudes sustanciales entre 'Blurred Lines' y la partitura que Gaye presentó para ante las autoridades para proteger su canción.

El juicio se enfocó en un análisis detallado de acordes y notas en 'Blurred Lines' y 'Got to Give It Up'.

Los miembros del jurado escucharon en repetidas ocasiones la animada "Blurred Lines" y vieron fragmentos de su video musical, pero la música de Gaye fue presentada durante el juicio de una manera menos sofisticada. Los jurado no escucharon 'Got to Give It Up' como la grabó Gaye sino en una versión basada exclusivamente en la partitura que presentó para tener los derechos de autor.

A la versión le faltaban muchos elementos, incluyendo la voz de Gaye, que ayudaron a convertirla en un éxito en 1977. Busch dijo que la versión usada en la corte era "un monstruo tipo Frankenstein" que no representaba fielmente el trabajo de Gaye.

Un experto contratado por la familia Gaye dijo que había ocho elementos distintivos de 'Got to Give It Up' que fueron usados en 'Blurred Lines', pero un experto contratado por Williams y Thicke negó que existieran esas similitudes.

Townsend and Daltrey continue 50th anniversary 
Townsend and Daltrey continue 50th anniversary celebrations with re-releases and singles box set
The Who will re-release all 11 studio albums on vinyl as part of their 50th anniversary celebrations.

My Generation (1965), A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who’s Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who

 By Numbers (1975), Who Are You (1978), Face Dances (1981), It’s Hard (1982) and Endless Wire (2006) have all been remastered and pressed on 180g vinyl.

They’ll launch on March 23, along with a double-vinyl edition of their recent The Who Hits 50! compilation. Tommy, The Who Sell Out, Quadrophenia and Face Dances will all come bundled with extras, including posters and booklets. All are currently available to pre-order from Amazon.

They're followed on April 6 by The Brunswick Singles Box 1965-1966. It contains seven heavyweight vinyl singles from The Who’s early days, including I Can’t Explain, Anyway, Anyhow, Anywhere, My Generation, Circles, A Legal Matter, The Kids Are Alright and La-La-La Lies. The box is the first of a four-part set, complete with colour booklet and liner notes. It’s available for pre-order via The Sound Of Vinyl.

Also announced is a blue vinyl pressing of recent track Be Lucky on this year's Record Store Day of April 18.

The Who were forced to reschedule the last two dates of their UK tour last year after frontman Roger Daltrey was ordered to rest his voice. Both gigs will now take place at London’s O2 Arena on March 22 and 23. They return to Hyde Park on June 26.

 Cartel  para Cumbre Tajín 2015

 En su edición número 16, Cumbre Tajín respetará la leyenda "El trayecto de nuestra luz" para del 19 al 23 de marzo albergar a figuras internacionales de la música en diversos géneros así como talleres y una experiencia al estilo totonaca.

Brenda Tubilla, productora general del festival, anunció en conferencia de prensa el cartel completo que se integrará este año con una alianza con Glastonbury y una escuela de música de Boston para los ganadores del concurso de bandas.

"Siempre es muy complejo para un festival de este tamaño y con la presión este año decidimos hacerlo balanceado, diverso y con mucha calidad musical.

Más que cualquier otro año está muy bien logrado, volvemos a repetir los géneros musicales por día y tenemos a los mejores exponentes", informó esta tarde en las instalaciones del Teatro de la Ciudad.

Es así que agrupaciones como La Arrolladora Banda el Limón, Los Ángeles Azules, Incubus, The goastt, Aterciopelados, Empire of the sun, Macklemore & Ryan Lewis, 2mandydjs, Alesso, Maldita Vecindad, El Tri y el cierre de Carlos Santana pondrán su talento en el sitio que ha sido nominado tres veces como patrimonio cultural.

Una derrama económica de 240 millones de pesos es la que se espera para el sitio, por lo que los grupos completos por día quedan de la siguiente forma.

Jueves 19 (Solo si te atreves)

-Recoveco
-Timoneki
-Tropikal forever
-Los Ángeles Azules
-La Arrolladora Banda el Limón

Viernes 20

-Sak tzevul
-The goastt (banda del hijo de Lennon)
-The cold and lovely
-The flaming lips
-Incubus





Sábado 21

-Guacamole
-La Mala Rodríguez
-Aterciopelados
-Empire of the sun
-Macklemore & Ryan Lewis (por primera vez en México)




Domingo 22

-Compass
-Baauer
-2mandydjs
-Alesso





Lunes 23

-Bolina sin parné
-Javier Bátiz
-La Maldita Vecindad
-El Tri
-Carlos Santana

Salón de la Fama del Rock and Roll, con nuevos miembros

 La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll  anunció el ingreso de seis músicos y grupos que formarán parte de los hasta ahora 304 intérpretes de este amplio género de la música popular estadunidense.

Los nuevos miembros, que serán oficialmente incluidos en la ceremonia número 30 del Salón de la Fama, programada para el 18 de abril, son los grupos Paul Butterfield Blues Band, Green Day, Joan Jett & The Blackhearts y  Stevie Ray Vaughan &;Double Trouble, así como Lou Reed y Bill Withers.

La Fundación anunció además que otorgará su Premio a la Excelencia Musical a quien fuera baterista del grupo The Beatles, Ringo Starr, así como al grupo vocal The 5 Royales, distinguidos con el Premio a la Influencia Temprana.

"Estos postulados representan el impacto del rock and roll durante los pasados 50 años y su continuación hasta hoy", dijo Joel Peresman, el presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado.

Los nuevos miembros fueron elegidos por un comité de más de 700 personas con derecho a voto, que incluye a historiadores, artistas y miembros de la industria musical. El único requisito es que los seleccionados debieron haber lanzado un sencillo o disco hace 25 años o más.