Led Zeppelin Streaming Alternate Stairway To Heaven

 Led Zeppelin are premiering an unreleased version of "Stairway To Heaven" as a preview of the upcoming expanded reissue of their 1971 release, "Led Zeppelin IV", due on October 28.
"The Sunset Sound mix of 'Stairway to Heaven' was actually mixed at Sunset Sound in L.A. in advance of the version that everybody knows," says Jimmy Page. "I think it's a really good embodiment of everything that's on there. It's a guitar mix, really."

Released in November 1971, the album - which is officially untitled - defined the sound of rock music for a generation with ubiquitous anthems such as "Stairway To Heaven", "Rock And Roll", "Black Dog" and "When The Levee Breaks". The album was inducted into the Grammy Hall Of Fame in 1999, has been certified 23x platinum by the RIAA.

The "Led Zeppelin IV" deluxe edition includes unreleased versions of every song heard on the original album including alternate mixes of "Misty Mountain Hop" and "Four Sticks", mixes of "The Battle Of Evermore" and "Going To California" heavy with guitar and mandolin, and the fabled, alternate version "Stairway To Heaven", mixed at the Sunset Sound Studio in Los Angeles which lets fans hear one of the most revered songs of all time as they have never heard it before.

Reeditaron dos discos esenciales de Led Zeppelin: IV" y "Houses of the Holy"

Será por su afán de mantener vivo un tiempo que no volverá, será por reivindicar alguna mezcla que quedó fuera contra su voluntad, será porque desde su separación de Led Zeppelin nunca encontró su lugar en el mundo; lo cierto es que hace rato que Jimmy Page dedica buena parte de su tiempo a rescatar las memorias de la banda de su vida.

En ese devenir de sus días, ahora les toca a Led Zeppelin IV y a Houses of the Holy ser la excusa para volver al cuarteto formado en 1968. Y, de paso, repasar parte de su obra con la posibilidad de comparar las versiones originales de clásicos como Rock and Roll, Stairway to Heaven y Four Sticks en el primer caso, y Dancing Days en el segundo, con las alternativas.

Además, el nuevo lanzamiento permite ingresar en la cocina de algunos temas como The Battle of Evermore, Going to California y The Ocean, a través de las mezclas de guitarras y mandolina en los primeros dos, y del work in progress en el tercero.
 O jugar a ponerle voz a The Song Remains the Same en una especie de karaoke de lujo que, al mismo tiempo, pone en evidencia el entramado sonoro sobre el que trabajaba Robert Plant. Como también sucede con Over the Hills and Far Away, en la que Page dejó una vez más al desnudo y en primer plano su aporte personal al sonido de la banda, y en No Quarter, que con el protagonismo de John Paul Jones al teclado supera de sobra la prueba de ser escuchada como un instrumental.

Piezas de colección, alimento para los fans, material de estudio para las nuevas generaciones. Sea cual sea el uso que cada uno decida darle, hay que reconocer que en casos como éste, lo que abunda no daña. Excepto los bolsillos.

Tomado de el Clarin
por  Eduardo Slusarczuk
http://www.clarin.com/extrashow/musica/Led_Zeppelin-Jimmy_Page-John_Bonham-Robert_Plant-John_Paul_Jones-Led_Zeppelin_IV-Houses_of_the_Holy_0_1238876133.html

"Stairway To Heaven"

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.

There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.

There's a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.

And it's whispered that soon, if we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long,
And the forests will echo with laughter.

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know,
The piper's calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven.

METALLICA GO BACK TO THE DRAWING BOARD

Metallica bassist Robert Trujillo says the band will get together this month to continue work on their 10th album – the follow-up to 2008’s Death Magnetic.

The band released Lords Of Summer – First Pass Version in June, with drummer Lars Ulrich stating the track was “fairly representative” of Metallica’s new material.

Now Trujillo says they’ll get together this month to begin fleshing out tracks they’ve been working on.

He tells Lucas H Gordon's YouTube channel: “We’ve been writing for a couple of years. We had a 3D movie called Through The Never, so that detoured us along with a couple of other things. But mid-September, we’re going to get back to the drawing board and continue to jam and write and prepare new music for the universe.”

Asi lo dijo a el canal YouTube de Lucas H Gordon: "Hemos estado escribiendo durante un par de años. Tuvimos una película en 3D llamado Through The Never, por lo que nos desvió junto con un par de otras cosas. Pero a mediados de septiembre, vamos a volver a la mesa de dibujo y seguir  dandole   y preparar la nueva música para el universo ". 

Metallica were entered into the Guinness World Records earlier this month for being the first musical act to play all seven continents in one year. They set the record after playing the Freeze ‘Em All show in Antarctica in December 2013.

Metallica  entró en el Guinness World Records a principios de este mes por ser la primer Banda musical  en tocar en  los siete continentes en un año. Establecen el registro después de presentar  el Freeze 'Em All muestran en la Antártida en diciembre de 2013.

 And Trujillo says while the location was beautiful, he had to keep nature at arm’s length because of the dangers the environment posed.


He continues: “Antarctica was really special. To see such a pure part of the world was an incredible sight – it’s also dangerous.

“There are icicles as big as buildings hanging from grand palaces of blue ice and it’s breathtaking. But you can’t get too close to it because it’s always breaking, causing avalanches.”

The band say they are hopeful of releasing their new album next year.

PERRY RECALLS BLUES LESSON FOR METALLICA

Aerosmith guitarist had to teach thrash giants Train Kept A'Rollin ahead of jam - but he's not miffed
Perry with Metallica's Kirk Hammet and friends in 2009
Joe Perry had to teach blues classic Train Kept A’Rollin’ to Metallica because the thrash giants didn’t know the blues staple – but he doesn’t think it’s a bad thing.

He ran through the classic track, first recorded in 1951, ahead of Metallica’s induction into the Rock And Roll Hall Of Fame in 2009. The band performed it during their induction ceremony with help from Perry, Jimmy Page, Jeff Beck and Ronnie Wood.

Asked about the story in his book Rocks: My Live In And Out Of Aerosmith, Perry tells Vanyaland.com: “The story wasn’t meant to be a put-down – and I hope it doesn’t come across that way. It’s not how I meant it.

“It’s more of an observation that every generation seems to get away from the original stuff; and it’s also that each generation is going to have to find their inspirations. They’re going to hear something and they’re going to go, ‘I like that,’ or, ‘I don’t like that.’”

"Se trata más de una observación que cada generación parece alejarse del material original; y también que cada generación va a tener que encontrar sus inspiraciones. Van a escuchar algo y van a ir, "me gusta que, 'o,' no me gusta eso. '" 

He believes there’s no requirement to study the history of rock’n’roll in order to play it: “I don’t think that part’s important, unless you’re just interested in it. It’s that feeling you get that’s important.

“99percent of people who listen to music don’t know and don’t care – and frankly it’s not their job to care. Their job is to enjoy it and have fun with it or listen to it to give you a lift or to mellow you out or whatever you want that’s what it’s for. ‘Any old way you use it,’ like Chuck Berry said.”

"99%  de las personas que escuchan música no saben y no les importa - y, francamente, no es su trabajo . Su trabajo consiste en disfrutar y divertirse con ella o escuchar a darle un si  o me gusta o  un no y  hacia fuera o lo que quieras eso es para lo que sirve. 'Cualquier vieja manera de usarla,' como Chuck Berry dijo ". 

But Perry regrets that so many musical pioneers of the movement have died without the chance to be fully recognised. He says: “We’re seeing the end of an era; so many of the originals passed away over the last 10 to 15 years. I wish they had iPhones and video recorders back in Robert Johnson’s day. At least they got those recordings.

“It’s important that people see what really made these artist tick. Can you imagine video of Dali back when he was in his prime, or Van Gogh – a camera sitting there looking over his shoulder and following him around for a day? That would be incredible. We can only imagine.”

Martin Scorsese dirigirá una película sobre los Ramones 

El popular director Martin Scorsese, responsable de proyectos como El lobo de Wall Street o Infiltrados, llevará a la gran pantalla la vida del mítico grupo de punk Ramones. El anuncio llegó de manera sorpresiva en el tributo anual a Johnny Ramone, guitarrista del grupo, en el Hollywood Forever Cemetery. Según afirma Billboard, durante la presentación de un documental de la banda se anunciaron otros proyectos, incluyendo una obra de teatro, un libro y una película (narrativa, no documental) con Martin Scorsese en la silla de director.

Poco más se sabe por ahora, en un año en que el grupo cumple su 40 aniversario, aunque no será hasta 2016 cuando su primer disco, Ramones, cumpla esa misma cantidad de años. Ramones estaba formado por el mencionado guitarrista Johnny Ramone, además del cantante Joey Ramone, el batería Tommy Ramone y el bajista Dee Dee Ramone. El último que quedaba con vida, Tommy, nos acabó dejando este mismo año.

Por tanto, aún queda mucho por saber sobre la cinta, como los actores que la protagonizarán, qué canciones se usarán en ella, o qué períodos del grupo tratará, pero Scorsese parece una buena elección al haber vivido muchos de los años en que esta banda fue realmente popular. Esta cinta se une al último proyecto del director, una serie basada en la película protagonizada por Leonardo DiCaprio Shutter Island.

Rock and Roll Revolution disco de Fito Paez, homenaje a Charly Garcia.

 Fito Páez sacó a la luz las primeras pinceladas de lo que será Rock and Roll Revolution, su nuevo álbum de estudio con canciones inéditas que saldrá a la venta próximamente. Y ya mostró un adelanto llamativo: la tapa del disco está ilustrada con una imagen de... ¡Charly García!

"Me preguntaste qué cosa no haría nunca, yo te mentí porque la libertad te asusta. A vos te gusta que haya buenos, que haya malos; yo creo que todos somos héroes y villanos. Si te dejo en una habitación, frente a frente con Charly García...", reza una estrofa del primer corte de su nuevo trabajo, el que le da el nombre al disco, y deja abierto el desenlace del verso para alimentar la intriga de sus fieles (en los próximas días se podrá escuchar el tema completo). Algo está claro hasta aquí, el disco es un homenaje explícito a García.

“Rock and Roll Revolution, nos muestra el protagonismo cultural de Charly en las últimas décadas. Lo compuse en dos semanas y lo grabé en Buenos Aires en otras dos, viajamos a Nueva York y allí hicimos el final de la grabación y mezcla con Joe Blaney", cuenta el rosarino. "Grabaron Mariano Otero el bajo, Gastón Baremberg la batería, Gaby Carámbula guitarra eléctrica, yo los pianos y teclados y Diego Olivero todo lo demás", agrega.

Anticipándose a los prejuicios por venir, Fito reafirma la huella que dejan sus canciones. "Este es un álbum de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no. Rock and Roll Revolution es un disco de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista. Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. Esa también es una forma de contarle a mis hijos, quién es su padre. Qué piensa y cómo actúa en el mundo”, declara Páez.

Announcing The Anderson Ponty Band

Music legends Jon Anderson and Jean-Luc Ponty announce the formation of a new ensemble - The Anderson Ponty Band! YES's original singer/songwriter for 35 years, Jon Anderson has had a successful solo career, which includes working with such notable music artists as Vangelis, Kitaro, and Milton Nascimento. International jazz superstar Jean-Luc Ponty is a pioneer and undisputed master of violin in the arena of jazz and rock. He is widely regarded as an innovator who has applied his unique visionary spin that has expanded the vocabulary of modern music. Together these two music icons form a musical synergy that is unparalleled!

“A breakthrough feeling came as I sang with Jean-Luc's music, to be in a band again is very exciting on many levels, we will play and sing our way around the world and have fun, for music is pleasure, music is all that is, music is God.”

"Una sensación de avance se produjo mientras yo cantaba con la música de Jean-Luc, aelestar en una banda de nuevo es muy emocionante en muchos sentidos , vamos a tocar y cantar a nuestra manera por el mundo y sera divertido , pues  la música es el placer, la música es todo lo que es, la música es Dios. "

The Anderson Ponty Band also includes Jamie Dunlap on guitars - well known as a film and television composer, most notably 'South Park'; Wally Minko on keyboards - virtuoso player and composer who has performed and recorded with many worldwide stars including Pink, Toni Braxton, Jean-Luc Ponty, Tom Jones and Barry Manilow; Baron Browne on bass who has played with Steve Smith, Billy Cobham and Jean-Luc Ponty; and Rayford Griffin on drums and percussion, who has played with Stanley Clarke Band, George Duke, Jean-Luc Ponty and Michael Jackson. The band will visit the music created by Jon Anderson and Jean-Luc Ponty over the years with new arrangements, virtuosic performances and new energy, while creating new compositions as well.

The Anderson Ponty Band have been writing and arranging old favorites during the past three months. They will be in residence for three weeks in September at Wheeler Opera House in Aspen, Colorado rehearsing, recording and playing a public performance on Saturday September 20th. An album will be finished in Los Angeles and is scheduled for release in early 2015. Also, a videography documenting the making of the album will be released as well as videos and performances. A world tour beginning in March 2015 is in the planning stages.

Joe Perry Working in new projects

The Aerosmith guitarist hopes to put out his sixth solo record – the follow up to 2009's Have Guitar, Will Travel – sometime next year. And he says he has "about six songs" he's really excited about already written.

He plans to complete the record once he's done promoting his upcoming memoir Rocks: My Life In And Out Of Aerosmith.

He tells ArtistDirect: "I’ve got about six songs I’m really excited about. I want to get into them as soon as possible. That’s the main focus now.

"I’ve got my book coming. It’ll probably be a month of signings and different things. We're thinking of different ways to use the Internet to promote my memoir. We're giving away four free songs if you buy the book. I think they'll be really representative of some of my solo work.

"After that, I've got the record that's right under my skin. I can't wait to get back to it."

On new Aerosmith material, Perry says the band will likely get together in 2015 to work on a follow up to 2012's Music From Another Dimension.

Paul McCartney, Joe Perry and Alice Cooper Secret Project

.Aerosmith guitarist Joe Perry revealed that he went into the studio with Beatles legend Paul McCartney, Alice Cooper and Johnny Depp to record for a "private" project.
Perry made the revelation during an interview with The Chicago Sun-Times. He said, "I did a [recording] session with Paul McCartney a month and a half ago for a private thing," Perry told the paper earlier this week. "I met him once or twice [over the years] to say hello.

When asked what it was like to play with McCartney, Perry said, " It's the great ego leveler. I was in the studio with Alice Cooper and Johnny Depp, playing guitar, and the three of us are looking at each other like, hey, we're sitting here with Paul McCartney! And we're all looking at each other like open-mouthed kids. Paul was really nice. He's all about business [when he's recording]. At 72 he can still hit all those notes."

 Perry wasn't ready to offer up details about why they were all in the studio together. He said, "It's a project that were keeping under wraps for now. There will be [an announcement when the time is right]."

Edgar Winter to Pay Tribute To Brother Johnny On Tour

 Last week, the music world mourned the death of legendary blues guitarist Johnny Winter. But perhaps no one is more appropriate to pay tribute to the man than his own brother, Edgar Winter.
With a tour on the immediate horizon, Rolling Stone points out Edgar has released a statement on Facebook about his brother and how the upcoming Rock 'n Blues Fest Tour will be reconfigured to pay tribute to Johnny:

My wife, Monique, and I are shocked at the suddenness of Johnny's passing, especially since I was so looking forward with such joy and anticipation to seeing him again and playing together. I know his body is departing this physical realm, but his presence, his music, and his spirit are undiminished, and alive as ever in my heart.

Johnny has always been, is now, and will forever remain my greatest musical hero of all time. But more than all that, he's my brother-in family, in music, in life and beyond. I will do my best to carry on in honor of his memory and the Winter name.

Mi esposa, Monique y yo estamos impactados por lo repentino de la muerte de Johnny, sobre todo porque yo estaba tan ansioso con tanta alegría y anticipación a verlo de nuevo y jugar juntos. Sé que su cuerpo se está apartando de este mundo físico, pero su presencia, su música y su espíritu no han disminuido, y vivo como siempre en mi corazón.

Johnny siempre ha sido, es, y siempre seguirá siendo mi mayor héroe musical de todos los tiempos. Pero más que todo eso, él es mi hermano-en la familia, en la música, en la vida y más allá. Yo haré todo lo posible para llevar a cabo en honor a su memoria y el nombre de Winter.

 The upcoming tour will now feature a selection of songs typically associate with Johnny, performed by all involved, which includes the Edgar Winter Band, Vanilla Fudge, Rare Earth member Peter Rivera and Savoy Brown's Kim Simmonds.

Muere Johnny Winter, leyenda del blues
El guitarrista estadounidense ha fallecido a los 70 años

El guitarrista estadounidense Johnny Winter, leyenda del blues, ha fallecido en Zúrich, donde residía, a los 70 años, según ha informado su página oficial de Facebook.

El guitarrista albino murió ayer miércoles en su habitación de hotel en la ciudad suiza, según el post publicado en Facebook, que añade que "su mujer, familia y compañeros de banda están entristecidos por la pérdida de su ser querido y uno de los mejores guitarristas del mundo" y emplaza a un próximo comunicado más amplio.

Nacido en Beamont (Texas) en 1944, John Dawson 'Johnny' Winter fue una estrella del blues eléctrico que saltó a la fama a finales de los años 60 y que actuó en el mítico festival de Woodstock.

Cantante, guitarrista y productor, Winter era conocido y respetado por haber sabido combinar el "rock-blues" británico con el "rock-blues" de Estados Unidos.

Logró ser uno de "los indispensables" del "blues" en los años setenta y ochenta, junto a otros "grandes" como Muddy Waters o John Lee Hooker, con los que colaboró en repetidas ocasiones.

Winter fue nominado siete veces a los premios Grammy, pero nunca lo logró en solitario, aunque sí consiguió tres galardones como productor de Waters.

No obstante, la revista Rolling Stones lo sitúa en la posición 63 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.

En una de sus últimas entrevistas concedidas al sitio web JournalStar.com el mes pasado, Winter dijo: "A los 12 años ya sabía que quería ser músico. El 'blues' es pura emoción y sentimiento; si no tienes eso, nunca serás bueno".

Su profundo conocimiento de la música tradicional le hizo ganarse el respeto de los musicólogos, pero su particular manera de tocar la guitarra eléctrica le consiguió un lugar en el podio, que ha mantenido hasta el final.

Publicó una veintena de discos y, tras Raíces, de 2011, estaba previsto que el próximo septiembre lanzara un disco de estudio, Step Back, en el que ha contado con invitados de la talla de Eric Clapton, Ben Harper, Billy Gibbons, Joe Perry, Dr. John, Leslie West, Brian Setzer y Joe Bonnamassa. Ahora se convertirá en su álbum póstumo.

Neil Young canceló su concierto en Tel Aviv

Neil Young ha cancelado la fecha que tenía programada el próximo jueves en Tel Aviv. De acuerdo un comunicado oficial, Young canceló el concierto por razones de seguridad y dijo que: “Es con un corazón pesado y tristeza profunda que canceló el único show en Israel que tenía programado por tensiones que han hecho que el evento no sea seguro por el momento. Se perderá la oportunidad de tocar para sus fans y espera tocar en Israel y Palestina en paz”. Además de la cancelación del concierto, en el mismo comunicado Young declaró que hará donaciones para dos organizaciones que enseñan música en Israel y Palestina de forma simultánea con la esperanza de acercar a la gente a través de la música.

Roger Waters había escrito una carta a Neil Young, pidiéndole que cancelara este concierto desde enero. Sin embargo, la decisión de Young parece estar aislada de la política. La segunda visita de Neil Young a Israel queda pendiente.

The Outfield's John Spinks Dead at 60

The Outfield's guitarist and songwriter John Spinks died on Wednesday after a long battle with liver cancer. The melodic rock group enjoyed a string of top 40 hits in the 1980s. He was 60 years old.
The band's biggest hit "Your Love" hit no. 6 on the singles chart and helped propel their debut album, "Play Deep," to multi-platinum sales status in the U.S. The band's latest album was 2011's "Replay."

The band broke the sad news to fans with the following Facebook post: "It is with great sadness to inform you that John passed away at 09.55 on Wednesday 9th July 2014. He was 60 years old. As many of you know, he had been suffering from liver cancer for many years and bravely fought the disease until the very end. We are relieved that his passing was peaceful and painless.

"John was a loving husband, inspirational father, doting grandfather and gifted songwriter. His musical career started from a very young age and he wanted more than anything for people to listen and enjoy his music. He passed away knowing he achieved his ambition.

"If it were possible, we know John would have liked to have thanked each and every fan of The Outfield personally. He admired and respected the emails from thousands of loyal followers who commented on his music and enquired about his health. This alone, gave him motivation to battle through the sometimes dark days.

"We would like to thank you for 'Your Love' and the continued support you have given John throughout his career. He loved making music and playing his guitar. He found pleasure knowing that his music made people happy and bought them fond memories. He worked hard with many days in pain to finish the Replay album. There were times when he could barely pick up his guitar, but he refused to give up knowing he would disappoint fans. The hardest day for John was when he put his guitar in its case announcing his hands could no longer play.

"During the last months of his life, John, Tony and Alan wrote new material. What the future holds for this is unclear at the time of this writing.

"There is so much more we could say, but for now, we would like to grieve the loss of John.

"God bless you all.
 
 Fallece John Spinks de The Outfield

El guitarrista John Spinks de The Outfield falleció el día de hoy y esto fue lo que sus compañeros compartieron con su gente.

John falleció a las 9:55am el día de hoy, miércoles 09 de julio 2014. Tenía 60 años de edad. Como muchos de ustedes saben, había estado sufriendo de cáncer de hígado durante muchos años y valientemente luchó contra la enfermedad hasta el final. Estamos aliviados de que su muerte fue pacífica y sin dolor. John era un buen esposo, padre inspirador, abuelo cariñoso y compositor muy talentoso. Su carrera musical comenzó a partir de una edad muy joven y quería más que nada para la gente para escuchar y disfrutar de su música. Murió sabiendo que logró su ambición. Si fuera posible, sabemos que John hubiera gustado haber dado las gracias a todos y cada fan de The Outfield personalmente. Admiraba y respetaba los correos electrónicos de miles de fieles seguidores que hicieron comentarios sobre su música y le preguntó por su salud. Esto por sí solo, le dio la motivación para la batalla a través de los días a veces oscuros.

Nos gustaría darle las gracias por "Tu Amor" y el continuo apoyo que ha dado a Juan a lo largo de su carrera. Le encantaba hacer música y tocar la guitarra. Encontró el placer de saber que su música hace feliz a la gente y les compró buenos recuerdos. Trabajó duro con muchos días de dolor para terminar el álbum Replay. Hubo momentos en los que casi no podía recoger su guitarra, pero él se negó a renunciar a sabiendas de que iba a decepcionar a los fans. El día más difícil para John fue cuando puso su guitarra en su estuche anunciando sus manos ya no podían jugar.

Durante los últimos meses de su vida, John, Tony y Alan escribieron el nuevo material. ¿Qué depara el futuro para esto no es clara en el momento de escribir este artículo.

Hay mucho más que podríamos decir, pero por ahora, nos gustaría llorar la pérdida de John.

Dios los bendiga a todos.

Pink Floyd sacará en Octubre un nuevo álbum...The Endless River

 El veterano grupo Pink Floyd sacará este mes de octubre un nuevo álbum titulado "The Endless River", en el que se incluye material inédito grabado antes de la muerte de su miembro Rick Wright, informan hoy los medios británicos.

Será el primer trabajo del grupo desde el álbum "The Division Bell" de 1994, en cuyas sesiones de grabación se sentaron las bases para los temas del nuevo "The Endless River".


Wright, quien fundó Pink Floyd con Syd Barrett, Nick Mason y Roger Waters, falleció en 2008.

A pesar de los rumores, los medios británicos aseguran hoy que los miembros de Pink Floyd no tienen previsto volver a tocar juntos y que Waters ni siquiera ha participado en este proyecto.

En su cuenta de Twitter, la cantante Polly Samson, compañera del cantante y guitarrista de Pink Floyd David Gilmour, ha comentado que el nuevo álbum "está basado en las sesiones de 1994 y es la última obra Rick Wright y es muy bella".

También la cantante Durga McBroom-Hudson, quien actuó con la banda en las décadas de los 80 y 90, ha colgado en su página de Facebook fotografías de aquellas sesiones de 1994 que inspiraron este nuevo trabajo.

Junto a la instantáneas,McBroom-Hudson explicó que el material del álbum "no ha sido escuchado antes".

Por si esto fuera poco, y como quien no quiere la cosa, la corista de la banda Durga McBroom-Hudson ha publicado un mensaje en Facebook en el que explica que las grabaciones comenzaron durante las sesiones de The Division Bell, y añade que, efectivamente, corresponden al proyecto paralelo inicialmente titulado The Big Spliff, conocido por los fans y del que ya en su día habló el baterista Nick Mason.

En este sentido, McBroom-Hudson agrega que hay material de Rick Wright (fallecido en septiembre de 2008), que ahora han sido desarrollados por Gilmour y Mason. “Inicialmente iba a ser una grabación instrumental, pero el pasado diciembre me uní para cantar en algunos temas. David se centró en alguno de ellos y me ha convertido en voz principal”, añade.

The Who
"Esperamos morir antes de hacernos viejos"
En conferencia de prensa, Pete Townshend y Roger Daltrey anunciaron ayer su "último" regreso al ruedo, con shows y canciones inéditas

"Esperamos morir antes de hacernos viejos." La broma disparada por Pete Townshend (69 años) y Roger Daltrey (70) mientras anunciaban un nuevo y probablemente último regreso al ruedo de The Who fue festejada en el bar Ronnie Scott's de Londres como si fuera el más ácido de los gags de los Monty Python. Claro, todos los presentes conocían de memoria aquel verso que inmortalizó a The Who: "Prefiero morir a envejecer", de "My Generation", a estas alturas himno británico de los años 60

Sin previo aviso, los dos sobrevivientes del grupo The Who organizaron ayer una suerte de conferencia de prensa y miniset acústico para un selecto grupo de periodistas y, así, oficializaron su vuelta a los escenarios con una gira que comenzará en noviembre y que será la excusa perfecta para celebrar sus 50 años y, de paso, no ser menos que los Rolling Stones. Y, por qué no, un poco más, ya que además prometieron para este año su primer álbum de canciones nuevas desde 2006.

"Tratamos de mantenernos jóvenes", aseguró también Townshend en un comunicado de prensa difundido allí mismo: "(En la gira) no usaremos medias, luciremos una gran barba de leñador. Tal vez use una camisa a cuadros en el escenario y me tatúe una bandera de Inglaterra. Siempre he sido una víctima de la moda. Somos lo que somos, somos muy buenos en lo que hacemos, pero tenemos suerte de seguir vivos y de gira. Si tuviera suficientes cabellos para dividir, diría que desde que The Who comenzó en 1964 y hasta hoy hubo trece años en los que realmente no existió. Así que realmente sólo tenemos 37 de vida".

The Who Hits 50

Como se bautizó este tour, abrirá a fines de noviembre, y durante un mes recorrerá nueve ciudades británicas para, en una segunda etapa, en 2015, cruzar el océano Atlántico y llevar su música a los Estados Unidos. "Éste es el inicio de un largo adiós", sostuvo Daltrey, sugiriendo la posibilidad de que sea la última vuelta de la banda y confirmando que, al menos en lo pautado, será una gira extensa que probablemente aterrice finalmente en Sudamérica (ver aparte). "No podemos estar de gira por siempre. Trataremos de seguir haciendo música hasta caernos, pero tenemos que ser realistas sobre nuestra edad. Estar de gira es increíblemente pesado para el cuerpo y tenemos que poner un límite en cualquier momento. Podría ser nuestra última gran gira a la antigua", sostuvo el cantante.

"Prepararemos un repertorio en el que recorreremos toda nuestra carrera, desde nuestras canciones más antiguas de los años 60, centrándonos en especial en los álbumes favoritos de nuestros fans, Tommy, Live At Leeds, Who's Next y Quadrophenia", adelantaron.

El bar elegido para el anuncio, el Ronnie Scott's, fue el mismo al que, 45 años atrás, la banda invitó a los periodistas ingleses a escuchar por primera vez la ópera rock Tommy, álbum que este año tuvo otra reedición de lujo (y van...) Esta vez, Townshend aprovechó la ocasión también para ilusionar a sus fans con algo más: "Con Roger tenemos ya montadas tres canciones nuevas y ya tenemos una idea bastante bien enfocada de cómo será ese álbum. Hay canciones muy básicas, muy del estilo de los años 60, aunque en general creo que será más prog rock que pub rock".

El grupo -ahora con sólo dos miembros originales, tras las muertes del baterista Keith Moon, en 1978, y del bajista John Entwistle, en 2002- entrará al estudio para grabar su nuevo álbum antes del comienzo de la gira, pero aún no confirmaron su fecha de edición.

Hasta el momento, The Who anunció nueve conciertos de su Hits 50 Tour (el primero el 30 de noviembre, en Glasgow, y el último el 17 de diciembre, en Londres) en ciudades británicas, y tanto Daltrey como Townshend prometieron comenzar 2015 con una segunda y más extensa etapa de la gira que pasaría por los Estados Unidos y el resto de Europa.

Según el comunicado difundido ayer, en los shows "la banda tocará los himnos clásicos así como también canciones inéditas de su discografía. [Ellos] llevarán al público en un «viaje fantástico» por su catálogo completo, desde los días de The High Numbers a los álbumes clásicos como Who's Next, Tommy, Quadrophenia, My Generation, Live at Leeds hasta el presente".

New KISS Related TV Series Coming This Summer
KISS members Paul Stanley and Gene Simmons are featured in a new AMC series, "4th And Loud", which focuses on the launch of the pair's Arena Football League team, the L.A. KISS. The show will premiere on AMC on Tuesday, August 5 at 10/9c.
The 10-episode series will follow the duo, along with fellow co-owners, long-time KISS manager Doc McGhee, managing partner/owner Brett Bouchy and president/owner Schuyler Hoversten as they and the players and coaches work to turn L.A.'s first professional football team in years into a winning franchise.

Los miembros de KISS Paul Stanley y Gene Simmons se presentan en una nueva serie de AMC, "Cuarta And Loud", que se centra en la puesta en marcha del equipo de la Arena Football League de la pareja, KISS  LA. El espectáculo se estrenará en AMC el martes 5 de agosto a las 10/9c. 
La serie de 10 episodios seguirá al dúo, junto con los co-propietarios de los compañeros, gerente de KISS desde hace mucho tiempo el Doc McGhee, socio gerente / propietario Brett Bouchy y presidente / dueño Schuyler Hoversten como ellos y los jugadores y entrenadores trabajan para convertir LA en  primer equipo de fútbol profesional en el año en una franquicia ganadora. 

As part of the 14-team Arena Football League, the L.A. KISS are the fourth AFL team to represent Los Angeles and the second to play at the Honda Center in Anaheim.

"We are thrilled to partner with AMC in bringing our show to the viewing public," says Stanley. "Anyone who knows Gene and I know we have never played by the rules. This opportunity to see the making of our team of rebels, the LA KISS, from behind the scenes will once again show everyone that we play to win."

Quiet Riot Releasing Album With Jizzy Pearl and Kevin DuBrow Vocals

Quiet Riot are digitally releasing an album called 10 today, June 27, featuring six tracks with new frontman Jizzy Pearl and four with late singer Kevin DuBrow. The live DuBrow songs are the last pieces of professionally-recorded music he made before dying of an accidental drug overdose in 2007.
Drummer Frankie Banali recently told Loudwire that DuBrow would have approved of the band continuing, saying: "He knows why I do things and how I do things. The choices I made for the four live songs would be the ones he agreed with.

"With the new songs, I know he would get it. There's one song in particular which is my personal farewell to Kevin, and very tongue-in-cheek - and don't expect it to be a ballad."

El cantante Bobby Womack fallece a los 70 años

El legendario cantante de soul  estadounidense Bobby Womack murió el viernes a los 70 años, informó la revista Rolling Stone citando a un representante de su compañía discográfica.

Womack escribió una serie de piezas de R&B que incluyen "It's all Over  Now", que llegó a ser número uno interpretada por los Rolling Stones.

El cantante comenzó tocando con sus hermanos en la década de 1950, y más tarde en una banda llamada los Valentinos. También compuso y tocó la guitarra  para artistas como Aretha Franklin y Wilson Pickett.

http://en.wikipedia.org/wiki/Bobby_Womack#Discography

60 años de rock y MAS en XTreme Radio

 Ceremonia "Rock And Roll Hall Of Fame 2014" se transmitirá en Latinoamérica
La gala se reliazó en abril pasado en Nueva York.

El próximo 5 de julio a las 10 de la noche HBO emitirá la 29ª Ceremonia de Inducción del Rock and Roll Hall of Fame, evento que se realizó en abril pasado en el Brooklyn’s Barclays Center de Nueva York, y que reunió a los más prestigiados e influyentes músicos del género en el mundo. (Ver galería Nirvana ingresa al Salón de la Fama del Rock and Roll).

Durante el especial televisivo de dos horas y media de duración, los televidentes podrán ver a invitados y miembros del Hall of Fame homenajeando a los grandes del género musical durante las distintas reuniones, tributos y emotivos discursos de los presentadores.
Lorde, Chris Martin, Carrie Underwood, Stevie Nicks, Sheryl Crow, Tom Morello, St. Vincent, Joan Jett, Bonnie Raitt, Emmylou Harris, Kim Gordon, Youssou N’Dour y Peter Asher, entre otros, fueron algunos de los artistas, presentadores e intérpretes de este año.

Las estrellas del rock que ingresaron este 2014 en la categoría intérpretes:
Nirvana (presentado por Michael Stipe)
The E. Street Band (presentado por Bruce Springsteen)
Daryl Hall & John Oates (presentado por Questlove)
Peter Gabriel (presentado por Chris Martin)
Linda Ronstadt (presentado por Glenn Frey)
Cat Stevens (presentado por Art Garfunkel)
Kiss (presentado por Tom Morello)
En la categoría de no interpretes estarán Brian Epstein y Andrew Loog Oldham, quienes serán presentados por Peter Asher.