The Who's Roger Daltrey and Oasis Liam Gallagher Rock Classic Song

 Roger Daltrey and Liam Gallagher teamed up to perform The Who classic, "My Generation", on the UK show TFI Friday on June 12. The one-off appearance was part of a 20th anniversary, 2-hour special for the UK series.
The pair were supported by a supergroup that included Who drummer Zak Starkey, former Oasis guitarist Paul 'Bonehead' Arthurs and Ian Broudie of The Lightning Seeds.

Roger Daltrey y Liam Gallagher se unieron para realizar El clásico  de Who, "My Generation", en el programa TFI Reino Unido Viernes 12 de junio La aparición  fue parte de un 20mo aniversario, 2-hora especial para el Reino Unido serie.
La pareja fue apoyada por un supergrupo que incluía  al baterista Zak Starkey -hijo de Ringo Starr y  actual baterista de la banda.,  el ex guitarrista de Oasis Paul 'Bonehead "Arthurs e Ian Broudie de The Lightning Seeds.

The Who recently wrapped up a spring North American leg of their 50th anniversary farewell tour, "The Who Hits 50!" The band will open a European tour in Belfast on June 21, a trek that includes an appearance at the Glastonbury festival on June 28.





A  50  años de  aquel gran tema ... aquí   hay  una parte   muy  interesante de  su historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/My_Generation_(canci%C3%B3n)



My Generation

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

 y ya  para agasajarte   aquí  esta la liga del vídeo

La gente trata de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)
No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Mi generación

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)


No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación

La gente tratan de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Hablando acerca de mi generación
(Hablando acerca de mi generación)

Fallece en Tabasco Jaime Almeida, periodista y crítico musical
Lo recuerda Armando Manzanero por su "gran sabiduría" musical y por su apoyo a la Sociedad de

Jaime Almeida, periodista mexicano y experto en música, falleció este viernes, cerca de la medianoche en Paraíso, Tabasco, víctima de un paro cardiaco.

La tarde del viernes Almeida participó en la plaza principal de esa ciudad, junto con el trío Los Dandy´s, en un foro donde hablaron sobre la historia del bolero.

El presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Armando Manzanero Canché, lamentó el fallecimiento del periodista y crítico musical.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Almeida

En entrevista vía telefónica, Manzanero Canché destacó que Almeida fue “un gran amigo y un excelente colaborador de la SACM, es increíble que apenas nos reponemos de las pérdidas de Indalecio Ramírez hace unos meses, de Jorge Massías hace unos días y ahora Jaime Almeida, es doloroso”.

El cantautor yucateco detalló que ante la muerte nada se puede hacer, “aunque para mí la muerte es el viaje a otro nivel de existencia, porque en la cultura maya se tiene otra visión de la misma”.

Adorado  por  muchos,  y  odiado por otros.  Su legado   desde mi punto de vista  es mas grande  que lo que pudo haber fallado  como ser humano... Ya  estaba dentro del sistema de gobierno  y dentro de los medios de comunicación... Solo  quisiera  poder llegar a  tener  un poquito de esa pasión por la música  que el demostró...  Claro  hablando de ROCK .

Despiden a B.B. King en Las Vegas
 Más de 300 personas se dieron cita este viernes para despedir a la leyenda del blues B.B. King.

El primero en cruzar la puerta fue Larry Montano, de 61 años de edad, quien estuvo formado por más de cinco horas.

"B.B. King ha sido mi inspiración e ídolo del blues por muchos años", dijo Montano, quien dijo que le dio la mano a King después de una presentación en el Teatro Wilshire de Los Angeles en la década de 1980.
Agregó que sus canciones favoritas de King son The Thrill Is Gone y Why I Sing the Blues.
"Cuenta historias maravillosas y tiene un gran sentido del blues", dijo Montano de Palmdale, California.

Una de las hijas de King, Rita Washington, saludaba a los admiradores a su llegada.
"A papá le encantaría esto", dijo. "Esto es parte de su regreso a casa".

La despedida de los admiradores del viernes, quienes tuvieron oportunidad de rendir sus honores frente al ataúd del cantante, comenzó la semana de homenajes a King quien murió el 14 de mayo en Las Vegas a los 89 años de edad. Un homenaje musical en un centro de rock 'n' roll en Las Vegas está previsto para el viernes por la noche y el miércoles una procesión regresará al rey del Blues a Beale Street en Memphis, Tennessee, antes de su último viaje a Indianola, Mississippi, para su entierro el 30 de mayo.

Cinco de los hijos adultos de B.B. King se despidieron del músico el jueves en un funeral privado en Las Vegas.
La familia de King y su vieja representante se vieron involucrados en un pleito por el cuidado y el patrimonio del músico antes de que muriera y se espera que la pelea continúe.
Las hijas Karen Williams y Patty King acusaron a la agente de King, LaVerne Toney, de impedirles ver a su padre después de que murió y de no permitirles tomar fotografías de su ataúd.
"Una fotografía vale mil palabras", dijo Patty King al mostrar imágenes de celular de su familia con su padre en el cumpleaños del músico en septiembre. "Amaba a sus hijos".

Los cinco familiares se definen como la junta familiar. B.B. King tuvo 15 hijos de los cuales sobreviven 11.

Toney, quien trabajó para King por 39 años, tenía autoridad sobre sus asuntos y en su testamento fue nombrada albacea de su patrimonio a pesar de las objeciones presentadas en la corte por Williams y Patty King. Otra hija, Riletta Mitchell, era la segunda opción para administrar el patrimonio de King pero murió en septiembre.

El testamento de B.B. King, del 18 de enero de 2007, y presentado el miércoles bajo su nombre de pila, Riley B. King, designa a Toney para hacerse cargo de sus asuntos. Toney impidió que los medios entraran y que se tomaran fotografías de la despedida en Las Vegas realizada por la tarde en la funeraria Palm Mortuary en South Jones Boulevard.

El encargado del funeral Matt Phillips dijo que los asistentes podrán pasar frente al ataúd abierto y que habrá guardias de seguridad que no permitirán que se tomen retratos. Los medios no tienen permitido el acceso.

La hija mayor de King, Shirley King rentó un local en Las Vegas para un homenaje musical gratuito que se realizará una hora después de que termine la despedida en la funeraria.

"No quiero ser parte del pleito sobre su vida", dijo Shirley King, quien vive en Chicago y usa el nombre artístico de Hija del Blues. No quiero pelear con la familia, no quiero pelear con sus representantes ... cuando se sientan tristes porque se fue me gustaría que vinieran y dejaran aflorar los buenos momentos, y que se sientan felices por la vida que tuvo".

Foo Fighters Perform On David Letterman's Final Show

 The Foo Fighters gave David Letterman a musical send-off on his final broadcast on Wednesday night after more than three decades in late night television.
Los Foo Fighters dioero  a  David Letterman una despedida musical en su emisión final el miércoles por la noche después de más de tres décadas en la televisión nocturna.

Dressed in tuxedos but not seen again once the first notes of the song rang out, the group performed one of The Late Show host's favorite songs, "Everlong", while a montage of clips from the program's history streamed by.

Letterman explained the song - from the band's 1997 album, "The Colour And The Shape" - held special meaning for him as he recovered from quintuple bypass surgery in January of 2000.
Letterman explicó la canción - de disco de la b

When producers planned the host's return after a 6-week period of recovery, Letterman requested they try to arrange for the Foo Fighters to appear; the band agreed and cancelled shows in South America to return to New York for the host and the program.

An outspoken fan of the Foo Fighters throughout the years, Letterman went on to develop personal and professional relationship with the band, including using his company - Worldwide Pants - to assist in the production of the group's "Sonic Highways" TV series last year as they worked on their 8th album.
Un fan declarado de los Foo Fighters largo de los años, Letterman pasó a desarrollar una relación personal y profesional con la banda, incluyendo el uso de su compañía - Worldwide Pants - para ayudar en la producción de "Autopistas de Sonic" del grupo serie de televisión del año pasado, ya que trabajado en su octavo álbum.

En  su pagina  oficial***
Mr. King passed peacefully in his sleep at 9:40 pm Pacific time May 14 2015

 El músico B.B. King, considerado "el rey del blues" y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, falleció este jueves en Las Vegas a los 89 años, según informó su abogado.

El guitarrista había sido hospitalizado en abril tras sufrir una deshidratación a causa de la diabetes tipo 2 que sufría desde hacía más de 20 años, y volvió a ser hospitalizado hace sólo unos días.

Riley B. King, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, ganó quince premios Grammy, más que ningún otro músico del blues, junto a su inseparable guitarra Gibson apodada "Lucille". El músico, que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, comenzó su carrera musical en la década de 1940 y publicó desde entonces más de 50 discos.

Nació en 1925 en una plantación de algodón cercana a Itta Benna (Misissipi), donde trabajó en una granja durante los primeros años de su vida al tiempo que iba algunas horas a tomar clases en una pequeña escuela local.

Entre sus temas más conocidos figuran "Three O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone" y "When Love Comes to Town", una colaboración con los irlandeses U2.

En octubre del año pasado, King cayó enfermo durante uno de sus conciertos en Chicago debido también a una deshidratación y síntomas de agotamiento, por lo que se vio obligado a cancelar el resto de la gira.

Muere cantante Ben E. King, intérprete de "Stand By Me"

Nueva York. El cantante estadunidense de soul Ben E. King murió a los 76 años, confirmó este viernes su agente sin dar más detalles. Medios señalan que el músico murió el jueves.

King, quien nació 1938 en el estado de Carolina del Norte, se hizo famoso en la década de 1960 con la canción Stand by me.

Su colega Gary U.S. Bonds escribió: "Con gran dolor de mi corazón tengo que despedirme de una de las almas más dulces, suaves y talentosas que he tenido el privilegio de conocer y que durante más de 50 años tuve el honor de tener como amigo: el Sr. Ben E. King".

En la década de 1950, King se hizo famoso con la banda musical Drifters, pero luego emprendió una carrera en solitario en la que su mayor éxito fue la canción Stand by me.
http://es.wikipedia.org/wiki/Stand_by_Me_%28canci%C3%B3n%29

Muchos descubrieron la canción cuando regresó a las listas de popularidad en 1986 al ser parte del soundtrack de la película Stand by me, protagonizada por los entonces adolescentes River Phoenix, Cody Feldman, Wil Wheaton y Jerry O'Connell

Versiones

Muhammad Ali, campeón mundial de boxeo de pesos pesados, grabó una versión del tema en 1964, con "I Am The Greatest" como cara B. La grabó cuando él aún se llamaba Cassius Clay.

John Lennon lo incluyó en el álbum Rock 'n' Roll (1975)
U2 ha realizado varias versiones del tema durante las giras Joshua Tree Tour y Zoo TV entre 1987 y 1993, notablemente en un concierto ofrecido en Filadelfia en el que Bruce Springsteen se unió al grupo para interpretarlo.

Adriano Celentano presentó la canción con el título Pregherò.
Concord Music Group1 versionó la canción grabando partes a lo largo del mundo. Forma parte del documental Playing for Change - Peace Through Music

Tracy Chapman

Enrique Iglesias

Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Andranik Madadian grabaron juntos una versión el 24 de junio del 2009, en solidaridad con el pueblo de Irán, por las protestas electorales en dicho país.

Elvis Presley

Prince Royce, en una versión en inglés mezclado con español, interpretada por en su primer álbum en 2010.

Timón y Pumba, de la película El Rey León, publicaron una versión en su película Alrededor del mundo con Timón y Pumba.

Otis Redding

Stand By Me 

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No, I won't be afraid
Oh, I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

So darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand, stand by me
Stand by me

If the sky, that we look upon



Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No, I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand now, stand by me
Stand by me

So darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand now, stand by me, stand by me
Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh stand by me, oh won't you stand now, stand
Stand by me
Stand by me

Townsend and Daltrey continue 50th anniversary 
Townsend and Daltrey continue 50th anniversary celebrations with re-releases and singles box set
The Who will re-release all 11 studio albums on vinyl as part of their 50th anniversary celebrations.

My Generation (1965), A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who’s Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who

 By Numbers (1975), Who Are You (1978), Face Dances (1981), It’s Hard (1982) and Endless Wire (2006) have all been remastered and pressed on 180g vinyl.

They’ll launch on March 23, along with a double-vinyl edition of their recent The Who Hits 50! compilation. Tommy, The Who Sell Out, Quadrophenia and Face Dances will all come bundled with extras, including posters and booklets. All are currently available to pre-order from Amazon.

They're followed on April 6 by The Brunswick Singles Box 1965-1966. It contains seven heavyweight vinyl singles from The Who’s early days, including I Can’t Explain, Anyway, Anyhow, Anywhere, My Generation, Circles, A Legal Matter, The Kids Are Alright and La-La-La Lies. The box is the first of a four-part set, complete with colour booklet and liner notes. It’s available for pre-order via The Sound Of Vinyl.

Also announced is a blue vinyl pressing of recent track Be Lucky on this year's Record Store Day of April 18.

The Who were forced to reschedule the last two dates of their UK tour last year after frontman Roger Daltrey was ordered to rest his voice. Both gigs will now take place at London’s O2 Arena on March 22 and 23. They return to Hyde Park on June 26.

Murió Joe Cocker a los 70 años.

Joe Cocker murió a los 70 años tras luchar contra un duro cáncer de pulmón. Así lo informó su representante Barrie Marshall, a través de un comunicado. "Era simplemente único, será imposible llenar el espacio que deja en nuestros corazones", sostuvo a la BBC.

"Falleció el 22 de diciembre de 2014 después de una dura lucha con el cáncer de pulmón. Tenía 70 años de edad. En 2007 fue galardonado por la reina de Inglaterra. Logró el éxito internacional como cantante de blues/rock", explica otro escrito, enviado por Sony.

Cocker había nacido en Sheffield, Inglaterra. Comenzó su carerra en el mundo de la música a los 15 años. Su primera banda fue The Avengers, luego participó de Big Blues (1963) y The Grease Band (1966).

Su compañía Sony ha emitido el siguiente comunicado: "John Robert Cocker, conocido por su familia, amigos, su comunidad y todos sus fans alrededor del mundo como Joe Cocker, falleció este 22 de diciembre, tras una dura batalla contra un cáncer. Mr. Cocker tenía 70 años. Su éxito internacional como cantante de rock y de blues comenzó en 1964 y continúa hasta hoy. Joe creó alrededor de 40 discos y giró por todo el mundo".

Tributo a Stevie Wonder por los Grammys

 Los Grammy  rendirán tributo a Stevie Wonder en un espectáculo especial luego de la premiación anual de la industria de la música.

Los organizadores de los Grammy anunciaron que, dos días después de la entrega de los mayores premios de la música, producirán un show de dos horas y media el 10 de febrero en el teatro Nokia de Los Ángeles en honor a Wonder.

Un ejecutivo del canal CBS, que transmitirá el tributo en Estados Unidos el 16 de febrero, señaló que el espectáculo "ofrecerá a cada artista que se haya sentido inspirado por Wonder la posibilidad de manifestarle su estima".

Los organizadores no anunciaron por el momento quiénes participarán en el tributo.

El cantautor ciego de 64 años ha ganado 25 premios Grammy, incluyendo al más prestigioso Álbum del Año en 1974, 1975 y 1977.

El año pasado, los organizadores de los Grammy también grabaron un especial un par de días después de la ceremonia, aprovechando la densidad de grandes artistas que la premiación atrae a Los Ángeles. En aquella ocasión los homenajeados fueron Los Beatles, que cumplían 50 años desde su primera llegada a Estados Unidos.

El evento de 2014 facilitó la reunión de los dos miembros vivos de los fabulosos cuatro, Paul McCartney y Ringo Starr, junto a la viuda de John Lennon, Yoko Ono, y su hijo Sean.

Bob Dylan le cantará a Frank Sinatra

El músico y cantante estadunidense Bob Dylan anunció que el 3 de febrero de 2015 saldrá al mercado su más reciente álbum "Shadows in the nigth", en el cual reversiona temas de Frank Sinatra.

Este álbum muestra la singular manera de interpretar de Dylan y marca su primera colección en solitario de música nueva en tres años. El material que incluye 10 temas, producido por Jack Frost, es el número 36 de estudio en su carrera y el primero con música nueva de Dylan desde el exitoso "Tempest" lanzado en 2012.

 “Fue un enorme privilegio hacer este álbum. Había querido hacer algo como esto desde hace tiempo, pero nunca fui lo suficientemente valiente para hacer un acercamiento a temas que tienen complicados arreglos de 30 piezas y reducirlos a una banda de cinco elementos”, explicó Dylan.

 “No me veo haciendo ´covers´ de estas canciones en ningún sentido. Lo que mi banda y yo estamos haciendo es básicamente destaparlas, sacarlas de la tumba y llevarlas a la luz del día”.

Por su parte, Rob Stringer, director de Columbia Records, explicó: "Bob ha encontrado la manera de hacer una infusión de las canciones con la relevancia de la nueva vida contemporánea. Es un álbum brillante y estamos extremadamente emocionados de presentarlo al mundo muy pronto."

“Fue un privilegio real para hacer este álbum. He querido grabar algo como esto durante mucho tiempo, pero nunca fui lo suficientemente valiente como para acercarme a 30 piezas con  arreglos complicados y refinarlos  para una banda de tan sólo cinco músicos. Había que ser muy valiente. Pero esa era la clave de todas estas canciones. Sabíamos que estas canciones  podían sonar extremadamente bien. Todo se hizo en vivo. Tal vez en  una o dos tomas,después de mucho ensayar."

Esta es la lista de canciones:

1. I’m A Fool To Want You (Frank Sinatra)
2. The Night We Called It A Day (Sinatra and others)
3. Stay With Me
4. Autumn Leaves
5. Why Try to Change Me Now
6. Some Enchanted Evening
7. Full Moon And Empty Arms
8. Where Are You?
9. What’ll I Do
10. That Lucky Old Sun

John Fogerty Reacts to Creedence Clearwater Revival Lawsuit

 Former Creedence Clearwater Revival members Stu Cook and Doug Clifford, along with the wife of late CCR member Tom Fogerty, announced a new lawsuit against the band's former leader/singer/songwriter, John Fogerty.
The suit alleges that Fogerty violated the terms of a 2001 agreement saying that he wouldn't disparage Clifford and Cook's band Creedence Clearwater Revisited by mocking the band in a recent interview. It also says that Fogerty is misleading the public with the advertising of his current tour, which is being promoted as "John Fogerty Performs the Albums of Creedence Clearwater Revival 1969."

John Fogerty has responded to the suit in a press statement, writing that he was "surprised to learn" of the lawsuit. "The people who come to my shows know they will hear me sing and play the songs I wrote and recorded over the past four decades of my career," Fogerty noted. "Every night we play live, I'm thrilled to see all of those fans singing along to the songs that have touched them. I am at a wonderful place in my life. I am playing the music that I love and wrote, with full joy and having my son Shane joining along side of me--it doesn't get much better than that."

He vowed that "no lawyers, lawsuits or angry ex-band members" will curtail his ability to perform the songs, once again putting emphasis on "my songs."

I was driving my daughter to school yesterday and I was surprised to learn I was being sued by my former band mates who call themselves Creedence Clearwater Revisited.
The people who come to my shows know they will hear me sing and play the songs I wrote and recorded over the past four decades of my career. Every night we play live, I’m thrilled to see all of those fans singing along to the songs that have touched them.  I am at a wonderful place in my life. I am playing the music that I love and wrote, with full joy and having my son Shane joining along side of me—it doesn’t get much better than that.
No lawyers, lawsuits, or angry ex-band members will stop me ever again from singing my songs. I am going to continue to tour and play all my songs every single night I am out on the road.

Rockin’ all over the world!

John Fogerty

Reaccion de Fogerty a la demanda de sus ex compañeros de CCR
El lunes, los ex miembros de Creedence Clearwater Revival Stu Cook y Doug Clifford, junto con la esposa del miembro  de CCR Tom Fogerty, anunció una nueva demanda contra el ex líder / cantante / compositor de la banda, John Fogerty.
La demanda alega que Fogerty violó los términos de un acuerdo de 2001 diciendo que no iba a despreciar Clifford y la banda de Cook Creedence Clearwater Revisited al burlarse de la banda en una entrevista reciente. También dice que Fogerty está engañando al público con la publicidad de su gira actual, que está siendo promovido como "John Fogerty Realiza los álbumes de Creedence Clearwater Revival 1969."

John Fogerty ha respondido a la demanda en un comunicado de prensa, la escritura que estaba "sorprendido a aprender" de la demanda. "Las personas que vienen a mis conciertos saben que van a oírme cantar y tocar las canciones que escribi y grabe  en las últimas cuatro décadas de mi carrera", señaló Fogerty. "Cada noche tocamos en vivo, me siento muy contento de ver todos esos fans cantando junto a las canciones que les han tocado. Estoy en un lugar maravilloso en mi vida. Estoy tocando  la música que me encanta y escribí, con plena alegría y tener a mi hijo Shane unirse al lado de mí - no hay nada mejor que eso. "

Él prometió que "no hay abogados, demandas o ira de los   miembros de la banda CCR "  que detengan  su capacidad para tocar  las canciones, una vez más, poniendo énfasis en "mis canciones."

Yo estaba conduciendo mi hija a la escuela ayer y me sorprendió saber que estaba siendo demandado por mis ex compañeros de banda que se hacen llamar Creedence Clearwater Revisited.
No hay abogados, juicios, o ex-miembros de la banda de enojo me dejarán nunca más de cantar mis canciones. Yo voy a seguir haciendo giras y jugar todas mis canciones cada noche estoy en la carretera.

Rockin por todo el mundo!

John Fogerty

 Aretha Franklin sera reconocida por los premios Billboard

 La cantante estadounidense de soul y R&B Aretha Franklin  recibirá el premio Billboard "Women in Music Icon" el próximo 12 de diciembre en Cipriani Wall Street, en Nueva York.

"Estoy muy contenta, honrada y sorprendida de recibir tan importante premio  como lo es 'Billboard Icon Award'. Llevo ya muchos años siguiendo a Billboard, será un evento para recordar", declaró la "reina del soul", como se le conoce, en un comunicado.

Este galardón ejemplifica una vida de logros como artista, la cual ha dejado un impacto en la industria musical en su carrera.

Además se informó que Franklin destaca en las listas de Billboard, junto con Stevie Wonder, con quien comparte el récord de tener el mayor número de éxitos número uno en el listado Hot R&B/Hip Hop en toda su historia.

Respecto al reciente álbum de la cantante ("Sings the Great Diva Classics"), quien en octubre realizó el cover de Adele "Rolling in the Deep", se explicó que marcó su debut más grande en la lista Billboard 200, al posicionarse en el puesto número 13.

El evento anual "Billboard Women in Music" celebra a las más ponderosas y talentosas mujeres en la música. Ha honrado a reconocidas figuras como Katy Perry, Pink y Janelle Monae. Taylor Swift será la primera mujer en la historia de Billboard en ser reconocida dos veces, señala el boletín.

HBO emitirá documental autorizado sobre cantante Kurt Cobain

 Tras ser autorizado por la familia del rockero, Brett Morgen dirigirá el documental con el apoyo de películas caseras, diarios y música inédita. El primer documental realizado con la cooperación de la familia de Kurt Cobain, el fallecido líder de la banda de grunge Nirvana, será emitido en el 2015, dijo el martes la cadena de cable estadounidense HBO.

"Kurt Cobain: Montage of Heck" tendrá en la dirección a Brett Morgen, el cineasta nominado al Oscar por el documental sobre boxeo "On the Ropes", de 1999, y se centrará en la vida del roquero a través de películas caseras, diarios y música inédita. A través de un comunicado se aseguró que el material contará con "docenas de canciones de Nirvana y actuaciones además de temas originales inéditos de Cobain” y permitirá a los espectadores “un acceso sin restricciones a los archivos de Kurt Cobain, grabaciones, artwork, fotografías, demos, documentos personales, documentos familiares y libros de canciones".

Cobain se suicidó a los 27 años en 1994. Su estilo de rock que se refería a temas como el aislamiento social se convirtió en un ícono de la Generación X de la década de 1990 y uno de los mayores exponentes del grunge-rock.

De acuerdo con elcomercio, el proyecto también será producido por Universal Pictures y la hija del cantante Frances Bean Cobain será una de las productoras ejecutivas.

Nirvana ingresó al Salón de la Fama del Rock este año.

Ozzy Osbourne Looks Back At Randy Rhoads' Audition 

 Ozzy Osbourne Looks Back At Randy Rhoads' Audition was a top story.  Ozzy Osbourne shares the story of auditioning guitarist Randy Rhoads with his son, Jack, in the third and final episode of a three-part series for Noisey entitled Back & Forth.
Rhoads entered Ozzy's life as he was trying to build a band following his dismissal from Black Sabbath in April of 1979. Bassist Dana Strum - who later went on to form Slaughter - was working with Ozzy to audition players when he brought Rhoads in to the studio.

"This little guy comes in with blonde hair and I thought, 'Is that a chick?'," Ozzy explains. "He spoke and suddenly my ears perked up. He says, "Well, what do you want me to play?' I said, 'Play anything.' So he starts playing and I'm like - even in my drunken, stoned-out stupor - I go, 'Either this is f***ing one of the best things I've ever heard in my life or these drugs are really good'"

Rhoads joined Ozzy's new band, Blizzard Of Ozz, and went on to record the group's explosive 1980 debut and 1981's "Diary Of A Madman" before being killed in a plane accident at the age of 25 on March 19, 1982 while on tour with Osbourne. "I truly believe if hadn't got killed when he did he would be up there with the big guys," says Ozzy. "He was f***ing phenomenal."

Ozzy recuerda la audición de Randy Rhoads 

Ozzy Osbourne comparte la historia de la audición guitarrista Randy Rhoads con su hijo, Jack, en el tercer y último episodio de una serie de tres partes para Noisey titulado Back & Forth.
Rhoads entró en la vida de Ozzy cuando él estaba tratando de construir una banda después de su despido de Black Sabbath en abril de 1979. El bajista Dana Strum - que más tarde pasó a formar Masacre - estaba trabajando con Ozzy a la audición  cuando llego  Rhoads al estudio .

"Este pequeño individuo llega con el pelo rubio y pensé, '¿Es una chica?'", Explica Ozzy. "Él habló y de repente mis oídos se animaron. Él dice," Bueno, ¿qué quieres que yo toque ? 'Le dije: 'Cualquier cosa. "Así que empieza a tocar  y yo como - incluso en mi borracho, drogado estupor de salida - que digo , 'O esto es F *** gon una de las mejores cosas que he escuchado en mi vida o de estos medicamentos son realmente buena '"

 Rhoads se unió a la nueva banda de Ozzy, Blizzard Of Ozz, y llegó a grabar explosivo 1980 el debut del grupo y 1981 del "Diario de un loco" antes de morir en un accidente aéreo a la edad de 25 a 19 de marzo 1982 mientras estaba de gira con Osbourne . "Realmente creo que si no había llegado muerto cuando lo hacía iba a estar ahí arriba con los grandes", dice Ozzy. "Él fue f *** ing fenomenal."

Charly García, Fito Páez y Ricardo Mollo graban homenaje a Cerati



- Los roqueros argentinos Charly García, Fito Páez y Ricardo Mollo grabaron un homenaje al legendario Gustavo Cerati, emblema del rock en América Latina que murió el 4 de septiembre, para la televisión pública de Buenos Aires.


"Siempre es hoy. Argentina celebra la obra de Gustavo Cerati" es el nombre del programa que será transmitido el 22 de noviembre, Día de la Música.




La grabación, de la que participó también la banda Zero Kill, integrada por Benito, el hijo de Cerati, incluye 14 temas del legendario líder de Soda Stereo, interpretados por los diferentes artistas.


Cerati murió el 4 de septiembre a los 55 años, tras permanecer cuatro años en coma a raíz de un accidente cerebrovascular en Caracas.



Charly García y Benito Cerati interpretaron juntos "Vampiro" mientras que el guitarrista Mollo, líder de Divididos, escogió "Crimen", y Fito Páez se inclinó por "Cosas imposibles".

"Lo importante es que los discos están vivos. La música es una continuidad", dijo el cantante de Catupecu Machu, Fernando Ruiz Díaz antes de interpretar "Persiana americana", otro clásico de Cerati.

Julio Moura, de la banda Virus; Brenda Martin, del grupo Eruca Sativa; Guillermo Wallas, de Massacre; además de Fabián "Tweety" González, ex tecladista de Soda Stereo, Lisandro Aristimuño, Leo García, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Gonzalo Córdoba, Rayos Láser y Guillermo Beresñak, fueron otros músicos que participaron del proyecto.

El programa de dos horas de duración fue realizado a instancias del ministerio de Cultura y los estatales Canal 7 y Radio Nacional Rock.

Además de eximio guitarrista, buen cantante y compositor, Cerati tuvo una prolífica carrera primero con Soda Stero, el trío que formó con Zeta Bosio y Charly Alberti entre 1982 y 1997, y luego como solista.

Ganó seis Grammy Latinos y vendió más de siete millones de discos, con giras por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. La cadena MTV premió tres videoclips y otorgó a la banda el Premio Leyenda en 2002.

Adios a Jack Bruce...Excelente manera de recordarlo.
Este 24 de noviembre, Universal Music Enterprises lanzará un box set con con toda la discografía original de Cream, la cual cuenta con cuatro discos de estudio y dos álbumes en vivo.

De acuerdo con un comunicado de prensa, cada LP dentro de Cream: 1966-1972, se presiona en vinilo de 180 gramos de peso pesado. La colección viene contenida dentro de una caja estuche rígido e incluye reproducciones exactas de obras de arte originales de cada LP.

Formado en 1966, el legendario súper grupo de rock británico estaba compuesto por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el bajista y cantante Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. A lo largo de su carrera, el trío incursionó en el rock blues y el rock psicodélico y entregó clásicos como “Sunshine Of Your Love“, “White Room“, y “Crossroads“. En 1993, Cream se instalaron en el salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2006, recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.

25  de Octubre  2014
Murió Jack Bruce, bajista de CreamEl músico británico Jack Bruce, fundador e integrante de la banda de rock, Cream, falleció a los 71 años de edad este sábado.  

Bruce fue uno de los músicos más importantes de finales de la década de 1960, cuando Cream interpretaba sus piezas de blues sicodélico ante auditorios abarrotados en Inglaterra y Estados Unidos. Fue representante del movimiento de blues británico en el que participaron bandas como The Animals, The Rolling Stones, The Yardbirds y posteriormente Led Zeppelin, quienes primero imitaban y luego extendieron la tradición del blues norteamericano del Delta del Mississipi y Chigago que representaron Robert Johnson, Willie Dixon, Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros.

Cream, a quien muchos consideran como el primer "supergrupo" de la historia, era conocido por éxitos como "I Feel Free" y "Sunshine Of Your Love", en los que destacaban el innovador rasgueo de guitarra de Clapton, el estruendoso bajo y la voz de Bruce, y la explosiva batería de Ginger Baker. La banda reinterpretó clásicos del blues como: Crossroads del mítico, Robert Johnson, y Spoonful de Willie Dixon.

Un comunicado dado a conocer por su familia dijo: "el mundo de la música será más pobre sin él pero (Jack) vivirá en su música y por siempre en nuestros corazones".

"Con gran tristeza, nosotros, su familia, anunciamos la muerte de nuestro querido Jack, esposo, padre, abuelo, leyenda total", señaló el comunicado.

En sus mejores momentos Cream vendió 35 millones de álbumes en apenas dos años y recibieron el primer disco de platino de la historia por las ventas de su álbum "Wheels of Fire".

Bruce escribió y cantó la mayoría de las canciones más exitosas de la banda, pero el grupo se separó sorpresivamente en noviembre de 1968 cuando gozaban de gran éxito comercial. En el 2007 Clapton escribió en su autobiografía que la banda había perdido dirección musical y que "cualquier sentido de unidad" había desaparecido.

"Sufríamos de incapacidad de llevarnos bien", dijo. Nos alejábamos uno de otro. Ya no hacíamos vida social juntos y dejamos de compartir ideas".

También sintió que la llegada del guitarrista Jimi Hendrix a la escena musical los había eclipsado. Tras la separación de Cream, Baker y Clapton formaron otro "super grupo", Blind Faith con Steve Winwood (de Traffic y The Spencer Davis Group) y Rick Grech (Family).

Bruce se dedicó a grabar su primer álbum como solista, "Songs for a tailor", y también formó sus propios grupos. Bruce colaboró con Lou Reed (Berlín, 1973), Frank Zappa, Belinda Carlisle, John Mayall, Alexis Korner.

Se le conocía por mezclar rock, jazz y formatos clásicos. Muchos artistas hicieron versiones nuevas de canciones de Bruce, entre ellos Jimi Hendrix, David Bowie y Ella Fitzgerald.

Bruce volvió al estudio de grabación hacia el año 2000 para grabar un álbum como solista titulado "Shadows in the Air", que llegó al quinto lugar en las listas de popularidad británicas en las categorías de jazz y blues.

Bruce nació en Glasgow, Escocia, el 14 de mayo de 1943, hijo de músicos. Sus padres viajaban a menudo por Canadá y Estados Unidos y de joven acudió a 14 escuelas distintas. Concluyó su educación formal en la academia Bellahouston y en la Real Academia Escocesa de Música, en la que estudió becado chelo y composición.

Salió de Escocia a los 16 años y en 1962 se unió a la primera banda importante, Alexis Korner's Blues Inc., en Londres. En esa agrupación el baterista era Charlie Watts, quien posteriormente formaría parte de los Rolling Stones.

Led Zeppelin Streaming Alternate Stairway To Heaven

 Led Zeppelin are premiering an unreleased version of "Stairway To Heaven" as a preview of the upcoming expanded reissue of their 1971 release, "Led Zeppelin IV", due on October 28.
"The Sunset Sound mix of 'Stairway to Heaven' was actually mixed at Sunset Sound in L.A. in advance of the version that everybody knows," says Jimmy Page. "I think it's a really good embodiment of everything that's on there. It's a guitar mix, really."

Released in November 1971, the album - which is officially untitled - defined the sound of rock music for a generation with ubiquitous anthems such as "Stairway To Heaven", "Rock And Roll", "Black Dog" and "When The Levee Breaks". The album was inducted into the Grammy Hall Of Fame in 1999, has been certified 23x platinum by the RIAA.

The "Led Zeppelin IV" deluxe edition includes unreleased versions of every song heard on the original album including alternate mixes of "Misty Mountain Hop" and "Four Sticks", mixes of "The Battle Of Evermore" and "Going To California" heavy with guitar and mandolin, and the fabled, alternate version "Stairway To Heaven", mixed at the Sunset Sound Studio in Los Angeles which lets fans hear one of the most revered songs of all time as they have never heard it before.

Reeditaron dos discos esenciales de Led Zeppelin: IV" y "Houses of the Holy"

Será por su afán de mantener vivo un tiempo que no volverá, será por reivindicar alguna mezcla que quedó fuera contra su voluntad, será porque desde su separación de Led Zeppelin nunca encontró su lugar en el mundo; lo cierto es que hace rato que Jimmy Page dedica buena parte de su tiempo a rescatar las memorias de la banda de su vida.

En ese devenir de sus días, ahora les toca a Led Zeppelin IV y a Houses of the Holy ser la excusa para volver al cuarteto formado en 1968. Y, de paso, repasar parte de su obra con la posibilidad de comparar las versiones originales de clásicos como Rock and Roll, Stairway to Heaven y Four Sticks en el primer caso, y Dancing Days en el segundo, con las alternativas.

Además, el nuevo lanzamiento permite ingresar en la cocina de algunos temas como The Battle of Evermore, Going to California y The Ocean, a través de las mezclas de guitarras y mandolina en los primeros dos, y del work in progress en el tercero.
 O jugar a ponerle voz a The Song Remains the Same en una especie de karaoke de lujo que, al mismo tiempo, pone en evidencia el entramado sonoro sobre el que trabajaba Robert Plant. Como también sucede con Over the Hills and Far Away, en la que Page dejó una vez más al desnudo y en primer plano su aporte personal al sonido de la banda, y en No Quarter, que con el protagonismo de John Paul Jones al teclado supera de sobra la prueba de ser escuchada como un instrumental.

Piezas de colección, alimento para los fans, material de estudio para las nuevas generaciones. Sea cual sea el uso que cada uno decida darle, hay que reconocer que en casos como éste, lo que abunda no daña. Excepto los bolsillos.

Tomado de el Clarin
por  Eduardo Slusarczuk
http://www.clarin.com/extrashow/musica/Led_Zeppelin-Jimmy_Page-John_Bonham-Robert_Plant-John_Paul_Jones-Led_Zeppelin_IV-Houses_of_the_Holy_0_1238876133.html

"Stairway To Heaven"

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.

There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.

There's a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.

Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.

And it's whispered that soon, if we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long,
And the forests will echo with laughter.

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know,
The piper's calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven.