The Who's Roger Daltrey and Oasis Liam Gallagher Rock Classic Song

 Roger Daltrey and Liam Gallagher teamed up to perform The Who classic, "My Generation", on the UK show TFI Friday on June 12. The one-off appearance was part of a 20th anniversary, 2-hour special for the UK series.
The pair were supported by a supergroup that included Who drummer Zak Starkey, former Oasis guitarist Paul 'Bonehead' Arthurs and Ian Broudie of The Lightning Seeds.

Roger Daltrey y Liam Gallagher se unieron para realizar El clásico  de Who, "My Generation", en el programa TFI Reino Unido Viernes 12 de junio La aparición  fue parte de un 20mo aniversario, 2-hora especial para el Reino Unido serie.
La pareja fue apoyada por un supergrupo que incluía  al baterista Zak Starkey -hijo de Ringo Starr y  actual baterista de la banda.,  el ex guitarrista de Oasis Paul 'Bonehead "Arthurs e Ian Broudie de The Lightning Seeds.

The Who recently wrapped up a spring North American leg of their 50th anniversary farewell tour, "The Who Hits 50!" The band will open a European tour in Belfast on June 21, a trek that includes an appearance at the Glastonbury festival on June 28.





A  50  años de  aquel gran tema ... aquí   hay  una parte   muy  interesante de  su historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/My_Generation_(canci%C3%B3n)



My Generation

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

 y ya  para agasajarte   aquí  esta la liga del vídeo

La gente trata de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)
No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Mi generación

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)


No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación

La gente tratan de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Hablando acerca de mi generación
(Hablando acerca de mi generación)

Salón de la Fama del Rock and Roll, con nuevos miembros

 La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll  anunció el ingreso de seis músicos y grupos que formarán parte de los hasta ahora 304 intérpretes de este amplio género de la música popular estadunidense.

Los nuevos miembros, que serán oficialmente incluidos en la ceremonia número 30 del Salón de la Fama, programada para el 18 de abril, son los grupos Paul Butterfield Blues Band, Green Day, Joan Jett & The Blackhearts y  Stevie Ray Vaughan &;Double Trouble, así como Lou Reed y Bill Withers.

La Fundación anunció además que otorgará su Premio a la Excelencia Musical a quien fuera baterista del grupo The Beatles, Ringo Starr, así como al grupo vocal The 5 Royales, distinguidos con el Premio a la Influencia Temprana.

"Estos postulados representan el impacto del rock and roll durante los pasados 50 años y su continuación hasta hoy", dijo Joel Peresman, el presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado.

Los nuevos miembros fueron elegidos por un comité de más de 700 personas con derecho a voto, que incluye a historiadores, artistas y miembros de la industria musical. El único requisito es que los seleccionados debieron haber lanzado un sencillo o disco hace 25 años o más.

Estrenarán este viernes 'Los Hermanos Cuchillo'
Relata la historia de tres hermanos y su difícil relación con el padre común.

 Una nueva propuesta multidisciplinaria se estrenará en la ciudad este próximo 27 de junio, se trata de un concepto de concierto-teatro  que se presentará en centros nocturnos locales y que será estrenado a las 22:00 horas de este viernes en el bar Escarabajo Scratch; así, bajo el nombre de "Los Hermanos Cuchillo" y la dirección y producción general de Carlo Constantini, esta puesta en escena conjunta música y canciones originales, audiovisuales y una propuesta de serie que se transmitirá por internet, todo ello bajo la impronta del vaudeville de principios de siglo en Europa, donde se discutían problemas de actualidad social y política, aunque también se ha planteado como un homenaje a tres figuras tutelares de la marginalidad y el descontento desde las artes: Lou Reed, Charles Bukowski y Bertolt Brecht.

En palabras de su principal artífice, el montaje "no es una ópera-rock ni cabaret", pero retoma "ciertos elementos del vaudeville"; así, es claro al afirmar que no busca acercarse a lo que se concibe "aquí y actualmente" como cabaret, lo que le parece "muy caricaturizado". De este modo, las historias de tres hermanos -hijos del mismo padre y de diferente madre cada uno- "transcurren entre videos y la interpretación de tres músicos en escena".

Así, con las actuaciones del propio Constantini (Juan), Roberto González 'Chiva' (Pedro), Irving Gallardo (Marcus) y Jesús Hernández (Martín, el padre), en el espectáculo se relata la búsqueda de los tres hermanos por su progenitor, una pesquisa que los une y les hace descubrir su suerte, un destino revelado a través de canciones donde -refiere el director- "se habla de corrupción, indigencia, trata de blancas, migración, abandono de niños y diferentes cuestiones políticas que afectan al país".

Para Constantini, el propósito general es "retratar al hombre en sus vicios, así como el absurdo de la vida", por ello la producción -que a la fecha tiene a una treintena de involucrados en el proyecto- es asimismo un homenaje a Bertolt Brecht, Lou Reed y Charles Bukowski, quienes a través de su arte se convierten en "pilares" e "inspiración" para este trabajo.

De igual forma, la narrativa no es completa y "presenta ciertos huecos", establece el director y compositor, porque las lagunas de la historia se desarrollarán en una serie que se transmitirá a través de internet" y que, además, es producida por la productora Filmatozoide, que nació ex profeso con este proyecto.

"Los hermanos cuchillo", concierto-teatro que relata la historia de tres hermanos y su difícil relación con el padre común, se estrena este viernes 27 de junio a las 22:00 horas, en el Escarabajo Scratch Bar (Andador Coronilla, Centro Histórico); además, la siguiente presentación será en el Nightclub Lipstick (Calzada Independencia Norte 83, Local A, Colonia Centro Barranquitas), el jueves 3 de julio a la misma hora.

R.I.P. - Remembering Artists We Lost in 2013

During the past year we lost many artists whose impact on rock and roll, blues, jazz and other genres of music will be powerful and enduring. Below, we pay tribute to some of those great talents.

J.J. Cale (Dec. 5, 1938 – July 26, 2013)

“People have heard my music, but all my famous songs were made famous by somebody else,” J.J. Cale once told the Chicago Sun-Times. “But that was my goal.” Indeed, a trio of Cale classics—“After Midnight,” “Cocaine” and “Call Me the Breeze”—furnished Eric Clapton and Lynyrd Skynyrd, respectively, with three of the biggest hits of their careers. The Oklahoma native released over a dozen albums of his own, helping invent the trademark “Tulsa sound” in the process.




Ray Manzarek (Feb. 12, 1939 – May 20, 2013)

Like all great bands, The Doors were blessed with magical musical chemistry. That chemistry could never have existed without Ray Manzarek. The Doors keyboardist’s stunning intro for “Light My Fire”--one of the most instantly recognizable song segments in popular music—is but one example of his brilliant artistry. To his credit, Manzarek always insisted each member of The Doors was indispensable in creating their music. “It was transcendent,” Manzarek once said, of his years with the band. “Those four personalities fell in line beautifully.”

 Trevor Bolder (June 9, 1950 – May 21, 2013)

British musician Trevor Bolder spent most of his 40-year musical career playing bass with Uriah Heep. For fans of ‘70s glam rock, however, he’ll always be best remembered for his work as member of David Bowie’s “Ziggy”-era band, The Spiders from Mars. “Clearly the most exciting band Bowie has ever had” is how Rolling Stone once described the Spiders. “Trevor was a wonderful musician and a major inspiration for whichever band he was working with,” Bowie said, in the wake of Bolder’s death. "But he was foremostly a tremendous guy, a great man."



Jeff Hanneman (Jan. 31, 1964 – May 2, 2013)

The world of thrash metal suffered a grave loss when guitarist Jeff Hanneman succumbed to liver disease at age 49. As a founding member of Slayer, Hanneman wrote the music (and oftentimes the lyrics) for nearly all the band’s best-known songs. The range of artists who cite his influence—both as a guitar player and as a songwriter—is staggering. System of Down bassist Shavo Odadjian went so far as to declare that "without Jeff Hanneman, there would be no System of a Down.” Slash simply called him “the king of thrash/speed metal guitar.”



Alvin Lee (Dec. 9, 1944 – March 6, 2013)

Ten Years After guitarist Alvin Lee exploded onto the world stage following his electrifying performance at Woodstock in 1969. Once called “the fastest guitarist in the West,” the British musician was often hailed as an early pioneer in the shredder movement that took hold in the ‘80s. Lee left Ten Years After in 1975 for a solo career, going on to record with George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood and other notable figures. In total, he released more than 20 albums during a 45-year career.

Peter Banks (July 15, 1947 – March 7, 20130

No discussion of prog-rock can be complete a big tip of the hat to Peter Banks. As founding guitarist for Yes, Banks helped forge the group’s musical identity and even gave the legendary band its name. Leaving Yes in 1970, Banks went on to form Flash, a little-known quartet that released a trio of superb studio albums. “Lifetime,” from Flash’s 1972 album, In the Can, is Bank’s tour-de-force. BBC disc jockeys Danny Baker and Big George have called Banks "The Architect of Progressive Music."

RichieRichie Havens (Jan. 21, 1941 – April 22, 2013)

Richie Havens’ iconic status was probably ensured the moment he took the stage as opening act of the original Woodstock Festival. For the next 40 decades, the Brooklyn native remained one of the most beloved figures to emerge from the ‘60s folk scene. Speaking to Billboard, he said the inspiration for songs about social change and protest came from listening to artists like Fred Neil, Dino Valenti and Tom Paxton. “Those songs … were so much different than the doo-wop kind of thing,” he recalled, “… so powerful. Finally I decided, 'I've got to do this.’”


Magic Slim (Aug. 7, 1937 – Feb. 21, 2013)

From the time he moved to Chicago in the mid ‘50s, Magic Slim never wavered from delivering raw, unadulterated blues that reflected his Mississippi roots. In a recording career that spanned more than four decades, Slim (whose birth name was Morris Holt) earned the respect of critics and fellow musicians alike. In the wake of Slim’s death, Bruce Iglauer, founder of Alligator Records, said, "Magic Slim was a true Chicago bluesman through and through. He gloried in the rough edges of the music. He never tried to make it slick."

Lou Reed (March 2, 1942 - Oct. 27, 2013)

Assessing Lou Reed's impact on rock and roll is a bit like trying to assess Shakespeare's impact on literature. Reed's influence is that fundamental, and it's in the very fabric of the art form. Future historians seeking to assess rock and roll's visceral power--particularly during the second half of the 20th century-could do worse than start with Reed's body of work as a guide. Few artists of any stripe have been as fiercely uncompromising in the pursuit of their craft.

Other notable musicians we lost include: Phil Chevron (The Pogues), Junior Murvin (reggae great), Damon Harris (The Temptations), Jackie Lomax (singer-songwriter and Beatles associate), Alan Myers (Devo), Johnny Smith (jazz guitarist), Reg Presley (The Troggs), Leroy "Sugarfoot" Bonner (Ohio Players), George Jones (country singer), Chi Cheng (Deftones), Hugh McCracken (session guitarist), Clive Burr (Iron Maiden), Dan Toler (Allman Brothers, others), Ray Price (country singer)

http://www.rollingstone.com/music/pictures/2013-in-memoriam-musicians-we-lost-this-year-20131230?fb_action_ids=10201213134799456&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B485848854864901%5D&action_type_map=%5B%22og.likes%22%5D&action_ref_map=%5B%5D

Sammy Hagar anuncia fechas para celebrar su 65 aniversario.




Sammy Hagar has announced the dates for his annual Birthday Bash shows in Cabo San Lucas, Mexico.

Sammy and The Wabos will perform at the Cabo Wabo Cantina on October 7, 9, 11 and 13.

Tickets will be handled similar to last year through a registration and random drawing system. Fans can expect registration for the drawing to happen at the end of July - stay tuned for specific dates and details.




The Red Rocker celebrated his 65th birthday at his Cabo club last year, along with special guests including Chickenfoot bandmates Michael Anthony and Joe Satriani, Matt Sorum, Kenny Chesney, Billy Duffy of The Cult, Jerry Cantrell of Alice In Chains, and Denny Carmassi of Montrose.






The 2013 shows will follow the September 24th release of “Sammy Hagar And Friends”, his first solo album in five years.




The project sees Sammy team up with a variety of artists, including Kid Rock, Nancy Wilson (Heart), Ronnie Dunn (Brooks & Dunn), Neal Schon (Journey, HSAS), Chickenfoot pals Chad Smith, Michael Anthony and Joe Satriani; Montrose bandmates Bill Church and Denny Carmassi, his solo band The Wabos and more on a collection of 10 new songs and some unexpected covers.

 Buenas nuevas de este guitarrista que se sigue moviendo.
Escucha lo mejor del rock en 60 años de Historia
Xtreme Rock Radio Monterrey

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 El guitarrista de The Doors, Robby Krieger confirmó lo dicho por su ex compañero John Densmore, que se reunirán este año para realizar un tributo al tecladista de la misma, Ray Manzarek, fallecido en mayo pasado.



"Vamos a hacer al menos un concierto para que Ray tenga una gran despedida. Que eso sea el principio o el fin, no lo sé", afirmó Krieger durante una entrevista con la revista "Rolling Stone".
Este reencuentro no es sólo un homenaje al conocido teclista de la formación, sino que también supone un final feliz tras las disputas que mantuvieron tanto Krieger como el fallecido Manzarek con Densmore.




En 2012 John Densmore tuvo conflictos con Krieger y Manzarek por el uso del nombre de la banda, así como por las regalías de algunos temas; sobre esta circunstancia, Krieger dijo que se trató de algo estúpido, además de tener al peor de los abogados.
"Son cosas que haces: si alguien te demanda respondes atacando el doble de fuerte, para que la otra parte se eche para atrás. Una idea estúpida, pero teníamos a los peores abogados", declaró Robby Krieger.
Manzarek falleció el pasado 20 de mayo debido a un cáncer hepático, tenía 74 años.



A su vez, este año también se espera que se reediten los dos discos de The Doors que se editaron inmediatamente después de la muerte de Jim Morrison: "Other voices" y "Full circle".

Mostrarán en documental un entorno más cercano de Jim Morrison
Los Ángeles. El documental independiente Before the end: Jim Morrison comes of age mostrará la infancia del músico Jim Morrison mediante testimonios inéditos del entorno más cercano del célebre artista.

De acuerdo con el portal diariodenavarra.es, los productores Jess y Jeff Finn buscarán ofrecer una visión más personal del ser humano que era James Douglas Morrison.

Además, el documental contará testimonios inéditos que tendrán como eje de la historia las vivencias relatadas por Andy Morrison, hermano de El Rey Lagarto, como era apodado el cantante.

La cinta incluirá también declaraciones de amigos personales de la infancia de Morrison, amores de juventud o los profesores que empezaron a vislumbrar el carácter anárquico y creativo del cantante norteamericano.

El estreno del documental está previsto para el 3 de julio de 2014, año

en el que Jim Morrison hubiera cumplido 71 años, convirtiéndose así, como explican sus productores, en un “homenaje al verdadero Morrison, más allá de las típicas descripciones de una estrella del rock”.




Esta nota me recuerda cuanto se tardo en hacer la pelicula acerca de Morrison y los Doors. Desde finales de los 70s, hasta se llego a mencionar a Travolta para el papel protagonico. Al final llego el filme dirigido por Oliver Stone, que la verdad le falto....veremos que sucede con este proyecto.


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Julieta Venegas y Lila Downs, en Summerstage


Las cantantes mexicanas Julieta Venegas, Lila Downs y Carla Morrison se presentarán en uno de los festivales artísticos gratuitos más grandes en el mundo, llamado Summerstage, la próxima semana.


De acuerdo con el portal m.starmedia.com, Lila Downs actuará también el 11 de julio en Central Park, junto a la peruana Pamela Rodríguez, la argentina Natalia Clavier y el angelino Raúl Campos.

Lila Downs
http://www.cityparksfoundation.org/calendar/lila-downs-natalia-clavier-pamela-rodriguez-raul-campos/

Julieta Venegas
http://www.cityparksfoundation.org/calendar/julieta-venegas-carla-morrison-alex-anwandter/

Mientras que Venegas y Morrison se presentarán el 13 de julio y estarán acompañadas por el músico estadounidense Alex Anwandter.

Este festival, fundado en 1986, ofrece una muestra de lo más representativo de la cultura de Estados Unidos y el mundo con presentaciones en 17 parques de los cinco condados de Nueva York.

Este año, el Summerstage ofrecerá más de un centenar de eventos y hará una conmemoración por los 40 años de la existencia del género hip-hop.

La intérprete Julieta Venegas interpretará los temas de su disco "Los momentos"; la compositora mexicana Lila Downs presentará las canciones de su más reciente material "Canciones pa´ todo el año" y la artista Carla Morrison interpretará lo mejor de su disco "Déjenme llorar", así como sus grandes éxitos.

http://www.cityparksfoundation.org/summerstage/

Entras a la pagina oficial de este evento multi cultural,
(el verano es para aprovecharse al máximo en la Unión Americana). Nos encontramos con esta otra propuesta, La legendaria banda de War:

WAR’s long-hailed musical virtuosity and influences, which include Jazz, Rock, Funk, Soul, R&B, and Latin, have impacted their fans, as well as other musicians, regardless of race, generation, or genre. Founding member, Lonnie Jordan, states that this is one “WAR” that has truly brought people together for peace, love, and harmony. Their music and history transcends generations of pop culture and has a universal appeal to parents, grandparents, and children across the world. With over forty years in the music industry, WAR has had a profound influence on contemporary American music and continues to provide stellar live performances for today’s audiences.
Renowned for his role as the lead guitarist and primary songwriter for GRAMMY nominated and Latin GRAMMY winning disco Funk stars Los Amigos Invisibles, DJ Afro (A.K.A. Jose Luis Pardo) has released remix compilations and an original album Free as a solo producer, collaborating with artists like Dmitri From Paris, Louie Vega and David Byrne and DJing at infamous NYC parties including Turntables on the Hudson, Giant Step, and PS-1.

http://www.cityparksfoundation.org/calendar/war-dj-set-by-dj-afro/

Sigue en sintonia de Xtreme Radio, lo mejor del rock en 60 años de Historia.

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El músico y compositor británico Ringo Starr, quien ganó fama mundial como baterista de la banda The Beatles, celebrará este domingo 73 años de edad, con un video en su página web en el que envía un mensaje de "paz y amor" para sus seguidores y el mundo.

http://www.ringostarr.com/index/home/

El ex Beatle aparece en el clip con un sombrero y rodeado de la naturaleza diciendo: Ya sabes que ese momento ha llegado otra vez, el domingo, el séptimo día del séptimo mes, mi cumpleaños. Y te pido una vez más, que al mediodía, donde quiera que estés, si puedes, paz y amor, paz y amor, paz y amor".

Ringo Starr prepara su próxima visita a algunos países de Latinoamérica, entre ellos, México, en donde tiene tres fechas confirmadas, los días 13, 14 y 19 de noviembre en el Auditorio Nacional, 16 en Guadalajara y el 18 en la ciudad de Monterrey.

Richard Starkey, nombre real de Ringo, quien en febrero de 2010 recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, nació el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Inglaterra.




LATIN AMERICAN TOUR DATES OCTOBER-NOVEMBER 2013
Ringo has been having so much fun with this incarnation of the All Starr band, with whom he just wrapped up a tour in the Pacific Rim including dates in New Zealand, Australia and Japan, that he has announced another leg of tour dates. Ringo and the band, featuring Steve Lukather (Toto), Richard Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd Rundgren, Mark Rivera and Gregg Bissonette will head to Latin America for 14 shows, with two dates in the US, at The Palms in Las Vegas just before Thanksgiving:

Oct 29 Sao Paulo, Brazil Credicard Hall Tickets - on sale June 10
Oct 31 Curitiba, Brazil Teatro Positivo Tickets - on sale June 10
Nov 2 Punta del Este, Uruguay Conrad Hotel
Nov 4 Asuncion, Paraguay Leon Condou
Nov 6 Cordoba, Argentina Orfeo
Nov 8 Buenos Aires, Argentina Luna Park
Nov 11 Lima, Peru Jockey Club
Nov 13 Mexico City, Mexico National Auditorium Tickets
Nov 14 Mexico City, Mexico National Auditorium Tickets
Nov 19 Mexico City, Mexico National Auditorium (just added) Tickets
Nov 16 Guadalajara, Mexico Auditorio Telmex Tickets
Nov 18 Monterrey, Mexico Auditorio Banamex Tickets
Nov 22 Las Vegas The Palms
Nov 23 Las Vegas The Palms

Un año muy activa para Ringo Starr, Felicidades, se le espera con ansias en la ciudad de Monterrey.
Sede de Xtreme Rock Radio 
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DISCO DE ORO  Y GIRA A ESPAÑA

Después de llenar completamente las cinco fechas establecidas para su gira en el Distrito Federal decidieron abrir dos más para después partir rumbo a España.

Los integrantes de Café Tacvba tuvieron una motivación extra antes del show del viernes 5 en el Foro Corona, cuando su disquera les entregó el disco de oro por superar las 30 mil copias vendidas de su material discográfico El objeto antes llamado disco.

"Es raro el momento que pasa la industria de los discos, antes recibir un reconocimiento de este tipo era un reflejo muy claro de cuánta gente te estaba escuchando y ahora, que también es parte del título que elegimos para este proyecto, al final este objeto que antes se llamaba disco y que en los diferentes lenguajes que se han traducido en esta era digital ya no es trascendente la cantidad de ventas porque no refleja la cantidad de personas que se acercan a tu música y que viven con ella", dijo Quique.

De la mano de Fernando Grediaga, director de marketing de Universal Music, Rubén, Meme, Joselo y Quique se mostraron contentos con el apoyo que el público les ha dado.

"Quisimos hacer una apuesta escénica especial para presentar este disco que fue la amplificación del formato de cómo se grabó. Nos queremos divertir y hacer algo diferente y siempre estamos buscando nuevas formas y formatos de presentamos, esto nunca lo habíamos hecho con público y más allá del detalle y los elementos de producción a lo largo de la presentación será interesante que la opinión la tenga la gente que viene, pero quisimos tener una intimidad que no se genera en otro tipo de escenarios", expresó Meme.

"Vamos a visitar España, estamos buscando tener cierta periodicidad en el continente europeo. Hay un público latino que cuando vamos a presentarnos acude al llamado; nos interesa mucho estar en contacto y si se abre el público europeo y se acerca qué mejor, estamos felices de ello. Como grupo no tenemos más expectativa que esa, ir a tocar una o dos veces al año" agregó Rubén.

Como dicen los Tacubos, antes la venta era reflejo de cuantos te seguían. En la Unión Americana  se decia
un millón de discos ,un millón de dolares...esos tiempos quedaron atrás. El Rock sigue girando.

60 AÑOS DE ROCK ,EN INGLES, EN ESPAÑOL.BUEN FIN DE SEMANA ESCUCHANDO:

XTREME ROCK RADIO MONTERREY

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A.L.I.V.E. es un nuevo grupo formado por la pasión por Kiss de los años 70´s, y reune a Rex Brown (Pantera, Down, Kill Devil Hill), Ron Thal (Guns and Roses), Brian Tichy (Whitesnake, Ozzy Osbourne) y Mark Zavon (Kill Devil Hill).

Member of Pantera, Guns N' Roses, Whitesnake and Kill Devil Hill have joined forces to pay tribute to 70's era KISS in their new tribute group A.L.I.V.E.!.
The band features Rex Brown (bass; Pantera, Kill Devil Hill), Ron "Bumblefoot" Thal (guitar; Guns N' Roses), Brian Thomas Tichy (drums; WHITESNAKE, Queensrÿche, Ozzy Osbourne, S.U.N.) and Mark Zavon (guitar; Kill Devil Hill), and have announced a couple of live appearances this month to celebrate Brown's birthday.

The project came together when the members were asked to take part in the charity album, KISS 40th Anniversary Tribute album for cancer care. The band sent out these comments:

Rex Brown, "We each got asked to play on this tribute album to benefit cancer research. Obviously, it was for a great cause and we wanted to be a part of it, but I think it also came from a place of real passion too. Each of us were hugely influenced by KISS early in our lives, so the chance to play on those tracks was a real honor. After we'd heard what we'd recorded, we thought it would be a lot of fun to do it live.

"As it turned out, Mark and I had just finished recording the upcoming Kill Devil Hill album, and had a small window of time this summer before we head out on the road again. The timing perfectly coincided with breaks in Ron and Brian's schedules as well, so we decided to put this thing together!"

Rex continues, "I remember I was in 7th grade & this chick had a copy of ALIVE! I swiped it & it changed the future of rock and roll as I know it!! They were like "gods" to this scrawny kid from Texas learning to play guitar!! They are one of the reasons I jam to this day!! I got to open up for them numerous times in stadiums & it's the attitude and the songs, not the schtick, that I go back to every time!!"

Tichy adds, "I thought KISS ALIVE! was the loudest record ever when I first heard it! KISS was the first band I got into. Peter Criss was my first drum idol and he is where I started as a drummer! When the idea of all of us going for this together was brought up, we all reacted with unbridled excitement to how much fun and how powerful this could be! I can't wait to play with these badass musicians I am proud to call friends!"

When asked about KISS's influence on him, Thal said, "Hearing the KISS "Alive!" album at the age of 5 is what made me want to play guitar and join a band. I'm looking forward to playing the songs that launched my life!"

Zavon said, "When I was 14 I borrowed 'Destroyer' from the public library and have never been the same since."

A.L.I.V.E.! will perform material off of KISS's hugely influential Alive! and Alive II records as well as some of their personal favorites.

07/24 - The Whiskey - Hollywood, CA
07/25 - LVCS - Las Vegas, NV
 Para mas información
https://www.facebook.com/AliveAnAllStarTributeToKiss

60 año y mas de buen Rock n Roll , en Xtreme Rock Radio Monterrey
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JARABEDEPALO EN EL BLUE NOTE FESTIVAL DE TOKYO


Como ya hicieran (y salvando las distancias) Quincy Jones,  Jorge Benson,  Tony Bennett,  Maceo Parker,  Chucho Valdés, Michel Camilo,  Omara Portuondo, etc...Jarabedepalo presenta  los Conciertos a Piano y Voz en el marco del Blue Note Festival de Tokyo, entre los días 17 y  23 de julio.

La banda  ofrecerá 6 conciertos para el público japonés, en formación de 4 (Kyke Serrano al piano, Alex Tenas a la batería, Carmen Niño al bajo y Pau Donés como guitarrista y cantante), versionando para la ocasión algunas de sus canciones más conocidas.
Es la primera vez que el grupo se presenta en un país asiático, y una oportunidad excelente para dar a conocer una faceta más de la música que actualmente se fabrica en España.
Con esta visita a la tierra  del sol naciente, Jarabedepalo se consolida además como una de las bandas españolas con mayor proyección internacional del momento, añadiendo así un nuevo territorio a los que Jarabedepalo ya viene visitando habitualmente (Europa, Latino-América y USA).

Además con estas 6 funciones serán  ya 32 los Conciertos a Piano y Voz ofrecidos por Jarabedepalo en esta primera mitad de año, por  lo que el grupo ha decidido prorrogar el espectáculo hasta finales de 2013, y aplazar el lanzamiento de su nuevo disco hasta el primer trimestre de 2014.

El 12 de Octubre esta anunciado en Monterrey, bloetos por el sistema Ticket master.

Lunes a Viernes 60 minutos con el Rock en tu Lengua

http://www.gruporadiomonterrey.com/radio/index.php/escucha-musica-de-todos-los-tiempos

Moby sabe que ya nadie compra discos físicos, pero por el hecho de que le gusta sentir algo en las manos, es la razón para haber sacado Innocents, su nuevo álbum.

El disco que anunció hace unos días en su página de internet, saldría a la venta en septiembre próximo.

"Estamos viendo en el 2013 que ya no compra nadie el álbum, pero me encanta hacerlo y sólo lo hago porque me gusta hacerlo, si quieren comprarlo está padrísimo, pero no espero que la gente haga eso de ninguna manera, ese es mi enfoque para hacer mi música, que es bastante loco", señaló.

En una charla sostenida esta tarde el marco de TAGDF, evento realizado para acercar a las nuevas tecnbologías con la juventud, el músico estadounidense recalcó que no le interesa ser comercial.

"Si lo fuera estaría con Rihanna, que no está mal, pero prefiero hacer mi música", señaló.

Checa el comunicado oficial en su pagina.

http://www.moby.com/innocents


Sigue en sintonia de Xtreme Rock Radio desde Monterrey Nuevo Leon Mexico

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 La mejor manera de pasar las horas en el trabajo, escuchando Xtreme Rock Radio Monterrey.
Agreganos a tu lista de favoritos y cuando puedas date un gusto. Tenemos lo mejor del rock en estos casi 60 años de historia, pocos comerciales, información. Todo el rock que quieres escuchar con un toquecito de Radio.
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Ahora recuerda algunas producciones que llegaron al numero 1 hace algunos años, 


ALBUMS NUMBER ONE USA 1967


1.- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band---Betales
2.- Headquarters---Monkees
3.-Sounds like---Herrb Alpert & the Tijuana Brass
4.- I never loved a man the way i love you---Aretha Franklin
5.- Surrealistic Pillow---Jefferson Airplane






SINGLES NUMBER ONE USA 1983

1.- Every Breathe you take---Police
2.-Electric Avenue---Eddie Grant
3.-Flashdance…What a feeling---Irene Cara
4.-Never gonna let you go---Sergio Mendes
5.- Too Shy---Kajagoogoo

La nota no es tan nueva, pero que rica es la cerveza. 
 
 La agrupación inglesa Iron Maiden, una de las bandas icónicas del rock y el heavy metal, lanzó hace unas semanas su propia cerveza, la cual bautizaron como Trooper en honor a la canción incluida en el álbum Piece of Mind, cuarto disco en la carrera de la banda, lanzado en 1983.

La bebida, producida por la marca inglesa Robinsons Brewery, ha tenido tal aceptación que la fábrica ha tenido que trabajar tres veces más de lo normal durante los últimos días para poder satisfacer la demanda proveniente de todas partes del mundo.La creación de esta cerveza, según medios ingleses, surgió a iniciativa de Bruce Dickinson, vocalista de la banda, quien en conjunto con los demás miembros del grupo trabajó hasta conseguir un destilado tipo Golden Ale, es decir, que Trooper es una cerveza de tonos color ámbar y con cuerpo ligero, a la que el grupo le añadió algunos toques cítricos, lo que le ha valido una gran respuesta por parte de sus seguidores que, además, disfrutan de la etiqueta que envuelve la botella.En ella se aprecia una parte de la portada del sencillo “The Trooper”, en donde aparece la imagen de “Eddie Maiden”, la mascota del grupo, ataviado con un uniforme del ejército inglés y sujetando una bandera del Reino Unido desgarrada.

Una nota mas completa 
The 9th of May 2013 was certainly a day to remember in Robinsons staggering 175 year legacy as they expected a product launch like no other before … and they were not disappointed! With a reception attended by over 100 influential brewing trade representatives from both the UK and Internationally, TROOPER beer was officially launched.

And what better venue to pull the first cask pint of Trooper than the brew house in which the beer was made. Robinsons brand new multi million pound Visitors Centre was aptly and tastefully kitted out in full Trooper garb. The stylish back bar was stacked with gleaming bottles of this new Premium British Beer, the solid copper bar proudly displayed the striking Trooper pump clip (soon to be seen on bars all over the country), and even the foodstuff was specially created using Trooper ale.

Bruce Dickinson not only attended the Trade Launch, but he also conducted a tour of the Brewery to explain to everyone first-hand the process of exactly how Trooper beer is made… Robinsons Brewery were so impressed with Bruce’s tour they offered him a slot as a Robinsons brewery tour guide (if he ever gets tired of performing to millions of Maiden fans, flying airplanes and fencing).

Robinsons Managing Director Oliver Robinson then gave a short speech about how the Iron Maiden/Robinsons collaboration came about and he presented Bruce with a specially engraved Brewery hand pump, in recognition of Trooper being the Fastest Ever Selling New Robinsons Beer. After much anticipation, Bruce then pulled the first-ever pint of Trooper from the cask in the Brewery bar amid loud applause from the assembled crowd. Everyone then got down to the serious business of tasting the beer for themselves and it was very well received judging by the number of smiling faces and approving comments heard around the room… not to mention the additional number of second, third and fourth pints consumed. In fact Robinsons’ own Head Brewer, Martyn Weeks pronounced it his favourite beer, and renowned beer writer Pete Brown remarked how he found Trooper to be very good indeed and extremely drinkable.

Finally when Bruce was asked to sum up his new ale in one word, he grinned and said ‘Trooperb’!

The unprecedented upfront demand for the beer meant that Robinsons had to brew three times a day, six days a week for the first time ever in the Brewery’s 175 year history to cope with pre-orders in excess of 300,000 pints … and that was before the beer had even been tasted. Robinsons have been overwhelmed by the number of enquiries they’ve had from all over the world (below is a comprehensive list of whereabouts the interest has come from – a staggering 184 countries!)

Trooper is now available to order online throughout most of the EU, and Robinsons are working flat-out to ensure it will be available to the rest of the world as soon as possible. For updates on when Trooper is coming to a pub, bar or supermarket in your town/country keep checking www.ironmaidenbeer.com and follow IronMaidenBeer on Facebook or Twitter.

Worldwide response: (in order of popularity) Los 20 países con mayor respuesta. 

1. Brazil
2. United States
3. United Kingdom
4. Canada
5. Germany
6. Sweden
7. Spain
8. France
9. Mexico
10. Chile
11. Russia
12. Poland
13. Norway
14. Argentina
15. Japan
16. Portugal
17. Italy
18. Australia
19. Finland
20. Netherlands
Para leer la nota completa y otros links:
http://www.ironmaidenbeer.com/news/Trooper-Beer-Launch/

Recuerda lo mejor de 60 años de Rock...lo encuentras en Xtreme Radio

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