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Bruno Mars, Red Hot y el Super Bowl XLIV ...Xtreme Rock Radio Monterrey

 Bruno Mars agradecido con el Super Bowl

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS Bruno Mars dijo sentirse agradecido de que la NFL le permita presentarse en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, aunque todavía es un artista que apenas despunta en su carrera.
"Me siento como un artista nuevo", dijo Mars en una conferencia de prensa el jueves. "La NFL es un escenario tan prestigioso ... y estoy sumamente agradecido por ello".


Mars llegará a la cancha del MetLife Stadium el domingo cuando los Seahawks de Seattle se enfrenten a los Broncos de Denver en East Rutherford, Nueva Jersey. El cantante debutó en la música pop en 2010 con su disco "Doo-Wops & Hooligans", que incluía los éxitos "Grenade" y "Just the Way You Are", tema que ganó un premio Grammy.


Mars, de 28 años, comenzó a ensayar en el estadio hace dos días y a enfrentar el clima frío que hay en la ciudad.
"Es como si el micrófono se volviera una paleta de hielo", dijo. "Le hemos puesto calentadores a todo".

El cantante dijo al público en el Teatro Rose en el Time Warner Center que espera hacer que la "gente baile y sonría" con su actuación. El jueves estaba bastante animado, y hacía reír a los que estaban con él en su conferencia de prensa.

Cuando le pidieron que revelara algunos detalles dijo: "Voy a darles camisetas a todos al final del espectáculo".
Un reportero le preguntó a Mars, quien tiene ascendencia puertorriqueña, si iba a cantar en español, y el cantante volteó su cabeza sobre el hombro para decirle un sensual "¡Sí!", en lengua castellana.

Mars es uno de los artistas más jóvenes en presentarse en el espectáculo de medio tiempo. En los años anteriores le ha correspondido el honor a Beyonce, Madonna y los Black Eyed Peas, quienes decepcionaron al público en el 2011.
Mars dice que si siente presión, "¡estoy asustado!".

El cantante fue nombrado el artista del año por Billboard en 2013, y su más reciente álbum, "Unorthodox Jukebox", ganó el premio al mejor álbum de pop vocal en los Grammy del domingo pasado. Ha logrado ganar admiradores de todas las edades, su sonido R&B con pop domina las radios del mundo y sus conciertos son aclamados.

Mars ha escrito y producido canciones para artistas como Alicia Keys, Justin Bieber  y CeeLo Green. El cantante quien creció en Hawaii, dijo que lograr su sueño no siempre ha sido sencillo. "No dejen que nadie los detenga. Yo me tuve que enfrentar a eso cuando me mudé a California. Nadie sabía de qué nacionalidad era y eso era un gran asunto, supongo, para la industria musical, que no sabían a quién vender esos discos o en qué estaciones de radio (debían ponerlos), y mucha gente trataba de decirme 'eres demasiado heterodoxo''', dijo. "Pero si tienes tus ideas bien puestas y te enfocas en lo que haces y practicas tu arte, no puedes avanzar hacia otro lado sino hacia arriba".

Mars estará acompañado por los Red Hot Chili Peppers en su presentación. Señalo que la banda de rock californiana fue la primera que se le vino a la mente para una colaboración en el escenario del Super Bowl. "Son una banda con mucho sentimiento, no sólo musicalmente, sino como personas", dijo.
La cantante de ópera Renee Fleming interpretará el himno nacional el domingo. Antes de la presentación de Mars dio una conferencia de prensa en la que dijo que también siente algo de presión pero está igualmente emocionada.

La mejor ofensiva contra la mejor defensiva de la NFL en un Super Bowl.

Por segunda vez en las últimas 20 temporadas llegan los mejores equipos de ambas conferencias, y curiosamente Peyton Manning participó en ese Super Bowl XLIV donde los Saints vencieron por 31-17 a los Colts.

Esta será la sexta vez en la historia del Super Bowl que el mejor ataque de la NFL se topa contra la defensa número uno de la liga.

Los Denver Broncos no sólo terminaron como la mejor ofensiva de la NFL en la campaña regular, sino que batieron varias marcas: anotaron 606 puntos y 76 touchdowns sumando 7,317 yardas totales, haciendo pedazos las marcas impuestas por los Patriots del 2007.

Mientras que la defensiva de los Seattle Seahawks es la mejor de toda la liga al sólo admitir 231 puntos y un promedio de 273.6 yardas por juego para un total de 4,378 yardas totales en toda la temporada regular.

Los antecedentes no son alentadores para los Broncos, ya que la mejor defensa salió triunfante en cuatro de las cinco ediciones anteriores. La excepción a la regla se produjo en 1990, cuando los Denver Broncos fueron apaleados por 55-10 ante los 49ers de San Francisco.

En palabras llana y sencillas, los dos equipos hicieron su mejor temporada, tienen grandezas y debilidades, pero llegaron a la final después de una larga temporada..


Super Bowl XLVIII:  Seahawks vs. Broncos
La única excusa valida para no escuchar Xtreme Rock Radio Monterrey



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The Singer Punk, documental...Xtreme Rock Radio Monterrey

Ambulante 2014 cine:  La cantante punk

En sus años de universidad Kathleen Hanna giraba sobre el escenario. Liderando los conciertos de su banda punk, con voz insolente cantaba sus rolas duras contra la opresión a las chicas. Les pedía ellas entre el público que pasaran al frente; a ellos los mandaba hacia atrás. Se dice que cambió la vida de muchas mujeres porque fue un ejemplo de chica sexy, enojada, agresiva y pensante. Se alejó de los escenarios en 2005. Le había mordido una garrapata y desde entonces la enfermedad de Lyme la ha sometido.

El documental La cantante punk (2010-2013) de la performancera, poeta, cineasta y productora nacida en Chicago, Sini Anderson, ofrece un retrato solidario de la activista, compositora y cantante Kathleen Hanna, quien se erigió como estandarte del movimiento feminista y del punk estadunidense en los años 90.

Hanna estudió fotografía en el Evergreen State College, una escuela de artes liberales en Washington. En el filme, la artista expone las razones que la empujaron a plantarse en el feminismo, como lo fue el ataque que sufrió su mejor amiga en su casa. Su carácter hizo que llamara la atención. Tenía la suficiente iniciativa para organizar un desenfadado desfile de moda en la biblioteca de su colegio. No sabía tocar instrumentos pero tenía una decidida personalidad que la llevó a ser la vocalista de Bikini Kill, banda que apareció en los 90 y cuyas letras de canciones se recuerdan por su feminismo radical.

Anderson se valió de material de archivo que da fe de alrededor de 20 años de historia. Su documental se complementa con entrevistas a varias personalidades cercanas a Kathleen y con fuerte presencia en la escena roquera del momento, como Joan Jett, Kim Gordon (ex Sonic Youth), Johanna Fateman (Le Tigre), su esposo Adam Horovitz (Beastie Boys), las integrantes de Bikini Kill, entre otras.

Hanna fue pionera del movimiento musical conocido como Riot grrrl, que se nutrió de la filosofía punk y tomó ideas del pensamiento feminista. Su impacto se reflejó en muchas bandas integradas únicamente por mujeres, festivales, grupos de discusión y publicaciones independientes.

Parte de esta etapa es capturada por Anderson, dejando ver a Kathleen como un baluarte de toda esta tendencia. El filme hace hincapié en el discurso rebelde de la cantante dirigido como flecha a alentar a las mujeres. Así se manifiesta su empoderamiento del escenario, llamando a las mujeres a también empoderarse dentro del espectáculo: “En este show pedimos a las chicas/mujeres que permanezcan al frente del escenario. Por favor permitan/anímense a que esto pase. Esto es un experimento”.

El documental de Anderson se mantiene muy fiel a los hechos; quizás demasiado fiel, si pensamos que la subjetividad ha caracterizado a muchos interesantes trabajos que ahora se ven en este género y que tiene como tema a una figura de la música. Es decir, en La cantante punk no existe la manipulación narrativa que altera el formato convencional del documental para llevarnos a un territorio ambiguo entre la ficción y lo real, y que a veces da como resultado un relato ameno como La balada de Genesis y Lady Jaye (Marie Losier, 2011) y a veces amenísimo como Buscando a Sugarman (Malik Bendjelloul, 2012).

La cantante punk apenas se alinea con filmes que han rendido cortesía a este fenómeno cultural como La suciedad y la furia (Julien Temple, 2000) o El punk no está muerto (Susan Dynner, 2007). Va más por enfocarse en una vida. Y pese a sus chispazos de irreverencia y curiosidad histórica, carece de dinamismo e imaginería para hacer más atractivo lo que ofrece, sin embargo la estampa que consigue perfilar de Kathleen Hanna deja buen sabor.

La película da un giro drástico al hacer evidente la pena de la cantante por abandonar obligadamente los escenarios, dadas las limitaciones físicas por padecer la enfermedad de Lyme que afecta varios órganos del ser humano y que es causada por una bacteria trasmitida por las garrapatas. Hanna fue diagnosticada con este mal en 2010. En el filme comenta que entonces llevaba casi seis años con el padecimiento; y se menciona que esta enfermedad es una epidemia silenciosa en Estados Unidos y que ha afectado a más personas que aquellas que en conjunto han contraído el virus del Nilo Occidental, el sida y la influenza.

Entonces lo que inicialmente parecía un homenaje deviene triste paradoja de retratar a quien antes fue un estallido de quejas y provocaciones, y que ahora ha quedado reducida a la intimidad casi secreta apartada de los micrófonos. No obstante, todavía se toca un poco lo hecho por Hanna con su proyecto The Julie Ruin.

Lo que nunca decae en el documental de Anderson es la celebración a la vitalidad de su personaje, que es en sí mismo el tema de la película, a su tempestiva personalidad a ratos revolucionada en pleno concierto, con pasamontañas en la cara dos décadas antes de los performances sancionados de las Pussy Riot. Reluctante y gritona, desafiante y juguetona, “liberada de la jaula”, dice. Una Riot Grrrl dinamitada, descarada, empoderada en el escenario como una sacerdotisa oficiando su efusiva ceremonia.

La cantante punk forma parte de la programación de Ambulante 2014 que arranca este 30 de enero.

Cinépolis Diana  (Martes 4 de Febrero)
Español 16:30
Cinépolis Plaza Carso  (Domingo 2 de Febrero)
Español 17:00
Cinépolis Universidad  (Viernes 31 de Enero)
Español 14:30

Los busque para la ciudad de Monterrey y  no tuve suerte. cuestión de darle mas tiempo y los encuentras.
Rock las 24 horas, 60 años y mas de Historias 


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Imagine Dragons de nuevo se presentaran en Mexico...Xtreme Radio Monterrey

Imagine Dragons anuncia conciertos en México


 La agrupación participó en el festival Corona Capital en su edición de 2013, siendo una de las bandas estelares del encuentro, ahora, la cita para los fans será el 25 de marzo en el Auditorio Nacional y en el Patio 2 del Auditorio Telmex de Guadalajara, el 26 de marzo.



Originarios de Las Vegas, Nevada, Imagine Dragons es una de las bandas revelación más aclamadas del 2013, según un comunicado de prensa.

Su álbum debut, "Night visions", alcanzó la posición número dos en la lista 200 de Billboard y fue certificado con Disco de Platino y Oro en diversos países, como Estados Unidos, Canadá, México, Reino Unido y otros países de Europa.

Imagine Dragons ganó un Grammy por Mejor Interpretación de Rock con "Radioactive"; en la 56 entrega de premios Grammy, y, el año pasado fueron nominados para los MTV, Teen Choice Awards y American Music Awards.


Bueno esta vez quedara de lado la ciudad de Monterrey...
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Efemérides 30 y 31 de Enero ...Xtreme Rock Radio Monterrey

CUMPLEAÑOS



30 de Enero de 19436 nace en Cincinnati,  Marty Balin cofundador del grupo Jefferson Airplane.
http://es.wikipedia.org/wiki/Marty_Balin
http://martybalinmusic.com/









30 de Enero de 1951 nace en Londres el baterista y cantante Phil Collins.
http://www.philcollins.co.uk/
http://es.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins








31 de Enero de 1951 nace en Florida el vocalista y tecladista Harry Casey del la banda KC and the Sunshine Band
http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Wayne_Casey
http://es.wikipedia.org/wiki/KC_and_the_Sunshine_Band







31 de Enero de 1956 nace en Inglaterra el cantante Johnny Rotten vocalista del grupo punk Sex Pistols
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lydon
http://www.sexpistolsofficial.com/bio/johnny-rotten/




FLASHBACKS




30 de Enero de 1965. La secretaria de Gobernación comienza una cacería en contra de los cafés cantantes de la ciudad de México.
http://arkangelblanco.blogspot.mx/2008/07/los-cafes-cantantes.html







30 de Enero de 1969, la ultima tocada juntos para los Beatles en la azotea de las oficinas Apple en Londres.

http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_en_la_azotea





31 de Enero de 1979 The Clash se presenta por primera vez en América en la ciudad de Vancouver Canadá.






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Motley Crue en gira de despedida?...Xtreme Rock Radio Monterrey

Motley Crue cuelga las guitarras

La popular banda estadounidense de rock metálico Motley Crue planea retirarse del escenario con una gira de 72 conciertos en Estados Unidos y Canadá que les tomará un año.

La emblemática banda de los ochenta hizo el anuncio martes, indicando que los cuatro miembros fundadores de Motley Crue quieren salir “por todo lo alto” y dejar un legado.

La banda –entre cuyos éxitos se cuenta “Kickstart My Heart”, “Girls Girls Girls” y “Too Young to Fall in Love”—ha firmado un contrato que los obliga a no volver a tocar como Motley Crue después de2015.

En la gira participarán los cuatro miembros fundadores: el bajista Nikki Sixx, el baterista Tommy Lee, el guitarrista líder Mick Mars y el vocalista líder Vince Neil. Alice Cooper también los acompañará en el tour.

La gira final comenzará el 2 de julio en Michigan.


MOTLEY CRUE ANNOUNCES THE FINAL TOUR

Los Angeles, CA (January 28, 2014) – After more than three decades together, iconic rock ‘n roll band MÖTLEY CRÜE announced today their Final Tour and the band’s ultimate retirement. The announcement was solidified when the band signed a formal Cessation Of Touring Agreement, effective at the end of 2015, in front of global media in Los Angeles today. Celebrating the announcement of this Final Tour, the band will perform on ABC’s Jimmy Kimmel Live TONIGHT and will appear on CBS This Morning TOMORROW MORNING.

With over 80 million albums sold, MÖTLEY CRÜE has sold out countless tours across the globe and spawned more than 2,500 MÖTLEY CRÜE branded items sold in over 30 countries. MÖTLEY CRÜE has proven they know how to make a lasting impression and this tour will be no different; Fans can expect to hear the catalogue of their chart- topping hits and look forward to mind-blowing, unparalleled live production. “When it comes to putting together a new show we always push the envelope and that’s part of Motley Crue’s legacy,” explains Nikki Sixx (bass). “As far as letting on to what we’re doing, that would be like finding out what you’re getting for Christmas before you open the presents. We think in an age of too much information, we’d like to keep some surprises close to our chest until we launch the Final Tour.”

Para mas información puedes visitar>
 http://www.motley.com/motley-crue-announces-final-tour/#



Es suena mas bien como a los toreros...a final de cuentas nadie puede retirarse de lo que le gusta.
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Pete Seeger, vocero del pueblo, descanse en paz...Xtreme Radio Monterrey

Muere Pete Seeger, leyenda del folk estadounidense

Pete Seeger, una de las figuras más importantes de la música folk estadounidense falleció a los 94 años de edad, según informó su familia.
El músico falleció en un hospital de Nueva York tras una corta enfermedad, señaló su nieto.
Uno de sus temas, "Where Have All the Flowers Gone", jugó un rol importante en el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.
Entre sus canciones más reconocidas figuran "Turn, Turn, Turn! y "If I Had A Hammer".
Las empresas de televisión lo hicieron a un lado durante los años del macarthismo (entre 1950 y 1956), cuando las autoridades perseguían a las personas con vínculos comunistas.
Sin embargo Seeger no dejó de cantar y grabar discos.
En 2009 participó en un concierto de gala en Washington para celebrar la inauguración del presidente estadounidense Barack Obama.
Himno de resistencia

"Have All The Flowers Gone" se convirtió, junto a "We Shall Overcome", en un himno de resistencia.
Sus intepretaciones junto a Woody Guthrie en sus primeros años tendrían un efecto en las melodías contestatarias que interpretarían artistas como Bruce Springsteen y Joan Baez.
De hecho, en 2006, el "jefe" Springsteen produjo un álbum de canciones interpretadas previamente por Seeger. La producción se llamó "La banda de Pete Seeger".
La influencia de Seeger continuó a través de las décadas, con una introducción al Salón de la Fama del rock en 1996. Al año siguiente, él ganaría un Grammy al mejor álbum tradicional de música folk con su disco Pete.

En su cumpleaños 90 fue homenajeado en un concierto especial realizado en el Madison Square Garden de Nueva York con apariciones de Eddie Vedder y Dave Matthews.
En los premios Grammy de este año estaba nominado en la categoría mejor álbum hablado.
clic Lea también: Centenario del pionero de la canción protesta

Seeger continuó cantando para el público hasta pasados los 90 años.
Siempre fue un hombre comprometido con las causas sociales y políticas.
Rechazado por las cadenas comerciales, Seeger se dedicó a hacer giras por universidades del país donde promovía su música y sus ideales.
Más tarde describió sus giras por los centros estudiantiles como "el trabajo más importante de su carrera".
Así, se convirtió en un músico emblemático de las causas, desde el desarme nuclear hasta su participación en el movimiento Occupy Wall Street, en 2011.


Inspirador para toda la corriente folk de protesta en el rock , si bien Bob Dylan pone el ejemplo al componer sus propias melodías, Peter le enseña como llevar su mensaje al grueso del pueblo.

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Efemérides 28 y 29 de Enero ...Xtreme Rock Radio Monterrey

CUMPLEAÑOS



28 de Enero de 19563 nace en Stuttgart Alemania el cantante y compositor Peter Schilling.
http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Schilling









29 de Enero de 1947 nace en Essex Inglaterra el cantante David Byron  del grupo Uriah Heep.
http://en.wikipedia.org/wiki/David_Byron



FLASHBACKS



28 de Enero de 1994 Robert Plant se presenta en el auditorio Nacional de la ciudad de Mexico.










29 de Enero de 1992 muere el blusista Willie Dixon de un paro cardiaco en la ciudad de Chicago.
http://es.wikipedia.org/wiki/Willie_Dixon


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http://www.gruporadiomonterrey.com/radio/index.php/escucha-musica-de-todos-los-tiempos

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Los GRANDES se llevan Grammys...Xtreme Radio Monterrey

Sabbath, Zeppelin and McCartney win Grammys

Black Sabbath won the Best Metal Performance Grammy at last night’s annual award ceremony, while Led Zeppelin won the Best Rock Album category.

God Is Dead?, from 13, Sabbath’s acclaimed reunion album with Ozzy Osbourne, headed off competition from Anthrax, Dream Theater, Killswitch Engage and Volbeat. It’s the band’s second Grammy after they won the same category for their classic track Iron Man in 2000, three decades after its original release.

Zeppelin’s Celebration Day finally won the iconic band an individual Grammy – until now they’d only received a lifetime achievement gong from the National Academy of Recording Arts and Sciences. Recorded at the band’s historic reunion show in 2007, the record beat David Bowie’s surprise comeback The Next Day and Kings Of Leon’s Mechanical Bull, Queens Of The Stone Age’s …Like Clockwork and Neil Young with Crazy Horse’s Psychedelic Pill.

McCartney was the biggest rock winner of the night, leaving with a total of five Grammys. He accepted a lifetime achievement award alongside Beatles bandmate Ringo Star, and also won Best Rock Song with Cut Me Some Slack, his collaboration with the surviving members of Nirvana. His 2012 release Live Kisses was named Best Surround Sound Album and Best Music Film, while the recent deluxe edition of Wings Over America won Best Boxed Or Limited Edition Package.

Imagine Dragons won Best Rock Performance for their track Radioactive, against competition from Alabama Shakes, Bowie, Zeppelin, QOTSA and Jack White. Other winners included Nirvana drummer and Foo Fighters frontman Dave Grohl for his Sound City soundtrack, and blues collaborators Ben Harper and Charlie Musselwhite. The Rolling Stones and Bill Withers tied in the Best Historical Album category.

The Grammys ceremony, which took place at Los Angeles’ Staples Centre, featured performances by Metallica with classical pianist Lang Lang, McCartney and Starr − who played a new song instead of the expected Beatles classic – Nine Inch Nails and QOTSA, Lindsey Buckinham of Fleetwood Mac, Imagine Dragons and blues guitarist Gary Clark Jr.

2014 Grammy winner highlights

Best Rock Performance: Imagine Dragons – Radioactive
Nominees – Alabama Shakes – Always Alright; David Bowie – The Stars (Are Out Tonight); Led Zeppelin – Kashmir; Queens Of The Stone Age – My God Is The Sun; Jack White – I’m Shakin’








Best Metal Performance:Black Sabbath – God Is Dead?
Nominees: Anthrax – TNT; Dream Theater – The Enemy Inside; Killswitch Engage – In Due Time; Volbeat – Room 24 (featuring King Diamond)




Best Rock Song: Nirvana / Paul McCartney – Cut Me Some Slack
Nominees: Gary Clark Jr – Ain’t Messin’ ‘Round; Rolling Stones – Doom And Gloom; Black Sabbath – God is Dead?; Muse – Panic Station

Best Rock Album: Led Zeppelin – Celebration Day
Nominees: Black Sabbath – 13; David Bowie – The Next Day; Kings Of Leon – Mechanical Bull; Queens Of The Stone Age – …Like Clockwork; Neil Young with Crazy Horse – Psychedelic Pill








Best Blues Album: Ben Harper with Charlie Musselwhite – Get Up!
Nominees: Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia & James Harman – Remembering Little Walter; James Cotton – Cotton Mouth Man; Beth Hart & Joe Bonamassa – Seesaw; Bobby Rush – Down In Louisiana




Best Compilation Soundtrack: Dave Grohl & co – Sound City – Reel To Reel
Nominees: Django Unchained; The Great Gatsby; Les Miserables; Muscle Shoals

Best Boxed Or Limited Edition Package: Paul McCartney & Wings – Wings Over America (Deluxe Edition)
Nominees: Rolling Stones – The Brussels Affair; Mayer Hawthorn – How Do You Do; Mumford & Sons – The Road To Red Rocks; Various – The Smith Tapes

Best Historical Album: Rolling Stones – Charlie Is My Darling, and Bill Withers – The Complete Sussex And Columbia Albums
Nominees: New York Art Quartet – Call It Art; Various – Pictures Of Sound; Sir Georg Solti: Der Ring Des Nibelungen

Best Surround Sound Album: Paul McCartney – Live Kisses
Nominees: Primus – Sailing The Seas Of Cheese; Various – Signature Sound Opus One; Jane Ira Bloom – Sixteen Sunsets; Richard Scerbo – Sprung Rhythm

Best Music Film: Paul McCartney – Live Kisses
Nominees: Green Day – ¡Cuatro!; Coldplay: Live 2012; Ben Harper with Charlie Musselwhite – I’m In I’m Out And I’m Gone; Mumford & Sons: The Road To Red Rocks


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Grammys 2014 XtremeRock Radio Monterrey

Grammy con sabor a Beatles

Cinco décadas después de haber irrumpido en la escena musical con The Beatles, este domingo Sir Paul McCartney y Ringo Starr volvieron a hacer historia al presentarse juntos en la 56 entrega del Grammy y ejecutar el tema “Quennie eye”, de su reciente álbum New, el cual bailó hasta Yoko Ono, viuda del fallecido John Lennon.

La tv fue testigo de momentos históricos y emotivos en la música, pues además de la presentación de los ex integrantes del cuarteto de Liverpool, la Reina del Pop, Madonna, unió su voz al cuatro veces ganador de la noche, Macklemore & Ryan Lewis, en un show en el que casaron más de 30 parejas gays.

Antes de estar juntos en el escenario, Ringo y McCartney habían desfilado por la alfombra y McCartney había sido condecorado con el megáfono a Mejor Canción Rock por “Cut me some slack”, que compartió con Dave Grohl (Nirvana).

Starr había cantado ya “Photograph”, tema que se desprende de su primer álbum solista; Black Sabbath fue el grupo encargado de presentarlo y alabar la contribución de Ringo a la música.

Más que una premiación, la gala fue un festín musical de casi cuatro horas en el que amigos y colaboradores compartieron y se divirtieron en el escenario. Fue una noche cargada de magia musical gracias a Mackelmore & Ryan Lewis, así como al máximo ganador de la noche (cinco premios) Daft Punk y a la cantante Lorde (dos galardones).

Además de obtener las preseas más importantes: Disco y Grabación del Año (Random Access Memories) y Mejor Interpretación de un Dúo por Get Lucky, el dueto francés y Pharrell Williams interpretaron en compañía de Stevie Wonder este tema, con el que se puso a bailar el público en el Staples Center de Los Ángeles. Macklemore & Ryan Lewis se alzaron con cuatro premios destacando Mejor Artista Nuevo, Mejor Perfrmance Rap, Mejor Álbum de Rap y Canción Rap.

Más abajo la neozelandesa Lorde alcanzó con su disco debut Pure Heroine los premios Canción del Año y Mejor Performance pop por Royals.

La presentación musical de Beyoncé y Jay Z— quién ganó Mejor Colaboración de Rap por Holy Grail— con Drunk in love dio inició a la gala 56° a cargo de LL Cool J.

Aunque contaba con cuatro nominaciones Bruno Mars sólo consiguió el megáfono a Mejor Álbum vocal por Unorthodox Jukebox.

En el escenario destacaron los actos de Katy Perry, Keith Urban, John Legend, Taylor Swift, Lorde y Robin Thicke, quien cantó junto a la legendaria banda Chicago. Cerró el show Nine Inch Nails.


A continuación, los principales ganadores de los Grammy 2014. 

Mejor grabación del año:
Get Lucky (Daft Punk)

Mejor álbum del año: Random Access Memories (Daft Punk)

Mejor canción del año (composición): Royals (Lorde)

Mejor artista novel: Macklemore & Ryan Lewis

Mejor actuación pop solista: Royals (Lorde)

Mejor actuación pop de dúo o grupo: Get Lucky (Daft Punk)

Mejor álbum de pop vocal: Unorthodox Jukebox (Bruno Mars)

Mejor álbum de música electrónica o dance: Random Access Memories (Daft Punk)

Mejor actuación rock: Radioactive (Imagine Dragons)

Mejor canción rock (composición): Cut Me Some Slack (Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smears)

Mejor álbum rock:
Celebration Day (Led Zeppelin)

Mejor álbum de música alternativa: Modern Vampires of the City (Vampire Weekend)

Mejor canción de R&B (composición): Pusher Love Girl (James Fauntleroy, Jerome Harmon, Timothy Mosley y Justin Timberlake)

Mejor álbum de música urbana contemporánea: Unapologetic (Rihanna)

Mejor álbum de R&B: Girl on Fire (Alicia Keys)

Mejor actuación rap: Thrift Shop (Macklemore & Ryan Lewis)

Mejor canción rap (composición): Thrift Shop (Ben Haggerty & Ryan Lewis)

Mejor álbum rap: The Heist (Macklemore & Ryan Lewis)

Mejor canción country (composición): Merry Go' Round (Kacey Musgraves, Shane McAnally y Josh Osborne)

Mejor álbum country: Same Trailer Different Park (Kacey Musgraves)

Mejor álbum de jazz latino: Song for Maura (Paquito D'Rivera y Trio Corrente)

Mejor álbum de pop latino: Vida (Draco Rosa)

Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: Treinta Días (La Santa Cecilia)

Mejor álbum de música regional mexicana: A mi manera (Mariachi Divas de Cindy Shea)

Mejor álbum latino de música tropical: Pacific Mambo Orchestra (Pacific Mambo Orchestra)

Mejor álbum de blues: Get Up! (Ben Harper con Charlie Musselwhite)

Mejor álbum reggae:
Ziggy Marley in Concert (Ziggy Marley)

Mejor álbum de músicas del mundo: Savor Flamenco (Gipsy Kings) y Live: Singing for a Peace Around the World (Ladysmith Black Mambazo) -empatados-

Mejor vídeo musical: Suit & Tie (Justin Timberlake con Jay Z. Dirigido por David Fincher y producido por Timory King)

Mejor película musical:
Live Kisses (Paul McCartney. Dirigido por Jonas Akerlund y producido por Violaine Etienne, Aron Levine y Scott Rodger).


La payola organizada ha hablado, es cierto que enfrenta muchos retos. Esperemos que siga mejorando ahora que las reglas van cambiando. Pero no se le vieron ganas .
Larga vida al rock



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Efemérides 26 y 27 de Enero ...Xtreme Rock Radio Monterrey

CUMPLEAÑOS


26 de Enero de 1957 nace el guitarrista Eddie Van Halen en Nimjhen Holanda
http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_Van_Halen
http://www.van-halen.com/









27 de Enero de 1918 nace en Richland Mississippi uno de los blusistas mas importantes en la historia, el es .
http://es.wikipedia.org/wiki/Elmore_James





FLASHBACKS



26 de Enero de  1965. Debut en televisión para el grupo Ingles The Who, en el programa “Ready Steady Go”.


 27 de Enero de 1958 Little Richard se inscribe en la iglesia Adventista del Séptimo Día.



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