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Fallece el Negro Garcia, guitarrista de rock hispano...Xtreme Radio Monterrey

Muere el  guitarrista Carlos Alberto García López "El Negro" en accidente.

 El músico argentino Carlos Alberto García López, considerado el guitarrista "histórico" del legendario rockero Charly García, falleció hoy a los 54 años en un accidente de tránsito ocurrido en una ruta provincial.

El "Negro" García López, quien vivió una década en México, murió luego de que el automóvil en el que viajaba colisionara de manera frontal contra una camioneta en la ruta provincial 76, a unos cuatro kilómetros de la localidad de Tornquist.

El músico conducía un Renault Symbol que impactó contra una camioneta F-100 a la altura del kilómetro 240 de la ruta provincial, lo que le produjo una muerte instantánea.

Al interior del vehículo viajaba también Octavio Guzmán, de 21 años, que también falleció en el acto, así como Federico Alcorta (36) y Héctor Raggio (35), con quienes se encontraba en la zona grabando un video.

Trascendió que también participaron de la filmación los miembros de la banda Almafuerte, cuyo cantante y líder radica desde hace varios años en la comarca de la Sierra de la Ventana.

Los ocupantes de la camioneta, en tanto, fueron identificados como Gustavo Zalazar (32) y Alejandro Colipil (42), quienes quedaron con heridas de distinta consideración y fueron trasladados a dos hospitales de Bahía Blanca, a 80 kilómetros del lugar del choque.

Los cuerpos de García López y Guzmán fueron trasladados a la morgue judicial bahiense, mientras peritos de la Policía Científica trabajaban en el lugar para determinar la mecánica del siniestro.

García López volvía a Buenos Aires para formar parte del festival de homenaje a Charly García que la tarde de este sábado se realizará en los Bosques de Palermo.

Durante su carrera, el malogrado músico puso su guitarra al servicio de otros artistas, como el argentino Fito Páez, La Torre y Zas, así como bandas mexicanas.

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Todo el mundo en el Cabo trabaja muy duro...Sammy Hagar....Xtreme Radio Monterrey

Sammy Hagar Updates Fans On Cabo Following Hurricane
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 Sammy Hagar has issued an update on the post-Hurricane Odile situation in Cabo San Lucas, Mexico following the recent cancellation of his annual Birthday Bash shows in the resort town.
"Inspiring to see how the community and businesses have come together to get Cabo back on its feet," writes Hagar. "Everyone in Cabo working very hard.

Sammy Hagar ha publicado una actualización sobre la situación posterior al huracán Odile en Cabo San Lucas, México tras la reciente cancelación de su anual fiesta de cumpleaños. 
"Es Inspirador ver cómo la comunidad y las empresas se han unido para conseguir poner a   Cabo de nuevo en pie", escribe Hagar. "Todo el mundo en el Cabo  trabaja muy duro.

https://www.facebook.com/SammyHagar 


"Still a lot of work to be done but amazing how much progress has been made. Kudos to the Government assistance!!! Could have never made it without their support."

"We estimate to have power back on at Cabo Wabo by next week and will then start testing all equipment," he continues. "Hoping to re-open soon along with airport and other businesses. Thank you to all of you that have sent good wishes. All of our staff is safe and we are working hard to assist on their needs. Peace."

Hagar, who will turn 67 on October 13, was scheduled to perform at his Cabo Wabo Cantina on October 7, 9, 11 and 13. The October shows have become an annual ritual for fans, and Hagar has recently announced a birthday concert in Las Vegas next month.Sammy Hagar Updates Fans On Cabo Following Hurricane

¿Cómo apoyar a los damnificados de Baja California Sur?
Benito Juaréz cuenta con dos centros de acopio y la opción de depositar a la cuenta bancaria de la Cruz Roja.
La Nota es de un diario en la península de Yucatan, al otro extreme de México. Asi se muestra la solidaridad.
http://sipse.com/novedades/cruz-roja-acepta-donativos-economicos-para-damnificados-de-odile-113301.html 


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Feria Internacional de la Música... Guadalajara ...Xtreme Rock Radio

La Feria Internacional de la Música para Profesionales busca abrir las puertas a nuevos creativos

 La Feria Internacional de la Música (FIM) nació en 2010 bajo la premisa de ayudar en la profesionalización de los artistas. Este año se transforma en la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO), un evento que también estará enfocado en las nuevas tecnologías que involucran a la industria, subrayó Ana Teresa Ramírez, coordinadora de Producción y Difusión Musical de la Universidad de Guadalajara, en la rueda de prensa para dar a conocer el programa del encuentro, que se realizará del 6 al 8 de noviembre en el Museo de las Artes de la UdeG.

“Estamos viendo esa parte de traer otra vez una discusión de derechos de autor, y responde al objetivo de la circulación del trabajo, en este caso de la música y al intercambio del mismo, además de la creación de redes entre los países latinoamericanos”, expresó Ramírez.

Al encuentro —dirigido a productores, artistas, representantes, técnicos, sellos discográficos, músicos, y estudiantes— vendrán especialistas en la materia procedentes de Colombia, Costa Rica, Chile, Argentina, Dinamarca, Estados Unidos, Alemania, Austria, España y México, además de representantes de instituciones y empresas destacadas en el ramo.

Igor Lozada, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara, explicó que la programación está basada en una reestructuración y reflexión profunda que hicieron de las dos anteriores ediciones del FIM. Asimismo, se puntualizó que el evento se realizará cada dos años. “Siempre supimos que estábamos atendiendo las nuevas tendencias, la nueva industria, la música contemporánea. Por eso se hizo este proyecto de Radar FIM para saber cómo está el ecosistema”. Lozada recordó que la incorporación de Radar Clásico al evento se hizo para elaborar un diagnóstico de  la realidad. “Las conferencias están pensadas para poder entender cómo desde las bodas y los bautizos los músicos clásicos transitan hasta el Conservatorio. Estamos tocando mitos y realidades”. Indicó que la presentación de Bromas y Lamentos, una extensión del Cervantino que  incluye dos tenores y una orquesta de Cámara en un bar, significa una forma de acercar este tipo de música a la vida cotidiana.

La presencia de representantes de los festivales más importantes del mundo y los ''showcases'' serán la plataforma ideal para músicos emergentes que busquen la consolidación. El encuentro ha establecido alianzas de trabajo con festivales de gran formato como Glastonbury (Escocia), Festival Rosklide (Colombia) y el MIMO de música instrumental. Se presentarán bandas que han tenido éxito en ellos, como Troker, quien hablará de lo que vivió en el evento escocés, además de que los programadores estarán presentes. Los ''showcases'' serán presentaciones de 30 minutos frente a potenciales compradores nacionales e internacionales que se realizarán en el Barramericano, C3 Stage y el Museo de las Artes de la UdeG.

Un jurado seleccionará a diez agrupaciones mexicanas, 8 latinoamericanas y 4 de música clásica para este ejercicio. Al momento, 144 grupos se han inscrito.

Los interesados deberán registrarse en www.fimguadalajara.mx. Para el público en general las inscripciones se abrián el 1 de octubre y los boletos podrán adquirirse a través de la empresa Boletia (http://boletia.com). El costo general es de 500 pesos, mientras que para estudiantes y maestros es de 300 pesos. Los lugares se pueden pagar en PayPal y Oxxos, con tarjeta de crédito o débito.

AGENDA:

11:00 horas: Mitos y realidades de la distribución digital.
12:30 horas: ''Marketing' y promoción para un nuevo ecosistema.
13:30 horas: Conectando tu música con el cine, la televisión y otros medios.
11:00 horas: Programación de grandes eventos en Latinoamérica.
12:30 horas: Descubriendo música: tendencias y herramientas.
13:30 horas: Adáptate o muere, artistas en el nuevo ecosistema.
16:00 horas: Conoce el mercado.
17:00 horas: Fondos públicos para la circulación de artistas.

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John Mellencamp y su nuevo disco :Plain Spoken...Xtreme Rock Radio Monterrey

John Mellencamp released his new album, Plain Spoken, Tuesday, September 23, 2014, followed by an 80 city North American Tour starting in January. This is his 22nd full-length album and first release for Republic Records. Plain Spoken includes ten stunningly elegant and soul-searching Americana gems from “The Voice of the Heartland”, John Mellencamp, while celebrating his skill not just as a song craftsman but as a world-class entertainer. On its release in September, Plain Spoken will be available in a 10-track edition on CD, vinyl and download. The lead track "Troubled Man" was available on iTunes, August 19 and impacted radio on September 8.

John Mellencamp lanzó su nuevo álbum, Plain Spoken, Martes, 23 de septiembre 2014, seguido de  80  ciudades en una   gira norteamericana a partir de enero. Esta es su 22 álbum de larga duración y el primer lanzamiento de Republic Records. Plain Spoken  incluye diez joyas increíblemente elegantes y búsqueda del alma americana de "La Voz de la Heartland", John Mellencamp, mientras celebraba su habilidad no sólo como un artesano canción, sino como un artista de clase mundial. Plain Spoken  estará disponible en una edición de 10 canciones en CD, vinilo y descarga. La canción principal "Troubled Man" estaba disponible en iTunes, 19 de agosto y afectó la radio el 8 de septiembre. 

Plain Spoken commences on the acoustic guitar hum of “Troubled Man” as Mellencamp carries a pensive and poetic chorus. Organ and harmonica punctuate “The Isolation of Mister” with a sense of vibrancy, while “Tears In Vain” features a twanging guitar solo and the singer’s unmistakable delivery. The haunting and heartbreaking beauty of “Blue Charlotte” lingers with emotion. There is “The Courtesy of Kings”, which is driven by banjo and Mellencamp’s poignant lyrics and the bluesy swing of the album’s conclusion “Lawless Times” where his cinematic lyrics bristle with energy matched only by the six-string screech. Plain Spoken is set to be hailed as an unparalleled new chapter in Mellencamp’s distinctive songbook.

Plain Spoken is the first album from the Rock and Roll Hall of Famer since 2010’s critically acclaimed, No Better Than This—which landed in the Top 10 of Billboard’s Top 200 during release week and garnered the honor of becoming one of Rolling Stone’s “Best Albums of 2010”. Grammy winning musician John Mellencamp has touched the heart and souls of music listeners and influenced American Culture with enduring songs, he is also one of the most successful live concert performers in the world. A man with a conscience, he used his visibility and influence to advocate an issue that hit close to home and became one of the founding members of Farm Aid, an organization that began in 1985 to raise awareness about the loss of family farm. The Farm Aid concerts have raised over $45 million to promote a resilient family farm system of agriculture.

Plain Spoken es el primer álbum del Salón de la Fama del Rock and Roll desde de 2010 aclamado por la crítica, No Better Than This-que aterrizó en el Top 10 de Billboard Top 200 en la semana de liberación y recibió el honor de ser uno de los "mejores álbumes de la revista Rolling Stone de 2010 ". Grammy músico ganador John Mellencamp ha tocado el corazón y el alma de los oyentes de música e influyó en la cultura estadounidense con canciones perdurables,  es también uno de los artistas de conciertos en vivo de más éxito en el mundo. Un hombre con una conciencia, él utilizó su visibilidad e influencia para defender un tema que golpeó cerca de casa y lo  convirtió en uno de los miembros fundadores de Farm Aid, una organización que comenzó en 1985 para crear conciencia sobre la pérdida de la granja familiar. Los conciertos Farm Aid han recaudado más de $ 45 millones para promover un sistema de granja de la familia resiliente de la agricultura. 

In 2014, he also signed an historic "lifetime recording contract" with Republic Records for the release of Plain Spoken and all of his albums to follow. Universal Music Enterprises continues to represent the artist's prominent catalog as well. Mercury/UME recently released his latest live album, John Mellencamp Sings Trouble No More Live at Town Hall, this past summer.

Plain Spoken, once again, is John Mellencamp speaking right from the heart and to the world.
INTERNATIONAL RELEASE DATES: Plain Spoken is available in many European and Scandinavian countries today. The album is available in Japan and Australia.

Plain Spoken, una vez más, es John Mellencamp hablar desde el corazón y para el mundo. 



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The Multimedia Machina, inspirado por Slayer...Xtreme Radio Monterrey

Slayer Inspire New Sports Car 

.. Slayer have inspired the creation of a sports car described as a "multimedia machine." The special edition is under production by US manufacture Scion, a division of Toyota that aims for a younger audience.

 Slayer han inspirado la creación de un coche deportivo se describe como una "máquina multimedia." La edición especial está bajo la producción de los Estados Unidos fabricamos Scion, una división de Toyota que apunta a un público más joven. 

Their Scion x Slayer Mobile Amp tC will be shown off at the Specialty Equipment Manufacturers Association show in Las Vegas in November. It will later appear at public events.

Bosses say: "Slayer has a look, sound and approach all its own. The band's aggressive style carries into the tC sports coupe's exterior look and band-inspired details. Inside, the vehicle has been transformed into a multimedia machine with amps, towers of speakers, a custom mixer and a 32-inch monitor for media playback."

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No solo del rock vive el---Tino Contreras Jazz Mexicano...Xtreme Radio Monterrey

El jazzista tiene una obligación moral e intelectual, afirma Tino Contreras

Tino Contreras, de 90 años y 75 de carrera, respeta tanto a la música que la considera un dios.

Después de Dios viene el jazz y, luego de éste, todo lo que existe en el macrocosmos y en el microcosmos, asegura en un video promocional para anunciar que este viernes, en el auditorio Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet, en Zacatenco, sus notas sincopadas sonarán en todo lo alto.

En esta ocasión participarán el pianista Alberto Zuckermann y su trío.

De esta forma, el Instituto Politécnico Nacional rendirá homenaje a una institución del jazz en México.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tino_Contreras

“El jazz comienza por la matemática, sigue por la física y termina con lingüística. A quien quiera que le preguntes qué es el jazz, ninguno te dirá qué es, pero todos lo tocamos, lo sentimos, lo hacemos.


“Tuvieron que aparecer un español, un francés, un mexicano, un cubano y un inglés... todo mundo participó en Nueva Orleáns, donde los de raza negra le pusieron ese beat hermoso que tienen. Fue una fusión”, comenta Contreras, para quien ese género sonoro es la única música universal... después de la clásica. (Aunque) ahora los clásicos estén enamorados del jazz y quieren improvisar y... es otro camino.

Fortino Contreras González, oriundo de Chihuahua, cursó estudios tanto en Ciudad Juárez, su lugar de residencia, como en El Paso, Texas. En su casa se respiraba música: Mi abuelo y mi padre eran jazzistas; mis hermanos también; yo lo soy.

Como músico profesional se unió a la agrupación de Luis Arcaraz, la cuarta mejor del mundo en aquel entonces (después de las de Harry James, Glenn Miller y Duke Ellington). En 1960 entró de lleno al género, después de ganar un concurso en Ciudad Universitaria. El rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, Nabor Carrillo, era conocedor del jazz, por lo que auspiciaba su difusión.

“Soy politécnico de la ciudad de Mécsico. Soy mexicano y adoro el Politécnico”, tararea el maestro en el mencionado video, en el que insiste: Los conciertos que presento son de Tino Contreras. (Es decir), no hago todos los refritos de Estados Unidos, a quienes respeto mucho. Me gusta presentar mis obras, porque no puede pasar un día sin que componga. No puedo permanecer un día sin Dios, que es la música.

Los otros son hueseros

Esta vez, con su quinteto Jazz Latino, el baterista pretende que los politécnicos disfruten de este género que conjunta música y ciencia y que, como dijo al crítico Antonio Malacara en estas páginas: “Este país es un emporio de grandes músicos, pero al decir ‘grandes músicos’ no digo ‘grandes jazzistas’, porque jazzista es aquel que vive del jazz; aquel que se respeta como jazzista tiene una obligación moral, intelectual: tiene que respetar el jazz. ¿Cómo se respeta?... yo no puedo aparecer mañana tocando la batería con Julio Iglesias, ¡por favor! No, eso es ser huesero”.

El infatigable Tino Contreras promete una fiesta de lucidez improvisada en el auditorio politécnico.

Tomado de La Jornada
http://www.jornada.unam.mx/2014/09/26/espectaculos/a09n1esp




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Metallica disco en puerta... de regreso al Pizarron...Xtreme Rock Radio Monterrey

METALLICA GO BACK TO THE DRAWING BOARD

Metallica bassist Robert Trujillo says the band will get together this month to continue work on their 10th album – the follow-up to 2008’s Death Magnetic.

The band released Lords Of Summer – First Pass Version in June, with drummer Lars Ulrich stating the track was “fairly representative” of Metallica’s new material.

Now Trujillo says they’ll get together this month to begin fleshing out tracks they’ve been working on.

He tells Lucas H Gordon's YouTube channel: “We’ve been writing for a couple of years. We had a 3D movie called Through The Never, so that detoured us along with a couple of other things. But mid-September, we’re going to get back to the drawing board and continue to jam and write and prepare new music for the universe.”

Asi lo dijo a el canal YouTube de Lucas H Gordon: "Hemos estado escribiendo durante un par de años. Tuvimos una película en 3D llamado Through The Never, por lo que nos desvió junto con un par de otras cosas. Pero a mediados de septiembre, vamos a volver a la mesa de dibujo y seguir  dandole   y preparar la nueva música para el universo ". 

Metallica were entered into the Guinness World Records earlier this month for being the first musical act to play all seven continents in one year. They set the record after playing the Freeze ‘Em All show in Antarctica in December 2013.

Metallica  entró en el Guinness World Records a principios de este mes por ser la primer Banda musical  en tocar en  los siete continentes en un año. Establecen el registro después de presentar  el Freeze 'Em All muestran en la Antártida en diciembre de 2013.

 And Trujillo says while the location was beautiful, he had to keep nature at arm’s length because of the dangers the environment posed.


He continues: “Antarctica was really special. To see such a pure part of the world was an incredible sight – it’s also dangerous.

“There are icicles as big as buildings hanging from grand palaces of blue ice and it’s breathtaking. But you can’t get too close to it because it’s always breaking, causing avalanches.”

The band say they are hopeful of releasing their new album next year.

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Sharon Osbourne golpea directo a U2

Sharon Osbourne Slams U2

 Ever since U2 dumped their surprise album Songs of Innocence onto everyone's iCloud accounts, reactions have ranged from pleased to outraged. Earlier this week Fall Out Boy gave a tutorial on how to delete the album (something we did last week) and now Sharon Osbourne is voicing her opinion on the matter.

The always outspoken Osbourne matriarch is not impressed by U2's move, in case you were wondering. In fact, she felt so strongly about it that she took to Twitter to go on a rant. It started with her saying what many have noted: "U2 you are business moguls not musicians anymore. No wonder you have to give your mediocre music away for free cause no one wants to buy it."

La matriarca Osbourne siempre abierta no está impresionado por la decisión de U2, en caso de que se lo pregunte. ... ella tomó a Twitter para ir a despotricar. Comenzó con ella diciendo lo que muchos han señalado: ". U2 son magnates de los negocios, no  músicos ya no es de extrañar que ustedes  tengan que regalar   su música mediocre  que  nadie quiere comprarlo."

Her last point, that no one buys U2's music, could be argued with since U2 are one of the few bands who've relatively managed to retain their sales amid the music industry's changing climate. Case in point: their last album in 2009 No Line on the Horizon moved 5 million units. Osbourne's overall rant, however, suggests that she has more of a problem with the invasive delivery method of the album and Bono's political persona.

She also added that "This is an invasion of my private space. My entertainment space…" and tweeted more directly, "Whose political a** are we going to pull you out of today? Or are you front row at another tragic fashion show?…


Indignados algunos, otros no. La jugada de U2 abre posibilidades a las bandas, posibilidades de patrocinios muy interesantes, en un mudo donde se venden menos los discos completos, donde  el éxito del momento  se mueve mas. 
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Freddie amaba el vodka, y Queen le saca provecho...Xtreme Rock Radio Monterrey

Queen, con vodka propio. Queen Killer Vodka


Para celebrar el 40 aniversario de la edición del tema Killer Queen, incluido en el tercer álbum de estudio de Queen (Sheer Heart Attack, de 1974), la marca lituana Stoli lanzará mañana a la venta una vodka premium con el mismo nombre.


Según explicó el guitarrista de la mítica banda británica, Brian May, “Freddie amaba la vodka, y acostumbraba a llevar una heladera llena de vodka a los tours. Así que es un tributo perfecto para él”. Además agregó simpáticamente que la planta de producción en la ciudad de Riga, Letonia, es "como la fábrica de chocolate de Willy Wonka para adultos".


"‘Killer Queen Vodka’ es “destilado siete veces utilizando un viejo proceso original de filtrado con arena de cuarzo y carbón de abedul con un único proceso de filtrado en la fase final”, afirmaron los encargados de la producción.

"Killer Queen"

She keeps Moët et Chandon
In her pretty cabinet
'Let them eat cake,' she says
Just like Marie Antoinette
A built-in remedy
For Kruschev and Kennedy
At anytime an invitation
You can't decline

Caviar and cigarettes
Well versed in etiquette
Extraordinarily nice

She's a Killer Queen
Gunpowder, gelatine
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Anytime

Recommended at the price
Insatiable an appetite
Wanna try?

To avoid complications
She never kept the same address
In conversation
She spoke just like a baroness
Met a man from China
Went down to Geisha Minah
Then again incidentally
If you're that way inclined

Perfume came naturally from Paris
For cars she couldn't care less
Fastidious and precise

She's a Killer Queen
Gunpowder, gelatine
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Anytime

Drop of a hat she's as willing as
Playful as a pussy cat
Then momentarily out of action
Temporarily out of gas
To absolutely drive you wild, wild..
She's all out to get you

She's a Killer Queen
Gunpowder, gelatine
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Anytime

Recommended at the price
Insatiable an appetite
Wanna try?
You wanna try...


Como han pasado los años, publicidad y mercadotecnia dela mano del rock-
Pero algunas luminarias prefieren hacer ruido azotando a su paso , las banderas en su culo.
 Esta nota le da  mas sentido a lo dicho.
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Train nuevo disco...Pop garantizado...Xtreme Rock Radio Monterrey

 Train  New Album
Pat Monahan of Train spent much of his Mermaids of Alcatraz Tour last year working on new songs for the band's seventh studio album. That release, titled Bulletproof Picasso, will see the light of day on Sept. 16.

In an interview with New York's Fresh 102.7 (a CBS Radio station), Monahan and bandmate Jimmy Stafford opened up about the 12-track release and the album's lead single "Angel In Blue Jeans." "Subconsciously, everything romantic that I write lyrically would be about my wife since she is such a lovely part of my life," Monahan said.

En una entrevista con 102,7 (una estación de CBS Radio) de Nueva York, Monahan y compañero de banda Jimmy Stafford abrió sobre la liberación de 12 canciones y primer sencillo del álbum "Angel In Blue Jeans". "Inconscientemente, todo lo romántico que escribo líricamente sería de mi esposa ya que ella es una parte tan hermosa de mi vida", dijo Monahan. 


This can be seen on the band's latest release and especially on new single "Angel In Blue Jeans." While last year, Monahan told Radio.com admitted the song title sounds a bit country, it's not a country song. "The song is literally about dreaming about trying to find that woman that did a magical thing to you and then you wake up from the dream at the end and you're laying next to her. And then you can relax," Monahan explained.

The video for the song, however, takes a drastic turn. It premiered on VEVO in July and features actors Danny Trejo (Desperado, Heat, Sons of Anarchy, Breaking Bad) and Hannah Simone (New Girl). They portray people living in a Wild West-like world who start a gun fight with the band.

Having released six previous albums, Stafford told Fresh 102.7 that this album takes the cake. "The 11 other singles on the record are all unique," he asserted. "In my opinion, this is our best collection of songs that we've ever put on one record. It's really great writing, really great melody. Overall, I think it's our best work."

 Después de haber lanzado seis álbumes anteriores, Stafford dijo Fresh 102.7 que este álbum se lleva la palma. "Los otros 11 singles en el registro son únicos", ha aseverado. "En mi opinión, esta es nuestra mejor colección de canciones que nunca hemos puesto en un registro. Es realmente genial escrito, realmente gran melodía. En general, creo que es nuestro mejor trabajo."


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Jeff Lynne de ELO de vuelta...Xtreme Rock Radio Monterrey

ELO Performs First Concert in 28 Years,

Legendary Birmingham musician Jeff Lynne made a triumphant return to the stage for his first full show on UK soil for nearly 30 years.

The famed singer, songwriter and producer was headlining a BBC Radio 2 ‘‘festival in a day’’, which also featured Blondie, Paloma Faith, Chrissie Hynde and Billy Ocean.

Accompanied by the BBC Concert Orchestra and original ELO pianist Richard Tandy, Jeff opened with the disco-tinged All Over The World and the hits came thick and fast including Livin Thing, Evil Woman and Showdown.

Jeff was still able to hit those high notes and his voice was soft as velvet on slower numbers Strange Magic and Can't Get It Out Of My Head.

A surprise inclusion was the Traveling Wilburys hit Handle With Care which Jeff dedicated to former bandmates Roy Orbison and George Harrison.

Turn To Stone, Don't Bring Me Down and signature tune Mr Blue Sky went down a storm and Jeff seemed overwhelmed at the response to the 80 minute set.

Formed in Birmingham in 1972, the Electric Light Orchestra went on to become one of the most successful bands of the 1970s and 80s with a run of 26 top 40 singles.

After reprising a couple of ELO songs for Children In Need late last year Jeff was flooded with offers for concerts, including a six-night stint at London’s giant O2 Arena.

Talking to the Mail in May, the Hollywood-based 66-year-old said he wouldn’t commit to any live dates, explaining that he’d always prefered working in the studio to playing live.

Shard End-raised Jeff was in Birmingham at the time to receive an honorary doctorate from Birmingham City University and a place on the Broad Street Walk of Stars.

"We've been rehearsing for a month. To start with it was like wearing a pair of old boots but after three weeks it felt like a comfortable pair of slippers.

"I'm looking forward to it but I'm nervous because I haven't done it for such a long time. But the thing is the tunes are still intact and I'm gonna play them like I did in the past."

But will fans have to wait another three decades to see him again or will he consider a tour?

Jeff said: "My manager always wants me to go on tour. We've been talking about it. If today goes well and Richard and I really enjoy it I will certainly look at how to do a tour of Britain. I would love it."

And, if so, would a Birmingham show be at the forefront of his thinking?

"It certainly would because they have been very good to me in Birmingham. I had the time of my life there in March," said Jeff.

And that will be music to the ears of his adoring Birmingham public.

The concert is being broadcast on the BBC iPlayer and on its Red Button channel until Friday.

Setlist


 ELO Experience 

All Over The World 
Evil Woman 
Ma Ma Ma Belle 
Showdown 
Livin Thing 
Strange Magic 
10538 Overture 
Can't Get It Out Of My Head 
Sweet Talkin Woman 
Turn To Stone 
Steppin Out 
Handle With Care 
Don't Bring Me Down 
Rock n Roll Is King 
Telephone Line 
Mr Blue Sky 
Roll Over Beethoven
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Mejor que una nota barata diaria , U2 y la venta/regalo de discos ...Xtreme Rock Radio Monterrey

Un gran momento en la historia de la música. 
El comunicado oficial.
Y tú formas parte de él.
Apple y U2 regalan el nuevo álbum Songs of Innocence a más de 500 millones de clientes de iTunes en todo el mundo.* Nunca antes tanta gente había tenido el  mismo disco, y menos el día de su lanzamiento.

El nuevo álbum de U2, Songs of Innocence, está disponible en exclusiva en iTunes.
La colaboración entre Apple y U2 arrancó hace diez años. Desde entonces, hemos trabajado juntos en anuncios de televisión, en la primera edición especial del iPod y en el programa (PRODUCT)RED. Hoy te traemos en exclusiva el último álbum de U2 como nadie más puede hacerlo. Hasta el 13 de octubre, estará disponible gratis y en exclusiva para los clientes del iTunes Store.
Songs of Innocence tiene sus raíces en las primeras influencias musicales del grupo —los Ramones, Bob Dylan y The Clash, entre otros—, en sus años de formación en Dublín y en su revelador peregrinaje por California. Se trata de una colección de composiciones fruto de experiencias vitales y del tiempo compartido.
En Apple, la música siempre ha representado una parte fundamental de lo que somos y de lo que hacemos. Este es el mayor lanzamiento de la historia de la música y también una manera más de que la música siga avanzando.

 Las Reacciones
Apple puso en tu iTunes el nuevo disco de U2... te guste o no
 Si eres uno de los 500 millones de usuarios con una cuenta en iTunes seguro apareció en tu nube musical un disco de U2... te guste o no la banda irlandesa.

Aunque no tengas interés en su nuevo disco, Songs of Innocence, Apple lo colocó en tu biblioteca de reproducción, una decisión que ha causado miles de reclamos por todo el mundo.

El pasado 9 de septiembre cuando Apple presentó sus nuevos dispositivos móviles, Tim Cook, CEO de la empresa, anunció que el nuevo disco de la banda liderada por Bono se podría descargar gratis hasta el 13 de octubre en 119 países.

Sin embargo, lo que no dijo el Cook es que ellos colocarían el disco automaticamente en todas las bibliotecas iTunes de Apple.

"Lo nuevo de U2 se ha convertido así en el disco con más dueños de la historia: más de 500 millones de usuarios de iTunes es una cifra muy superior incluso a la del disco más vendido de todos los tiempos, el Thriller (1982) de Michael Jackson, con entre 51 y 61 millones de copias en todo el mundo", según la agencia EFE.

Bono comentó al respecto que es una situación de "infarto", pero normal en el siglo XXI.

"Fans de otros tipos de música quizás tengan la curiosidad de ver cómo sonamos, aunque sea por un momento. ¿Más de 500 millones de personas? Eso son 1,000 millones de orejas", comentó el cantante en un artículo titulado ¿Se acuerdan de nosotros?, en el que presenta a sus seguidores el nuevo disco.

Y también dedicó un espacio para aquellos que ya han anunciado en las redes sociales y blogs musicales que no piensan dar play a ninguna canción de la banda por muy a mano que la tengan: "para los que no tienen interés en ver quiénes somos, lo pueden ver de esta manera: la sangre, el sudor y las lágrimas de unos chicos irlandeses están en su correo no deseado".

A algunos usuarios de iTunes no les ha gustado que Apple haya colocado contenido en sus bibliotecas sin permiso, menos en un momento en el que las garantías de privacidad de la compañía han quedado cuestionadas tras la reciente filtración de fotografías íntimas de varias famosas que tenían las imágenes almacenadas en la nube iCloud.

"¿Por qué Apple hace que escuchemos a U2? Esto debe ser una broma enferma y de mal gusto", escribió el usuario @rexybum en Twitter.

Aunque muchos otros no sabían ni qué pasaba.

@Jam_FTGU tuiteó: "¿Qué pasa con el álbum de U2 que apareció en los télefonos de todo mundo de la nada?". Mientras que @DannyLoPriore fue un poco más sarcástico: "¿Estaba borracho y compré el nuevo disco de U2?", se preguntó en su cuenta de Twitter.

Y la lista parace interminable.

"Cómo U2 ocupó todo esto en mi aplicación de música", escribió otro usuario.

"Estaba desnudo y vulnerable tomando un baño y escuchando mi reproducción aleatoria cuando de repente empezó a sonar el nuevo disco de U2. Me siento violado por Apple".

Hasta el momento Apple no ha contestado sobre su decisión de colocar sin autorización las 11 canciones de la banda de rock.

Disco de U2, ni gratis y ni todos lo quieren

 El miércoles, la banda U2  anuncio orgullosa que su nuevo disco Songs of inocence sería gratuito para todos los usuarios de la plataforma musical de Apple, iTunes.

Lo que no se anunció es que de cualquier forma, U2 ganó 100 millones de dólares. Este sábado se dio a conocer que el regalo no fue cortesía de la banda sino de Apple, que le pagó esa cantidad a los músicos “más una cantidad no especificada de regalías”, según el portal Tech Times. La polémica no termina ahí.

500 millones de copias, dije Apple que se habían distribuido de “Songs of inocence”. Pero Billboard sólo contó 250 mil. La revista explicó: “Sólo cuentan las descargas hechas por elección del usuario. Las descargas ofrecidas gratis, no”.

Porque eso hizo Apple: poner el disco en el listado de “compras” de sus usuarios en 117 países. De ahí sus 500 millones.

Pero provocó una tercera polémica. “Clientes molestos de Apple tomaron redes sociales para quejarse de una violación digital por haber descargado el álbum en sus dispositivos sin permiso”, reporto el portal noise11.

“Apple y U2 fallaron porque no entendieron que no todos sus usuarios son fans de U2”, agregó.

Por el contrario, llaman al álbum como spam (basura digital) y han creado foros preguntando cómo borrarlo.

Si alguna banda tiene  bien puesta la idea de sorprender, recrearse y sobrevivir en el mundo del  rock es sin lugar a dudas U2.
Larga vida al Rock
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Lastima que Sid Vicious no pueda opinar...Xtreme rock Radio Monterrey

 Sex Pistols Star Sid Vicious Featuring In Car 

The late Sid Vicious provides the soundtrack to a new commercial for the Acura TLX. The late Sex Pistols bassist's version of the Frank Sinatra classic, "My Way", is the backdrop to the new ad, one of four used to market the vehicle.

"We're trying to get this thrilling and excitement message across. We want to use music to help convey that," Mike Accavitti, SVP and General Manager of the Acura division of American Honda Motor Co. tells Adweek. "We're going to use it as a means to underscore and emphasize what we're trying to do with the whole brand, which is position it as more youthful."

And while the Vicious track came out in 1978, "it is an edgy interpretation of a classic song that we think aligns very well with what the brand is all about," Accavitti said

Aqui una liga si realmente te interesa ver el comercial del carrito
https://www.youtube.com/watch?v=FM7PcYMH67c

Sid Vicious Estrella en comercial de  auto 

El fallecido Sid Vicious proporciona la banda sonora de un nuevo comercial para el Acura TLX. La versión tardía Sex Pistols del bajista del clásico de Frank Sinatra, "My Way", es el telón de fondo para el nuevo anuncio, uno de los cuatro utilizados para comercializar el vehículo.

"Estamos tratando de hacer llegar este mensaje emocionante . Queremos usar la música para ayudar a transmitirlo, dijo  Mike Accavitti, vicepresidente senior y gerente general de la división Acura de American Honda Motor Co. dice Adweek. "Vamos a utilizarlo como medio para destacar y hacer hincapié en lo que estamos tratando de hacer con toda la marca, que es la posición que como más joven."

Y mientras que la pista Vicious salió en 1978, "es una interpretación vanguardista de una canción clásica que pensamos se alinea muy bien con lo que la marca tiene que ver", dijo Accavitti

El juego de la vida se llama especular... la pregunta es ... Sid Vicious, con su escasa madurez filosófica habría estado de acuerdo en prestar su tema para un comercial?
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Discografia del Tiranosaurio Rex ...en on box set... Xtreme Radio Monterrey

T. REX BOX Confirmado
 
T. Rex: The Vinyl Collection features all eight of the band's albums, starting with 1970’s T. Rex and ending with 1977 album Dandy In The Underworld, and will be released via Edsel on November 3.


Two versions of the box set will be launched: A standard 180g black vinyl collection and a limited edition coloured vinyl compilation, which is limited to 500 units worldwide.


A CD version will also be released, featuring all eight studio albums plus two bonus discs of singles and non-album tracks.




T. Rex: the Vinyl Collection

T.Rex

Electric Warrior

The Slider

Tanx

Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow

Bolan’s Zip Gun

Futuristic Dragon

Dandy In The Underworld

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Todas las décadas y todos los estilos

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Los Rollling Stones, rolarian por América en el 2015...Xtreme Rock Radio Monterrey

Los Rolling Stones  podrian arrancar su gira por América en Marzo.

Fuentes vinculadas a la negociación millonaria que finalmente traerá a la banda británica a Uruguay, confirmaron a El País que el concierto en el Estadio Centenario de Montevideo se concretará en los primeros días de marzo de 2015.

Aunque la fecha aún no está reservada en el coloso del fútbol, el campo fue debidamente inspeccionado y los involucrados consultaron a las autoridades sobre la disponibilidad para la primera semana del tercer mes del año. Como la agenda está en plena construcción, todavía existe una mínima chance de que termine realizándose a fines de febrero.

Sin embargo, la negociación con Uruguay llegó a buen puerto y el público ya puede irse aprontando, sobre todo para desembolsar un buen importe en la boletería.

El hermetismo frente a la gira por Sudamérica que realizará la mítica agrupación sigue siendo total. Y los empresarios vinculados todavía no sueltan prenda, por lo que Uruguay está a la espera de la confirmación oficial, hecho que podría ocurrir en septiembre.

Esta vez, a diferencia del manejo que se ha hecho en las visitas de Paul McCartney, las entradas podrían largarse con mayor anticipación, antes de que termine 2014.

Según el diario Clarín, la productora Fénix ganó la pulseada por los Rolling Stones, que ofrecerán entre tres y cinco conciertos, dependiendo de la demanda, en el Estadio River de Buenos Aires, por los que estiman una facturación superior a los 30 millones de dólares, la más importante de los últimos tres años.

Las otras empresas que ofertaron fueron la brasileña Time for Fun y DG Producciones, de Daniel Grimbank, quien incluso llegó a arriesgar a la revista Rolling Stone hace un mes que el negocio sería suyo, porque además fue él quien organizó las tres visitas anteriores de los británicos a Argentina. Después de esas declaraciones señaló a El País que "nada es seguro hasta que no esté confirmado".

Se estima que la banda liderada por Mick Jagger cobrará un promedio de 2,5 millones de dólares por cada función programada en la región, además de repartir con la producción las ganancias obtenidas por venta de entradas, patrocinios y merchandising, además de la eventual explotación de los contenidos de sus conciertos.

Por lo tanto el promedio de dinero que embolsan los artistas por concierto asciende en el paquete a unos 4 millones.

La cuenta en Twitter de los Rolling Stones en Argentina, que dijo a El País estar regentada por un grupo de periodistas, da por seguro el orden en que se desarrollará la gira por América Latina.

Según esta grilla (la oficial la anunciará la banda en breve) el periplo (que se estima será el último) comenzará en Buenos Aires en febrero y el resto se desarrollará entre febrero y marzo siguiendo por el Estadio Centenario de Montevideo, el Estadio Monumental de Santiago de Chile, el Estadio Nacional de Lima, el Estadio Governador Magalhaes Pinto de Belo Horizonte, el Maracaná en Río de Janeiro, el Allianz Parque a.k.a Palmeiras Stadium de San Pablo, y el Estadio Nacional de Costa Rica en San José de Costa Rica.

En Colombia y México todavía no se definieron los recintos.

La gira.
El tour forma parte de los prolongados festejos por los 50 años de la banda más longeva del rock en actividad, fundada en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor. En 2012 corrieron rumores de separación pero Ronnie Wood salió a decir: "Vamos a seguir tocando, seguro, somos como los viejos monjes, esos que nunca abandonan. Vamos a tocar hasta que nos caigamos del escenario. Los Rolling Stones no se pararán hasta que todos los miembros no hayan fallecido".

La gira, que llegará a Montevideo se titula 14 On Fire y ya pasó por Reino Unido, Estados Unidos y gran parte de Europa, estuvo suspendida casi un mes por el suicidio de la novia de Jagger, L`Wren Scott, ocurrido en marzo del corriente. La actividad se reanudó el 26 de mayo.

14 On Fire es el espectáculo internacional que más espectadores congregó en España en el primer trimestre de 2014, según una lista elaborada por la Asociación de Promotores Musicales de dicho país, ofrecido en el estadio Santiago Bernabeu de Madrid adonde asistieron 54 mil personas.

La puesta en escena cuenta con un espectacular diseño de iluminación realizado por Patrick Woodroffe, que incorpora más de doscientas luces móviles. En general el repertorio ha estado integrado por diecinueve canciones, todas ellas éxitos de su trayectoria. De algún modo es una extensión de 50 and Counting que en 2013 solo pisó Europa y Estados Unidos. El despliegue técnico será un punto fuerte.


La experiencia de los clásicos , 60 años y mas de HISTORIAS  en
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Los Beatles en Mono... Remasterizacion en vinil...Xtreme Radio Monterrey

Los álbumes de los Beatles salen en vinilo tras nueva grabación

Las canciones más famosas de los Beatles podrán ser escuchadas en vinilo tras una nueva grabación de los temas originales en los estudios de Abbey Road, mítico para el cuarteto de Liverpool.

En estos legendarios estudios, ante los que cada día acuden turistas apasionados por la banda, los técnicos de sonido han llevado a cabo un minucioso trabajo de remasterización para sacar al mercado los álbumes más importantes, como "Help", "Please Please Me", "A Hard Day's Night" o "Revolver".

Para el técnico Steve Berkowitz, muy reputado en su ámbito, el objetivo era sacar una música que se acercara "todo lo que podíamos" al sonido original, por lo que estudiaron las notas que hicieron los Beatles cuando grababan en Abbey Road.

Según Universal, el prensado de los discos se ha realizado a partir de las grabaciones analógicas de los años sesenta.

Titulado "The Beatles in mono", la caja que saldrá a la venta el próximo día 8 contiene los nueve álbumes de los Beatles grabados en el Reino Unido, el "Magical Mystery Tour" y la colección "Mono Masters", junto con un libro de copia dura de 108 folios que contiene algunas fotografías del grupo y documentos de archivo, además de artículos publicados en revistas.

Pero "Let It Be" y "Abbey Road" no saldrán en esta ocasión porque nunca fueron mezclados en mono.

Muchos admiradores de los Beatles e incluso el productor del grupo, George Martin, siempre defendieron que la forma auténtica de apreciar el talento del cuarteto de Liverpool era escuchar la música en mono, también llamado sonido monoaural.

Este sonido está definido por un canal y origina un sonido semejante al escuchado por un solo oído.

Esto se puede apreciar, por ejemplo, al escuchar la canción "Yesterday", que destaca por la claridad de la voz de Paul McCartney, muy distinta a las reproducciones en estéreo.

Para esta remasterización, Berkowits y el técnico Sean Magee cortaron los registros sin utilizar tecnología digital, sino que emplearon los mismos procedimientos utilizados en los años 60.

Los ingenieros, muy apasionados por los Bealtes, explicaron en un encuentro con los medios en uno de los estudio de Abbey Road la importancia del trabajo que realizaron de unos "discos que cambiaron el mundo", según Berkowits, quien, al igual que los periodistas, no podía evitar golpear el pie sobre el suelo al escuchar canciones como "All my Loving", "Yesterday" o "A Hard Day's Night".

Estos discos, que salen al mercado con un envoltorio idéntico al original, "suenan como hace 50 años", dijo Berkowits.

En los últimos tiempos, los legendarios estudios de Abbey Road han realizado diversas remasterizaciones, un trabajo que cada vez cobra más fuerza en el mundo musical y la cinematografía.

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Roger Waters celebra sus 71 años, con The Wall Live de 2010-2012 ...Xtreme Rock Radio Monterrey

Roger Waters dice que documental de la gira "The Wall" es una protesta contra los conflictos armados

 Roger Waters, uno de los fundadores de la legendaria banda británica Pink Floyd, festejó su 71 cumpleaños con el estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) de Roger Waters: The Wall, película sobre la gira The Wall Live de 2010-2012 rodada en su mayoría durante los nueve conciertos que dio en el estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

"¡Feliz cumpleaños!", le deseó al unísono el público que abarrotaba el centenario teatro Elgin de la ciudad canadiense y que había hecho una hilera de tres manzanas para ver a su ídolo apenas éste apareció sobre el escenario, el sábado por la noche. "¡Gracias! ¡Tengo unos jodidos 71 años!", respondió Waters.

Waters codirigió la película junto con Sean Evans, director creativo de la gira The Wall Live, en la que Waters tocó completo el histórico álbum doble The Wall que editó junto con Pink Floyd en 1979. Los shows incluían una enorme pantalla de 150 metros de largo y tres pisos de alto en forma de muro, en la que se proyectaban todo tipo de imágenes, algunas de ellas tomadas de la película de culto de Alan Parker de 1982.

Roger Waters: The Wall recrea minuciosamente los shows en vivo de la gira, con una imagen y un sonido impecables que permiten revivir el legendario concierto, e intercala en medio la historia personal del músico que inspiró también la ópera magna de la banda: el impacto que tuvo en Waters la muerte de su padre cuando él tenía apenas seis meses, durante la Segunda Guerra Mundial.

Es así como en el film Waters se embarca en un viaje en coche por Francia e Inglaterra hacia Italia, donde desapareció en combate su padre. Durante el viaje habla con cantineros, se encuentra con un veterano de guerra e incluso conversa con sus tres hijos -uno de ellos, Harry Waters, tocó con él en The Wall Live Tour-. También llora al leer la carta que recibió su madre, donde se le informaba sobre la desaparición de su marido, visita el cementerio de la Primera Guerra en el que está enterrado su abuelo y el monumento cerca de Anzio, donde figura el nombre de su padre.

Sin embargo, para el músico, la película busca ser, más que un recorrido personal, un manifiesto antibélico, una nueva versión de The Wall, "más humanitaria, más antisistema que la que hice hace décadas con mis queridos colegas de Pink Floyd", banda que se disolvió en 1985.

"Examiné la muerte de mi padre por 40 años y espero que con esta película hayamos podido revisar otras cosas", afirmó el músico. "Es más bien sobre el potencial que tenemos de evitar más pérdidas de nuestros padres, de nuestras madres, de nuestros niños (...) Es algo dramático y por eso es importante llegar a cada vez más público", señaló.

Por su parte, Evans, codirector del film, explicó que con los shows y la película -durante cuyos títulos finales se ven los rostros de numerosas víctimas de la violencia, como José Couso, el reportero español que murió en el ataque al Hotel Palestine en Bagdad en 2003, el músico chileno Víctor Jara, asesinado por la dictadura pinochetista en 1973 o Jean Charles de Menezes, el elecricista brasileño muerto en Londres en 2005 al ser confundido con un terrorista- buscaron hacer "una versión más política y global" del disco de 1979.

El documental que muestra el show, que incluyó pirotecnia, un cerdo inflable volador y un muro que cae al final, también tiene imágenes de Waters visitando cementerios y memoriales en Europa, como la tumba de su abuelo, quien falleció en la Primera Guerra Mundial, y el lugar en el que su padre murió en una batalla en la Segunda Guerra Mundial, en 1944.

El filme fue aplaudido de pie por el auditorio, lleno de seguidores de la banda. El público también le cantó el feliz cumpleaños a Waters cuando subió al escenario, ya que este sábado cumplió 71 años.

Waters dijo que uno de los grandes temas que trata el disco es la necesidad de desafiar a los políticos que buscan recurrir al uso de la violencia.

"Es una pregunta que nuestros líderes no contestan tanto como se debe. Si esta película hace esta pregunta, al menos en parte, entonces es buena", dijo Waters a la agencia Reuters en la alfombra roja poco antes del estreno. "Es una película de protesta, Es una película contra la guerra”, enfatizó.


"Debemos acabar con el terrorismo de Estado en cualquier parte del mundo", apuntó Waters. "Es fundamental hablar del futuro con nuestros hijos. Si los jóvenes no toman la antorcha caeremos en la decadencia hasta que estemos todos muertos. Nos quieren convencer, por ejemplo, de que el cambio climático no depende de la acción de los hombres.

Todos los jóvenes deberían ponerse de pie y decir '¡Eso es una mentira y no vamos a aguantarlo'!".

El marcado discurso antibélico de Waters le ha granjeado no pocos adversarios. De hecho, poco antes de iniciarse la proyección, un puñado de manifestantes sionistas radicales, apostados con pancartas delante del teatro Elgin, maldijeron a los espectadores que asistían al estreno.

"No estoy aquí para defenderme a mí mismo", contestó Waters cuando el moderador le preguntó acerca de su compromiso político. "Mis padres eran personas fuertes y humanas, no tuve otra opción que ser así", explicó. "Todos somos hermanos y hermanas. Debemos dejar de amar a las bombas".

"Roger Waters: The Wall", como lleva por nombre el documental, se estrenó el sábado en el Festival de Cine de Toronto, y documenta los conciertos en los que el bajista pone en escena uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd.

La gira "The Wall Live" comenzó en Toronto en 2010 y duró hasta el año pasado, convirtiéndose en una de las más exitosas de todos los tiempos, con más de 200 presentaciones en Europa, América del Norte y del Sur y Australia.


TEAR DOWN THE WALLS
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Joe Perry, reflexiones de blues e historia...Xtreme Rock Radio Monterrey

PERRY RECALLS BLUES LESSON FOR METALLICA

Aerosmith guitarist had to teach thrash giants Train Kept A'Rollin ahead of jam - but he's not miffed
Perry with Metallica's Kirk Hammet and friends in 2009
Joe Perry had to teach blues classic Train Kept A’Rollin’ to Metallica because the thrash giants didn’t know the blues staple – but he doesn’t think it’s a bad thing.

He ran through the classic track, first recorded in 1951, ahead of Metallica’s induction into the Rock And Roll Hall Of Fame in 2009. The band performed it during their induction ceremony with help from Perry, Jimmy Page, Jeff Beck and Ronnie Wood.

Asked about the story in his book Rocks: My Live In And Out Of Aerosmith, Perry tells Vanyaland.com: “The story wasn’t meant to be a put-down – and I hope it doesn’t come across that way. It’s not how I meant it.

“It’s more of an observation that every generation seems to get away from the original stuff; and it’s also that each generation is going to have to find their inspirations. They’re going to hear something and they’re going to go, ‘I like that,’ or, ‘I don’t like that.’”

"Se trata más de una observación que cada generación parece alejarse del material original; y también que cada generación va a tener que encontrar sus inspiraciones. Van a escuchar algo y van a ir, "me gusta que, 'o,' no me gusta eso. '" 

He believes there’s no requirement to study the history of rock’n’roll in order to play it: “I don’t think that part’s important, unless you’re just interested in it. It’s that feeling you get that’s important.

“99percent of people who listen to music don’t know and don’t care – and frankly it’s not their job to care. Their job is to enjoy it and have fun with it or listen to it to give you a lift or to mellow you out or whatever you want that’s what it’s for. ‘Any old way you use it,’ like Chuck Berry said.”

"99%  de las personas que escuchan música no saben y no les importa - y, francamente, no es su trabajo . Su trabajo consiste en disfrutar y divertirse con ella o escuchar a darle un si  o me gusta o  un no y  hacia fuera o lo que quieras eso es para lo que sirve. 'Cualquier vieja manera de usarla,' como Chuck Berry dijo ". 

But Perry regrets that so many musical pioneers of the movement have died without the chance to be fully recognised. He says: “We’re seeing the end of an era; so many of the originals passed away over the last 10 to 15 years. I wish they had iPhones and video recorders back in Robert Johnson’s day. At least they got those recordings.

“It’s important that people see what really made these artist tick. Can you imagine video of Dali back when he was in his prime, or Van Gogh – a camera sitting there looking over his shoulder and following him around for a day? That would be incredible. We can only imagine.”


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