Ringo Starr visitará Mérida en 2015

 El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, llegará por tercera ocasión al Auditorio Nacional el próximo 10 de marzo, como parte de su gira mundial 2015.

El músico británico, quien cantará en el "Coloso de Reforma" sus éxitos como solista y algunos del Cuarteto de Liverpool, ingresará al Salón de la Fama del Rock and Roll, en 2015, además recibirá el Premio a la Excelencia Musical, se informó a través de un comunicado de prensa.

La nueva gira de Ringo Starr junto a su All-Starr Band iniciará el 13 de febrero en Estados Unidos, para seguir por América Latina, incluyendo países como México, Chile, República Dominicana y Brasil.

Para su presentación en el Auditorio, Starr se hará acompañar por el saxofonista Warren Ham, el guitarrista Steve Lukather, el bajista Richard Page, el tecladista Gregg Rolie, el guitarrista y multiinstrumentista Todd Rundgren, y el baterista Gregg Bissonette.

Los conciertos de Starr se caracterizan por presentar un popurrí de temas de The Beatles, sus éxitos como solista, además de dar espacio a cada uno de sus músicos para demostrar el virtuosismo que poseen con su instrumento.

La presentación del músico en el país coincide con el "Año del Reino Unido en México", a celebrarse en 2015, y el Auditorio Nacional se sumará para festejar la relación diplomática de casi 190 años entre ambos países.

En los últimos 10 años, el ex beatle ha lanzado los discos "Ringo Rama" (2003), "Choose Love" (2005), "Liverpool 8" (2008), " Y Not" (2010), en el que colaboró Paul McCartney; y "Ringo 2012", con el que inició su actual gira de conciertos.

February:
13 Riverdome, Bossier City, LA
14 Cowan Center, Tyler, TX
15 BJCC Concert Hall, Birmingham AL
17 The Peace Center, Greenville, SC
21 Hard Rock Hotel Punta Cana, Dominican Republic
22 Coliseo de Puerto Rico, San Juan
24 Van Wezel PAC, Sarasota FL
26 HSBC Brasil, Sao Paolo, Brazil
27 Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil

March:
1 TBD
3 Movistar Arena, Santiago, Chile
6 Bogota Corferias, Columbia
8 Coliseo Merida, Yucatan, Me
xico
10 National Auditorium, Mexico City
12 Chumash Casino, Santa Ynez CA
13 Masonic Theater, San Francisco CA
14 Pala Casino, Pala, CA
15 The Pearl at Palms Casino Resort, Las Vegas, NV

Salón de la Fama del Rock and Roll, con nuevos miembros

 La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll  anunció el ingreso de seis músicos y grupos que formarán parte de los hasta ahora 304 intérpretes de este amplio género de la música popular estadunidense.

Los nuevos miembros, que serán oficialmente incluidos en la ceremonia número 30 del Salón de la Fama, programada para el 18 de abril, son los grupos Paul Butterfield Blues Band, Green Day, Joan Jett & The Blackhearts y  Stevie Ray Vaughan &;Double Trouble, así como Lou Reed y Bill Withers.

La Fundación anunció además que otorgará su Premio a la Excelencia Musical a quien fuera baterista del grupo The Beatles, Ringo Starr, así como al grupo vocal The 5 Royales, distinguidos con el Premio a la Influencia Temprana.

"Estos postulados representan el impacto del rock and roll durante los pasados 50 años y su continuación hasta hoy", dijo Joel Peresman, el presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado.

Los nuevos miembros fueron elegidos por un comité de más de 700 personas con derecho a voto, que incluye a historiadores, artistas y miembros de la industria musical. El único requisito es que los seleccionados debieron haber lanzado un sencillo o disco hace 25 años o más.

The Scorpions Reveal Initial 50th Anniversary Tour Dates


 The Scorpions have unveiled the first series of dates for their 50th anniversary tour. The German rockers have also revealed an extensive tour of their homeland in March of 2016.
Shows begin May 8 in the Czech Republic, with European concerts scheduled throughout the summer and fall; more dates will be announced soon.

On January 24, 2010, after 45 years of performing, The Scorpions announced that they would be retiring after touring in support of their new album at the time, 'Sting In The Tail', although this decision was eventually retracted and the band will continue

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Hi y'all,
our upcoming new album "Return To Forever" will be released as Standard Jewelcase CD, Deluxe CD including 4 bonus tracks, Double Heavyweight Vinyl and a very special Limited Collector's Boxset containing the deluxe album, an exclusive "Return To Forever" T-Shirt, a 7'' Picture Vinyl Single, signed autograph card by all five of us, an USB-lanyard including fanpass and a 2CD-audio-book!
Check it out on www.the-scorpions.com!
Let's push the pedal down to the metal!!!!
Scorpions

Lista de pistas:

01. Going Out With A Bang                              
02. We Built This House                                  
03. Rock My Car                                            
04. House Of Cards                                        
05. All For One                                              
06. Rock’n’Roll Band                                      
07. Catch Your Luck And Play                        
08. Rollin' Home                                            
09. Hard Rockin' The Place                              
10. Eye Of The Storm                                      
11. The Scratch                                              
12. Gypsy Life                                              
Bonustracks:
13. The World We Used To Know            
14. Dancing With The Moonlight              
15. When The Truth Is A Lie                                  
16. Who We Are

Murió Joe Cocker a los 70 años.

Joe Cocker murió a los 70 años tras luchar contra un duro cáncer de pulmón. Así lo informó su representante Barrie Marshall, a través de un comunicado. "Era simplemente único, será imposible llenar el espacio que deja en nuestros corazones", sostuvo a la BBC.

"Falleció el 22 de diciembre de 2014 después de una dura lucha con el cáncer de pulmón. Tenía 70 años de edad. En 2007 fue galardonado por la reina de Inglaterra. Logró el éxito internacional como cantante de blues/rock", explica otro escrito, enviado por Sony.

Cocker había nacido en Sheffield, Inglaterra. Comenzó su carerra en el mundo de la música a los 15 años. Su primera banda fue The Avengers, luego participó de Big Blues (1963) y The Grease Band (1966).

Su compañía Sony ha emitido el siguiente comunicado: "John Robert Cocker, conocido por su familia, amigos, su comunidad y todos sus fans alrededor del mundo como Joe Cocker, falleció este 22 de diciembre, tras una dura batalla contra un cáncer. Mr. Cocker tenía 70 años. Su éxito internacional como cantante de rock y de blues comenzó en 1964 y continúa hasta hoy. Joe creó alrededor de 40 discos y giró por todo el mundo".

Tributo a Stevie Wonder por los Grammys

 Los Grammy  rendirán tributo a Stevie Wonder en un espectáculo especial luego de la premiación anual de la industria de la música.

Los organizadores de los Grammy anunciaron que, dos días después de la entrega de los mayores premios de la música, producirán un show de dos horas y media el 10 de febrero en el teatro Nokia de Los Ángeles en honor a Wonder.

Un ejecutivo del canal CBS, que transmitirá el tributo en Estados Unidos el 16 de febrero, señaló que el espectáculo "ofrecerá a cada artista que se haya sentido inspirado por Wonder la posibilidad de manifestarle su estima".

Los organizadores no anunciaron por el momento quiénes participarán en el tributo.

El cantautor ciego de 64 años ha ganado 25 premios Grammy, incluyendo al más prestigioso Álbum del Año en 1974, 1975 y 1977.

El año pasado, los organizadores de los Grammy también grabaron un especial un par de días después de la ceremonia, aprovechando la densidad de grandes artistas que la premiación atrae a Los Ángeles. En aquella ocasión los homenajeados fueron Los Beatles, que cumplían 50 años desde su primera llegada a Estados Unidos.

El evento de 2014 facilitó la reunión de los dos miembros vivos de los fabulosos cuatro, Paul McCartney y Ringo Starr, junto a la viuda de John Lennon, Yoko Ono, y su hijo Sean.

Bob Dylan le cantará a Frank Sinatra

El músico y cantante estadunidense Bob Dylan anunció que el 3 de febrero de 2015 saldrá al mercado su más reciente álbum "Shadows in the nigth", en el cual reversiona temas de Frank Sinatra.

Este álbum muestra la singular manera de interpretar de Dylan y marca su primera colección en solitario de música nueva en tres años. El material que incluye 10 temas, producido por Jack Frost, es el número 36 de estudio en su carrera y el primero con música nueva de Dylan desde el exitoso "Tempest" lanzado en 2012.

 “Fue un enorme privilegio hacer este álbum. Había querido hacer algo como esto desde hace tiempo, pero nunca fui lo suficientemente valiente para hacer un acercamiento a temas que tienen complicados arreglos de 30 piezas y reducirlos a una banda de cinco elementos”, explicó Dylan.

 “No me veo haciendo ´covers´ de estas canciones en ningún sentido. Lo que mi banda y yo estamos haciendo es básicamente destaparlas, sacarlas de la tumba y llevarlas a la luz del día”.

Por su parte, Rob Stringer, director de Columbia Records, explicó: "Bob ha encontrado la manera de hacer una infusión de las canciones con la relevancia de la nueva vida contemporánea. Es un álbum brillante y estamos extremadamente emocionados de presentarlo al mundo muy pronto."

“Fue un privilegio real para hacer este álbum. He querido grabar algo como esto durante mucho tiempo, pero nunca fui lo suficientemente valiente como para acercarme a 30 piezas con  arreglos complicados y refinarlos  para una banda de tan sólo cinco músicos. Había que ser muy valiente. Pero esa era la clave de todas estas canciones. Sabíamos que estas canciones  podían sonar extremadamente bien. Todo se hizo en vivo. Tal vez en  una o dos tomas,después de mucho ensayar."

Esta es la lista de canciones:

1. I’m A Fool To Want You (Frank Sinatra)
2. The Night We Called It A Day (Sinatra and others)
3. Stay With Me
4. Autumn Leaves
5. Why Try to Change Me Now
6. Some Enchanted Evening
7. Full Moon And Empty Arms
8. Where Are You?
9. What’ll I Do
10. That Lucky Old Sun

John Fogerty Reacts to Creedence Clearwater Revival Lawsuit

 Former Creedence Clearwater Revival members Stu Cook and Doug Clifford, along with the wife of late CCR member Tom Fogerty, announced a new lawsuit against the band's former leader/singer/songwriter, John Fogerty.
The suit alleges that Fogerty violated the terms of a 2001 agreement saying that he wouldn't disparage Clifford and Cook's band Creedence Clearwater Revisited by mocking the band in a recent interview. It also says that Fogerty is misleading the public with the advertising of his current tour, which is being promoted as "John Fogerty Performs the Albums of Creedence Clearwater Revival 1969."

John Fogerty has responded to the suit in a press statement, writing that he was "surprised to learn" of the lawsuit. "The people who come to my shows know they will hear me sing and play the songs I wrote and recorded over the past four decades of my career," Fogerty noted. "Every night we play live, I'm thrilled to see all of those fans singing along to the songs that have touched them. I am at a wonderful place in my life. I am playing the music that I love and wrote, with full joy and having my son Shane joining along side of me--it doesn't get much better than that."

He vowed that "no lawyers, lawsuits or angry ex-band members" will curtail his ability to perform the songs, once again putting emphasis on "my songs."

I was driving my daughter to school yesterday and I was surprised to learn I was being sued by my former band mates who call themselves Creedence Clearwater Revisited.
The people who come to my shows know they will hear me sing and play the songs I wrote and recorded over the past four decades of my career. Every night we play live, I’m thrilled to see all of those fans singing along to the songs that have touched them.  I am at a wonderful place in my life. I am playing the music that I love and wrote, with full joy and having my son Shane joining along side of me—it doesn’t get much better than that.
No lawyers, lawsuits, or angry ex-band members will stop me ever again from singing my songs. I am going to continue to tour and play all my songs every single night I am out on the road.

Rockin’ all over the world!

John Fogerty

Reaccion de Fogerty a la demanda de sus ex compañeros de CCR
El lunes, los ex miembros de Creedence Clearwater Revival Stu Cook y Doug Clifford, junto con la esposa del miembro  de CCR Tom Fogerty, anunció una nueva demanda contra el ex líder / cantante / compositor de la banda, John Fogerty.
La demanda alega que Fogerty violó los términos de un acuerdo de 2001 diciendo que no iba a despreciar Clifford y la banda de Cook Creedence Clearwater Revisited al burlarse de la banda en una entrevista reciente. También dice que Fogerty está engañando al público con la publicidad de su gira actual, que está siendo promovido como "John Fogerty Realiza los álbumes de Creedence Clearwater Revival 1969."

John Fogerty ha respondido a la demanda en un comunicado de prensa, la escritura que estaba "sorprendido a aprender" de la demanda. "Las personas que vienen a mis conciertos saben que van a oírme cantar y tocar las canciones que escribi y grabe  en las últimas cuatro décadas de mi carrera", señaló Fogerty. "Cada noche tocamos en vivo, me siento muy contento de ver todos esos fans cantando junto a las canciones que les han tocado. Estoy en un lugar maravilloso en mi vida. Estoy tocando  la música que me encanta y escribí, con plena alegría y tener a mi hijo Shane unirse al lado de mí - no hay nada mejor que eso. "

Él prometió que "no hay abogados, demandas o ira de los   miembros de la banda CCR "  que detengan  su capacidad para tocar  las canciones, una vez más, poniendo énfasis en "mis canciones."

Yo estaba conduciendo mi hija a la escuela ayer y me sorprendió saber que estaba siendo demandado por mis ex compañeros de banda que se hacen llamar Creedence Clearwater Revisited.
No hay abogados, juicios, o ex-miembros de la banda de enojo me dejarán nunca más de cantar mis canciones. Yo voy a seguir haciendo giras y jugar todas mis canciones cada noche estoy en la carretera.

Rockin por todo el mundo!

John Fogerty

Sting  en Broadway con su musical 'The Last Ship

Nueva York. El cantautor británico Sting se sumó el martes por la noche al reparto de su musical en Broadway The Last Ship, esperando ayudar a enderezar un espectáculo que ha tenido problemas en taquilla.

Sting recibió una ovación de pie y un ramo de rosas blancas en el teatro Neil Simon tras interpretar el papel de un capataz en el musical. "Es una obra, se supone que debe ser divertida y es muy divertida", dijo después.

The Last Ship es una historia semiautobiográfica sobre un hijo pródigo que regresa a su pueblo naviero en el norte de Inglaterra para recuperar a la chica a la que abandonó al marcharse años antes. Allí encuentra a los trabajadores del astillero sin empleo, y tiene la idea de construir un último barco para mostrar su habilidad y su orgullo.

El musical, que hasta ahora no contaba con grandes estrellas, ha tenido problemas en la taquilla debido a su complicado tema. Sting espera poder promocionar la obra con su presencia y recaudar 625.000 dólares esta semana en la taquilla, con lo que la producción no perdería dinero. La semana pasada sólo recaudó 492.000 dólares.

"No tenía intención de participar cuando la escribí, pero quería ayudar al espectáculo. Es difícil lanzar un nuevo musical en Broadway, como te dirán muchos espectáculos", comentó Sting. "Teníamos un arma secreta y la usamos".

El productor Jeffrey Seller dijo que si bien Sting es un jugador de equipo en el espectáculo, ha hecho dos cosas: "Le ha dado a los espectadores suficiente de sus dones para satisfacerlos y contentarlos y también ha levantado toda la noche, a nivel emocional". Desde que se conoció la llegada de Sting, Seller dijo que el espectáculo recaudó rápidamente 1 millón de dólares.

No es la primera vez que un compositor famoso participa en su obra. El líder de Green Day, Billy Joe Armstrong hizo varias visitas al escenario de su espectáculo American Idiot.

Sting, ganador de 16 premios Grammy, se inspiró en su niñez en Newcastle para crear la historia. La última vez que actuó en Broadway fue en 1989, en una reposición de The Threepenny Opera. The Last Ship marca su debut como compositor de musicales. El álbum de The Last Ship sale a la venta el 16 de diciembre.

 Aretha Franklin sera reconocida por los premios Billboard

 La cantante estadounidense de soul y R&B Aretha Franklin  recibirá el premio Billboard "Women in Music Icon" el próximo 12 de diciembre en Cipriani Wall Street, en Nueva York.

"Estoy muy contenta, honrada y sorprendida de recibir tan importante premio  como lo es 'Billboard Icon Award'. Llevo ya muchos años siguiendo a Billboard, será un evento para recordar", declaró la "reina del soul", como se le conoce, en un comunicado.

Este galardón ejemplifica una vida de logros como artista, la cual ha dejado un impacto en la industria musical en su carrera.

Además se informó que Franklin destaca en las listas de Billboard, junto con Stevie Wonder, con quien comparte el récord de tener el mayor número de éxitos número uno en el listado Hot R&B/Hip Hop en toda su historia.

Respecto al reciente álbum de la cantante ("Sings the Great Diva Classics"), quien en octubre realizó el cover de Adele "Rolling in the Deep", se explicó que marcó su debut más grande en la lista Billboard 200, al posicionarse en el puesto número 13.

El evento anual "Billboard Women in Music" celebra a las más ponderosas y talentosas mujeres en la música. Ha honrado a reconocidas figuras como Katy Perry, Pink y Janelle Monae. Taylor Swift será la primera mujer en la historia de Billboard en ser reconocida dos veces, señala el boletín.

MOODY BLUES DEBUT GETS ANNIVERSARY RELEASE

Original lineup’s first album available with 29 bonus tracks
The Moody Blues’ debut album has been launched in a 50th anniversary edition, complete with 29 bonus tracks including material from an abandoned record.

The Magnificent Moodies was recorded in 1965 by Denny Laine, Ray Thomas, Mike Pinder, Clint Warwick and Graeme Edge, a year before the band was reinvented with the arrival of Justin Hayward and John Lodge – who, along with Edge, remain in the veteran outfit.

Released by Esoteric Recordings, the new double-disc Deluxe edition contains the original 12-track album, remastered from the original master tapes, along with nine songs recorded in 1966 from an LP that was never completed. The clamshell box also features a booklet with previously unseen pictures, an essay, three postcards and a poster. A single-disc edition is also available.

The Moodies are planning a return to the UK next year. Frontman Hayward recently confirmed a solo tour, after saying he wasn’t sure whether fans wanted a new album from the band.

The Magnificent Moodies  fue grabado en 1965 por Denny Laine, Ray Thomas, Mike Pinder, Clint Warwick y Graeme Edge, un año antes de que la banda se reinventa con la llegada de Justin Hayward y John Lodge - quien, junto con Edge, permanecen en el veterano atuendo.

Lanzado por esotéricos Recordings, el nuevo disco doble edición Deluxe contiene el álbum de 12 canciones originales, remasterizado de las cintas maestras originales, junto con nueve canciones grabadas en 1966 de un LP que nunca se terminó. El estuche también incluye un folleto con imágenes nunca antes vistas, un ensayo, tres postales y un póster. Una edición de un solo disco también está disponible.

Los Moodies están planeando un regreso al año siguiente Reino Unido. El vocalista Hayward confirmó recientemente una gira en solitario, después de decir que no estaba seguro de si los fans querían un nuevo álbum de la banda.

El primer sencillo del grupo, "Steal Your Heart Away" lanzado en septiembre de 1964, no llega a figurar en el Hit Parade Británico. Su siguiente sencillo "Go Now", realizados en noviembre de 1964, cumplió con todas las expectativas del grupo y más, alcanzando el primer lugar en Inglaterra. En América, se coloca en el número 10

DELUXE EDITION TRACKLIST
CD1

I’ll Go Crazy

Something You Got

Go Now

Can’t Nobody Love You

I Don’t Mind

I’ve Got a Dream

Let Me Go

Stop

Thank You Baby

It Ain’t Necessarily So

True Story

Bye Bye Bird
BONUS TRACKS:

Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind)

Steal Your Heart Away

Go Now! (unreleased first version)

It’s Easy Child

I Don’t Want to Go On Without You

Time is on My Side

From the Bottom of My Heart (I Love You)

And My Baby’s Gone

Everyday

You Don’t (All the Time)

Boulevard de Madeleine

This is My House (But Nobody Calls)

People Gotta Go (rare, only previously released in France)

Life’s Not Life

He Can Win
CD2

Go Now! (second version)

Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind) (early version)

Steal Your Heart Away (first version)

I’ll Go Crazy (first version)

You Better Move On

Can’t Nobody Love You (first version)

23rd Psalm

Go Now

I Don’t Want to Go On Without You

I’ll Go Crazy (BBC radio)


From the Bottom of My Heart (I Love You)

Jump Back (BBC radio)

I’ve Got a Dream

And My Baby’s Gone (BBC radio)

It’s Easy Child

Stop

Everyday (BBC radio)

Interview with Ray Thomas and Graeme Edge /You Don’t (All the Time)

I Want You to Know (BBC radio)

Coca Cola radio commercial 1965
ABANDONED ALBUM TRACKS

Sad Song

This is My House (But Nobody Calls) (first version)

How Can We Hang on to a Dream (first version)

How Can We Hang on to a Dream (remake)

Jago & Jilly

We’re Broken

I Really Haven’t Got the Time

Red Wine

This is My House (But Nobody Calls) (stereo mix)

David Byrne presento 'Cómo funciona la música'

Diciembre 4 Guadalajara  Mexico...La editorial Sexto Piso agregó para su catálogo en esta FIL 2014 un segundo libro  del ex vocalista de la banda Talking Heads, David Byrne, titulado 'Cómo funciona la música'. David es una celebridad, no obstante, no se toma esto tan en serio al momento de escribir "No pienso si la gente sabe quién soy, de otra manera estaría congelado. Gran parte de la escritura fue muy sencilla, algunas cosas que no se entendían tuve que corregirlas o cambiarlas. Hubo algunos capítulos donde tuve que hacer algo de investigación; parar la escritura, leer algunos libros, algunos artículos científicos, historia. Algunos de las capítulos basados en mi experiencia fueron sencillos, pero otros tuve que asegurarme de que la información fuera correcta. Tuve que revisar y revisar de nuevo", refirió Byrne en una rueda de prensa ofrecida el día de hoy.

'Cómo funciona la música' es un libro dividido en varios capítulos que tocan el tema de la música desde distintos ángulos: económicos, históricos y personales, "Sobre la estructura del libro, yo pensé que escribiría sobre el contexto musical, las cosas fuera de lo que es, de hecho, la música: tecnología, acústica, economía, sistema de educación. Me di cuenta que algunos capítulos, tal vez no son interesantes para el público en general y pensé que simplemente podrían saltarse eso, mientras para los músicos puede ser muy útil. En algunos capítulos escribo para ellos, para los músicos jóvenes, ellos no tienen información, ¿cómo difundo mi música?, ¿cuánto dinero se supone que debo obtener? Abrí mi clóset y revisé cuánto dinero hice, cuánto costó la producción del disco. Por supuesto mi contador dijo "no hagas esto, no le cuentes a todos sobre tu dinero", los músicos no necesitan saber la teoría, ellos necesitan los números".

A propósito de los servicios en línea relacionados con la música, Byrne aclaró "te permite tener la música de manera gratuita, no necesitas pagar. Algunas personas pagan, pero creo que la mayoría de la gente no lo hace. Creo que esto no es del todo bueno porque reforzamos la idea de que la música es gratuita. Debe haber un mejor sistema. Lo poco que estos servicios pueden recabar de dinero no es suficiente para que los músicos puedan vivir. Si todos comienzan a escuchar música de los servicios en línea, lo que parece que sucederá, el dinero de los músicos se perdería. Lo mismo pasa con los libros, las películas. La gente que crea todo esto necesita el dinero suficiente para seguir creándolas".

Escocés de nacimiento, Byrne fundó a mediados de los setenta el grupo de rock Talking Heads, quienes impulsaron una de las vertientes más progresistas del punk.  El compositor comentó que su libro favorito sigue siendo Alicia en el país de las maravillas, “mezcla fantasía con matemáticas y muchas otras cosas, aun ahora me sigue fascinando”.

Con 62 años a cuestas, el artista asegura y concluye que atraviesa un buen momento.  No se molesta en dar nombres lo que escucha actualmente y se resiste a dar frases que den titulares. Va a lo suyo, elegante a su manera sin ánimo de entrar en polémica alguna. “Ya no compito con nadie; ahora puedo disfrutar componer y escribir lo que sea y eso me hace sentir bien y libre”.

Muere Bobby Keys saxofonista  de muchas bandas  

NASHVILLE, ESTADOS UNIDOS (02/DIC/2014).- Bobby Keys un saxofonista que toda su vida amó el rock and roll y tocó en discos de Buddy Holly y John Lennon, además de interpretar los impresionantes solos de "Brown Sugar" de los Rolling Stones, murió en su casa en Franklin, Tennessee. Tenía 70 años.

Michael Webb, quien tocó el teclado con Keys, dijo que el saxofonista falleció el martes tras una larga enfermedad. Keys había salido de gira con los Stones a principios de año antes de que sus problemas de salud le impidieran tocar.

"Los Rolling Stones están devastados por la pérdida de su muy querido amigo y legendario saxofonista, Bobby Keys", dijo la banda en un comunicado. "Bobby hizo una contribución musical única a la banda desde los años 60. Lo extrañarán profundamente".

Famoso por sus mejillas redondas y su estilo estridente, el originario de Lubbock, Texas, nació el mismo día que Keith Richards, el 18 de diciembre de 1943, y el guitarrista de los Stones solía mencionar a Keys como su hermano del alma y músico favorito.

Además de "Brown Sugar" Keys también tocaba solos en piezas favoritas de los Stones como la pieza de siete minutos "Can't You Hear Me Knocking" y la pieza estilo country "Sweet Virginia". Otro de los puntos destacados de su carrera incluyen la popular canción de John Lennon "Whatever Gets You Through the Night" Lynyrd Skynyrd "Call me the Breeze",
 y discos de Richards, George Harrison, Barbra Streisand  Joe cocker  en "Mad Dog and English Man" y Eric Clapton.

http://en.wikipedia.org/wiki/Bobby_Keys

"Perdí al mejor amigo del mundo, no puedo explicar la sensación de tristeza que tengo, aunque Bobby me diría que recuperara los ánimos", dijo Richards en un comunicado.

La carrera de Keys se remontaba a la década de 1950, cuando siendo adolescente se presentó con otro originario de Lubbock, Holly, y The Crickets. Conoció a los Stones en los 60 en una feria de San Antonio Texas en la que compartían cartel, y estaba consternado porque los rockeros británicos habían hecho una versión de "Not Fade Away" de Holly.

"Dije '¡hey!, esa es la canción de Buddy''', recordó Keys en la memoria de Richards "Life", publicada en 2010. "¿Quiénes son esos tipos demacrados que hablan chistoso con patas flacas para venir a aprovecharse de la canción de Buddy?"

Pero una vez que Keys escuchó más de cerca llegó a la conclusión de que los Stones estaban tocando "rock and roll de verdad", una opinión que los Stones también tenían sobre él. Keys grabó por primera vez con los Stones en la década de 1960 y siguió colaborando con ellos de manera intermitente a lo largo de los años, su trabajo está en tres de los álbumes más aclamados del grupo: "Let It Bleed", "Sticky Fingers" y "Exile on Main Street".

Las memorias de Keys, "Every Night's a Saturday Night", fueron publicadas en 2012, con un prefacio de Richards. En el libro Keys recordaba que entró en contacto por primera vez con el rock 'n' roll a través de la música de Holly. No fue en la radio sino en la inauguración de una gasolinera en Texas cerca de la casa de los abuelos de Keys. Era la primera vez que escuchaba una guitarra eléctrica en vivo.

"Y justo en ese momento supe que quería tener algo que ver con esa música", explicó Keys. Holly "encendió un fuego que empezó a arder y sigue ardiendo hasta ahora".

Peter Gabriel dedica palabras en concierto a desaparecidos de Ayotzinapa

 El cantante Peter Gabriel dedicó unas palabras a los 43 estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, en Guerrero, durante un concierto realizado en Bolonia, Italia, hace unos días.

A continuación el mensaje del cantante de Rock Pop que circula en las redes sociales y en Youtube: “Hace unas semanas hemos asistido a la tragedia de 43 estudiantes mexicanos que han sido brutalmente asesinados por haber tenido el valor de protestar contra la corrupción y la violencia".

“Esto es para todos aquellos jóvenes que han tenido el coraje de luchar por los derechos de su pueblo. Estos son los gigantes sobre cuyos hombros se habían creado nuestros hijos”, abundó el cantante.

En particular, señaló, "esto es para Steven Biko, una canción para el activista de la lucha contra el apartheid en los 80"

BIKO