The Who's Roger Daltrey and Oasis Liam Gallagher Rock Classic Song

 Roger Daltrey and Liam Gallagher teamed up to perform The Who classic, "My Generation", on the UK show TFI Friday on June 12. The one-off appearance was part of a 20th anniversary, 2-hour special for the UK series.
The pair were supported by a supergroup that included Who drummer Zak Starkey, former Oasis guitarist Paul 'Bonehead' Arthurs and Ian Broudie of The Lightning Seeds.

Roger Daltrey y Liam Gallagher se unieron para realizar El clásico  de Who, "My Generation", en el programa TFI Reino Unido Viernes 12 de junio La aparición  fue parte de un 20mo aniversario, 2-hora especial para el Reino Unido serie.
La pareja fue apoyada por un supergrupo que incluía  al baterista Zak Starkey -hijo de Ringo Starr y  actual baterista de la banda.,  el ex guitarrista de Oasis Paul 'Bonehead "Arthurs e Ian Broudie de The Lightning Seeds.

The Who recently wrapped up a spring North American leg of their 50th anniversary farewell tour, "The Who Hits 50!" The band will open a European tour in Belfast on June 21, a trek that includes an appearance at the Glastonbury festival on June 28.





A  50  años de  aquel gran tema ... aquí   hay  una parte   muy  interesante de  su historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/My_Generation_(canci%C3%B3n)



My Generation

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

 y ya  para agasajarte   aquí  esta la liga del vídeo

La gente trata de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)
No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Mi generación

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)


No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación

La gente tratan de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Hablando acerca de mi generación
(Hablando acerca de mi generación)

Lord Of The Rings and Star Wars icon won Metal Hammer award after starting to make heavy albums in his 80s
Iconic horror movie actor Christopher Lee has died at the age of 93.
 Señor de los Anillos e icono de  Star Wars ganó el premio Metal Hammer después de comenzar a hacer álbumes de Metal a  sus 80 años
Icónico actor de cine de terror Christopher Lee ha muerto a la edad de 93.

He passed away in a London hospital on Sunday, his family have confirmed. He’d been under medical supervision for three weeks.

Lee is remembered for a chain of Hammer House Of Horror films and as Scaramanga in James Bond movie The Man With The Golden Gun. But he found a new audience as Saruman in the Lord Of The Rings series, and as Count Dooku in the Star Wars prequel films.
Lee es recordado por una cadena de Hammer House Of Horror y como Scaramanga en James Bond película El hombre de la pistola de oro. Pero se encontró con una nueva audiencia como Saruman en El Señor de los Anillos, y como el Conde Dooku en las películas precuela de Star Wars.

In his 80s he began working on a series of heavy metal albums. The first, Charlemagne: By the Sword and the Cross, won him the Spirit Of Metal Award at Metal Hammer’s 2010 Golden Gods, and it was followed by 2013’s Charlemagne: The Omens of Death. He released an EP called Metal Knight last year.
A sus 80 años comenzó a trabajar en una serie de álbumes de heavy metal. El primero, Carlomagno: por Sword and the Cross, le valió el premio Espíritu de metal en 2010 Golden Gods de Metal Hammer, y fue seguido por Carlomagno de 2013: The Omens of Death. Él lanzó un EP llamado Metal Knight año pasado.

Lee always rejected the idea of retiring. He once said: “I hate being idle. As dear Boris Karloff used to say –when I die I want to die with my boots on.”
Lee siempre rechazó la idea de retirarse. Una vez dijo: "No me gusta estar inactivo. Como querido Boris Karloff solía decir -cuando me muera quiero morir con las botas puestas ".

http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Lee#Discograf.C3.ADa

Spotify, recibe inversión... Continua la competencia  por la audiencia.
COPENHAGUE, DINAMARCA - La empresa de transmisión de música por internet Spotify anunció haber recibido una nueva inversión de TeliaSonera, una empresa nórdica de telecomunicaciones, en momentos en que busca competir a nivel mundial con servicios similares de Apple Inc. y otros.

TeliaSonera le pagará 115 millones de dólares por el 1.4% de su capital accionario, lo que aumentará el valor de Spotify a más de ocho mil millones de dólares.

TeliaSonera, con sede en Estocolmo, Suecia, dijo que el acuerdo ampliará la sociedad existente para concentrarse en "distribución de medios, consejos de clientes, análisis de datos y publicidad".

En una declaración, el director general de Spotify, Daniel Ek, dijo el miércoles que "podemos llevar esto juntos al próximo nivel".

Spotify fue fundada en octubre del 2008. La firma, también basada en Estocolmo, ofrece transmisiones gratuitas de música por internet y un servicio especial por una cuota mensual que permite a los clientes escuchar música sin publicidad.

Apple Music, nuevos servicios  en  la  música

 No sólo como competencia directa a servicios de música en streaming como lo son Spotify o de video como YouTube o Vevo, sino como el más completo y revolucionario servicio de música es como Tim Cook presentó Apple Music.

La nueva plataforma busca aumentar la experiencia musical de los usuarios, según comentó el mismo Cook, director de la empresa de Cupertino, quien cedió la palabra al productor Jimmy Ivy para hablar de las novedades que traerá el nuevo servicio.

Ivy destacó que el fuerte de Apple Music será el cerrar las brechas entre los artistas y los usuarios para generar mayor cercanía y más interactividad.

El productor definió a Apple Music en tres funciones: como un servicio de música revolucionario, como una estación de radio global manejada por Beats (la adquisición más reciente y costosa de Apple) las 24 horas y los siete días de la semana, y como un medio para conectar a los fans con los artistas.

Para esto, el catálogo de iTunes será abierto y ahora estará disponible en Apple Music vía streaming y podrá ser administrado mediante los gustos del usuarios. Además, la inteligencia de Siri se hará presente y a ella podremos pedirle que nos reproduzca la canción más exitosa de la última semana o un tema en especifico.

Su radio de disponibilidad global recibe como nombre “Beats One” y tendrá como emisores a artistas en Nueva York, Los Ángeles y Londres.

Además, artistas de alto y bajo perfil podrán utilizar el servicio y ponerse en contacto con sus seguidores enviando fotografías, letras y fragmentos musicales.

Si  bien el catalogo es  extenso , mucho tiene  que ver  tu cultura  y las ganas de buscar nuevas experiencias. Si entras  a este mundo el camino es largo  y  fácil de caer entre lo comercial. Pero este es el futuro , se va  haciendo  económico  quizá poco rentable para los artistas  que no verán  muchas recompensas en  lo material. 

Fallece en Tabasco Jaime Almeida, periodista y crítico musical
Lo recuerda Armando Manzanero por su "gran sabiduría" musical y por su apoyo a la Sociedad de

Jaime Almeida, periodista mexicano y experto en música, falleció este viernes, cerca de la medianoche en Paraíso, Tabasco, víctima de un paro cardiaco.

La tarde del viernes Almeida participó en la plaza principal de esa ciudad, junto con el trío Los Dandy´s, en un foro donde hablaron sobre la historia del bolero.

El presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Armando Manzanero Canché, lamentó el fallecimiento del periodista y crítico musical.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Almeida

En entrevista vía telefónica, Manzanero Canché destacó que Almeida fue “un gran amigo y un excelente colaborador de la SACM, es increíble que apenas nos reponemos de las pérdidas de Indalecio Ramírez hace unos meses, de Jorge Massías hace unos días y ahora Jaime Almeida, es doloroso”.

El cantautor yucateco detalló que ante la muerte nada se puede hacer, “aunque para mí la muerte es el viaje a otro nivel de existencia, porque en la cultura maya se tiene otra visión de la misma”.

Adorado  por  muchos,  y  odiado por otros.  Su legado   desde mi punto de vista  es mas grande  que lo que pudo haber fallado  como ser humano... Ya  estaba dentro del sistema de gobierno  y dentro de los medios de comunicación... Solo  quisiera  poder llegar a  tener  un poquito de esa pasión por la música  que el demostró...  Claro  hablando de ROCK .

Despiden a B.B. King en Las Vegas
 Más de 300 personas se dieron cita este viernes para despedir a la leyenda del blues B.B. King.

El primero en cruzar la puerta fue Larry Montano, de 61 años de edad, quien estuvo formado por más de cinco horas.

"B.B. King ha sido mi inspiración e ídolo del blues por muchos años", dijo Montano, quien dijo que le dio la mano a King después de una presentación en el Teatro Wilshire de Los Angeles en la década de 1980.
Agregó que sus canciones favoritas de King son The Thrill Is Gone y Why I Sing the Blues.
"Cuenta historias maravillosas y tiene un gran sentido del blues", dijo Montano de Palmdale, California.

Una de las hijas de King, Rita Washington, saludaba a los admiradores a su llegada.
"A papá le encantaría esto", dijo. "Esto es parte de su regreso a casa".

La despedida de los admiradores del viernes, quienes tuvieron oportunidad de rendir sus honores frente al ataúd del cantante, comenzó la semana de homenajes a King quien murió el 14 de mayo en Las Vegas a los 89 años de edad. Un homenaje musical en un centro de rock 'n' roll en Las Vegas está previsto para el viernes por la noche y el miércoles una procesión regresará al rey del Blues a Beale Street en Memphis, Tennessee, antes de su último viaje a Indianola, Mississippi, para su entierro el 30 de mayo.

Cinco de los hijos adultos de B.B. King se despidieron del músico el jueves en un funeral privado en Las Vegas.
La familia de King y su vieja representante se vieron involucrados en un pleito por el cuidado y el patrimonio del músico antes de que muriera y se espera que la pelea continúe.
Las hijas Karen Williams y Patty King acusaron a la agente de King, LaVerne Toney, de impedirles ver a su padre después de que murió y de no permitirles tomar fotografías de su ataúd.
"Una fotografía vale mil palabras", dijo Patty King al mostrar imágenes de celular de su familia con su padre en el cumpleaños del músico en septiembre. "Amaba a sus hijos".

Los cinco familiares se definen como la junta familiar. B.B. King tuvo 15 hijos de los cuales sobreviven 11.

Toney, quien trabajó para King por 39 años, tenía autoridad sobre sus asuntos y en su testamento fue nombrada albacea de su patrimonio a pesar de las objeciones presentadas en la corte por Williams y Patty King. Otra hija, Riletta Mitchell, era la segunda opción para administrar el patrimonio de King pero murió en septiembre.

El testamento de B.B. King, del 18 de enero de 2007, y presentado el miércoles bajo su nombre de pila, Riley B. King, designa a Toney para hacerse cargo de sus asuntos. Toney impidió que los medios entraran y que se tomaran fotografías de la despedida en Las Vegas realizada por la tarde en la funeraria Palm Mortuary en South Jones Boulevard.

El encargado del funeral Matt Phillips dijo que los asistentes podrán pasar frente al ataúd abierto y que habrá guardias de seguridad que no permitirán que se tomen retratos. Los medios no tienen permitido el acceso.

La hija mayor de King, Shirley King rentó un local en Las Vegas para un homenaje musical gratuito que se realizará una hora después de que termine la despedida en la funeraria.

"No quiero ser parte del pleito sobre su vida", dijo Shirley King, quien vive en Chicago y usa el nombre artístico de Hija del Blues. No quiero pelear con la familia, no quiero pelear con sus representantes ... cuando se sientan tristes porque se fue me gustaría que vinieran y dejaran aflorar los buenos momentos, y que se sientan felices por la vida que tuvo".

Foo Fighters Perform On David Letterman's Final Show

 The Foo Fighters gave David Letterman a musical send-off on his final broadcast on Wednesday night after more than three decades in late night television.
Los Foo Fighters dioero  a  David Letterman una despedida musical en su emisión final el miércoles por la noche después de más de tres décadas en la televisión nocturna.

Dressed in tuxedos but not seen again once the first notes of the song rang out, the group performed one of The Late Show host's favorite songs, "Everlong", while a montage of clips from the program's history streamed by.

Letterman explained the song - from the band's 1997 album, "The Colour And The Shape" - held special meaning for him as he recovered from quintuple bypass surgery in January of 2000.
Letterman explicó la canción - de disco de la b

When producers planned the host's return after a 6-week period of recovery, Letterman requested they try to arrange for the Foo Fighters to appear; the band agreed and cancelled shows in South America to return to New York for the host and the program.

An outspoken fan of the Foo Fighters throughout the years, Letterman went on to develop personal and professional relationship with the band, including using his company - Worldwide Pants - to assist in the production of the group's "Sonic Highways" TV series last year as they worked on their 8th album.
Un fan declarado de los Foo Fighters largo de los años, Letterman pasó a desarrollar una relación personal y profesional con la banda, incluyendo el uso de su compañía - Worldwide Pants - para ayudar en la producción de "Autopistas de Sonic" del grupo serie de televisión del año pasado, ya que trabajado en su octavo álbum.

Aerosmith's Steven Tyler    New Solo Song 'Love Is Your Name' 

Aerosmith frontman Steven Tyler is premiering his first country single, "Love Is Your Name." Tyler has been in Nashville since January working with songwriters on material for his debut solo album on Big Machine Records' affiliated label Dot Records.
"The first day in the studio I recorded a song that became my first single," says the singer, "and if 'Love is Your Name', then Nashville's my new girlfriend. I guess you could call that Beginner's Luck."

The rocker announced his intent to record a country album during a Twitter Q&A last October. "Country, to me, has always been oversimplified, by an accent, a truck, cowboy boots, a dirt road, a back porch," Tyler tells USA Today. "But I think it's more about freedom and pride and hard work and the girl. And knowing everybody's first name in town, you know? There were 1,200 people in my town when I grew up. That, to me, is country."

Tyler will join Aerosmith for the Blue Army Tour, with summer dates set to start June 13 in Glendale, Arizona….after that, he'll return to Nashville to work on his debut solo album.

"I've got to find time to come back and record these songs after the Aerosmith tour," he adds. "But I flit from flower to flower, country to country, looking for good times and singing about the last time. That's what I'm putting into the country songs."

Steven Tyler De Aerosmith  Estrena Nuevo Solo canción 'Love Is Your Name' 

El  líder de Aerosmith Steven Tyler estrena su primer país single, "El amor es Su Nombre." Tyler ha estado en Nashville desde enero  trabajando  con compositores  para su álbum debut como solista en la etiqueta afiliada Big Machine Records Dot Records.
"El primer día en el estudio se grabó una canción que se convirtió en mi primer sencillo", dice el  cantante, and if 'Love is Your Name

El rockero anunció su intención de grabar un álbum de país en un Twitter  en octubre pasado. "El Country , para mí, siempre ha sido simplificado, por un acento, un camión, botas de vaquero, un camino de tierra, un porche trasero", dice Tyler EE.UU. Hoy. "Pero creo que se trata más de la libertad y el orgullo y el trabajo duro por la chica. Y saber primero el nombre de todos en el pueblo, ¿sabes? Había 1.200 personas en mi pueblo cuando yo crecí. Eso, para mí, es el Country."

Tyler se unirá a Aerosmith para el Tour Blue Army, con fechas de verano establecidos para comenzar 13 de junio en Glendale, Arizona ... .Después de eso, él va a volver a Nashville para trabajar en su álbum debut como solista.

"Tengo que encontrar tiempo para volver y grabar estas canciones después de la gira de Aerosmith",

En  su pagina  oficial***
Mr. King passed peacefully in his sleep at 9:40 pm Pacific time May 14 2015

 El músico B.B. King, considerado "el rey del blues" y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, falleció este jueves en Las Vegas a los 89 años, según informó su abogado.

El guitarrista había sido hospitalizado en abril tras sufrir una deshidratación a causa de la diabetes tipo 2 que sufría desde hacía más de 20 años, y volvió a ser hospitalizado hace sólo unos días.

Riley B. King, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, ganó quince premios Grammy, más que ningún otro músico del blues, junto a su inseparable guitarra Gibson apodada "Lucille". El músico, que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, comenzó su carrera musical en la década de 1940 y publicó desde entonces más de 50 discos.

Nació en 1925 en una plantación de algodón cercana a Itta Benna (Misissipi), donde trabajó en una granja durante los primeros años de su vida al tiempo que iba algunas horas a tomar clases en una pequeña escuela local.

Entre sus temas más conocidos figuran "Three O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone" y "When Love Comes to Town", una colaboración con los irlandeses U2.

En octubre del año pasado, King cayó enfermo durante uno de sus conciertos en Chicago debido también a una deshidratación y síntomas de agotamiento, por lo que se vio obligado a cancelar el resto de la gira.

'Sweet child o’ mine', lanzada en 1987, resulta sospechosamente parecida a una canción australiana seis años más vieja..“Unpublished critics” del grupo Australian Crawl,

De acuerdo a agencias de noticias en Australia, la canción “Sweet child o’ mine” de los Guns N’ Roses, lanzada en 1987, es un plagio de “Unpublished critics” del grupo Australian Crawl, presentada en 1981.

Ambas canciones comparten una melodía muy similar, además de progresiones en los coros, lo que ha desatado una fuerte polémica en las redes sociales sobre si la banda norteamericana se “apañó” el tema, que fue popular en su año de lanzamiento.

Para tranquilidad de los abogados de Axl Rose y compañía, James Reyne, ex integrante de Australian Crawl (banda desintegrada en 1986), todo se trata de una “coincidencia”, por lo que confía en que no hubo mala fe en el grupo estadounidense y ha descartado que vayan a proceder con una demanda.

Por lo pronto, los integrantes de Guns N’ roses, tanto presentes como pasados, han preferido guardar un sepulcral silencio ante la polémica, especialmente porque las acusaciones de plagio han estado a la orden del día en la industria discográfica estadounidense.

Muere cantante Ben E. King, intérprete de "Stand By Me"

Nueva York. El cantante estadunidense de soul Ben E. King murió a los 76 años, confirmó este viernes su agente sin dar más detalles. Medios señalan que el músico murió el jueves.

King, quien nació 1938 en el estado de Carolina del Norte, se hizo famoso en la década de 1960 con la canción Stand by me.

Su colega Gary U.S. Bonds escribió: "Con gran dolor de mi corazón tengo que despedirme de una de las almas más dulces, suaves y talentosas que he tenido el privilegio de conocer y que durante más de 50 años tuve el honor de tener como amigo: el Sr. Ben E. King".

En la década de 1950, King se hizo famoso con la banda musical Drifters, pero luego emprendió una carrera en solitario en la que su mayor éxito fue la canción Stand by me.
http://es.wikipedia.org/wiki/Stand_by_Me_%28canci%C3%B3n%29

Muchos descubrieron la canción cuando regresó a las listas de popularidad en 1986 al ser parte del soundtrack de la película Stand by me, protagonizada por los entonces adolescentes River Phoenix, Cody Feldman, Wil Wheaton y Jerry O'Connell

Versiones

Muhammad Ali, campeón mundial de boxeo de pesos pesados, grabó una versión del tema en 1964, con "I Am The Greatest" como cara B. La grabó cuando él aún se llamaba Cassius Clay.

John Lennon lo incluyó en el álbum Rock 'n' Roll (1975)
U2 ha realizado varias versiones del tema durante las giras Joshua Tree Tour y Zoo TV entre 1987 y 1993, notablemente en un concierto ofrecido en Filadelfia en el que Bruce Springsteen se unió al grupo para interpretarlo.

Adriano Celentano presentó la canción con el título Pregherò.
Concord Music Group1 versionó la canción grabando partes a lo largo del mundo. Forma parte del documental Playing for Change - Peace Through Music

Tracy Chapman

Enrique Iglesias

Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Andranik Madadian grabaron juntos una versión el 24 de junio del 2009, en solidaridad con el pueblo de Irán, por las protestas electorales en dicho país.

Elvis Presley

Prince Royce, en una versión en inglés mezclado con español, interpretada por en su primer álbum en 2010.

Timón y Pumba, de la película El Rey León, publicaron una versión en su película Alrededor del mundo con Timón y Pumba.

Otis Redding

Stand By Me 

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No, I won't be afraid
Oh, I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

So darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand, stand by me
Stand by me

If the sky, that we look upon



Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No, I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand now, stand by me
Stand by me

So darling, darling
Stand by me, oh stand by me
Oh stand now, stand by me, stand by me
Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh stand by me, oh won't you stand now, stand
Stand by me
Stand by me

Blur  'The magic whip'   su  siguiente producción tras una larga pausa de 12 años

MADRID, ESPAÑA /ABR/2015.- "El 'brit pop' no fue algo real", alega una de sus bandas pródigas, Blur, en boca del más pródigo de sus integrantes, el guitarrista Graham Coxon, de vuelta junto al resto de sus compañeros para entregar "The magic whip", el primer disco de estudio del grupo desde la publicación de "Think tank" hace 12 años.

"Lo que se llamó 'brit pop' era simplemente gente haciendo música. No hacíamos nada británico por la fuerza; sonaba como somos", insiste el músico en una conversación telefónica con Efe ante la salida mañana a la venta de su octavo disco de estudio.

Espejismo o no, "The magic whip" (Warner Music) supone el retorno al estudio de grabación de uno de los principales emblemas musicales de los años 90, protagonistas junto a Oasis de la exitosa oleada de bandas de pop-rock británico.

Blur inició su carrera en 1991 con "Leisure", al que sucedieron álbumes que se convirtieron en clásicos de la década, como "Modern Life Is Rubbish" (1993), "Parklife" (1994), "The Great Escape" (1995), "Blur" (1997) y "13" (1999). Aquel fue el último álbum del grupo en el que había participado Coxon hasta la fecha.

En 2001 la relación con sus compañeros Damon Albarn (vocalista y compositor principal), Alex James (bajista) y Dave Rowntree (batería) se había malogrado notoriamente por culpa de su adicción al alcohol. Su aportación a la grabación de "Think tank" fue anecdótica, antes de ser conminado a abandonar las filas del grupo.

Reencauzada su vida, y después de varios años de Blur en barbecho, Albarn y Coxon hicieron las paces, se reunió la banda de nuevo y a partir de 2009 comenzaron a ofrecer conciertos.

"Creo que sencillamente hemos entrado en un nuevo terreno en el que los problemas se dejaron atrás. Estos brotan como hongos, pero somos seres humanos y no hay que darles mayor importancia", afirma Coxon.

"Damon tenía algunos sonidos y acordes en la cabeza y la inspiración nos pilló en una ciudad diferente", relata Coxon sobre su decisivo paso por Hong Kong en 2013.

La repentina cancelación de un festival en Japón les obligó a permanecer cinco días en esa metrópoli asiática. Para aprovechar el tiempo, se confinaron en los estudios Avon y el milagro se obró, gestando quince nuevas canciones con un claro influjo oriental.

"Es Blur respondiendo a un entorno específico. La inspiración nos pilló en Asia, no en Londres, y la atmósfera de la ciudad se reflejó en la música y en las letras", opina el guitarrista.

Más allá de cortes como el inaugural "Lonesome street", en el que se reconoce el estilo más clásico de Blur, el toque asiático se percibe, por ejemplo, en la cadencia rítmica de temas como "New world towers" o "Ice cream man".

También inspira el fondo temático de "Pyongyang", el cual, a pesar de su título, no versa sobre la dictadura norcoreana, sino que evoca un limbo espaciotemporal que "sirve para manifestar cierta desconexión con la realidad".
Coxon recogió todo aquel material y se puso manos a la obra para perfilarlo junto al productor Stephen Street, mientras Albarn promocionaba su primer disco en solitario, el aplaudido "Everyday robots" (2014). Ante los progresos obtenidos, Albarn volvería a Hong Kong una vez más para completar las letras del disco.

Su toque, dice, está "bastante" presente en este disco, por ejemplo en las guitarras, tanto en las acústicas como en las eléctricas (procesadas con "reverb"), pero también en los coros, en algunas líneas de bajo, en percusiones...

Lo que sí ha cambiado son las pulsaciones. El resultado final son doce canciones que, con salvedades como "Go out", suenan bastante más reposadas. "Ya no somos jóvenes. Somos hombres más tranquilos ahora", comenta lacónico.

El título, "The magic whip" (en castellano, 'El látigo mágico'), surgió de los apuntes que Albarn encontró entre sus cuadernos y juega con múltiples significados. "Podría ser un helado -como el de neón que ilustra la portada del álbum-, aludir a un instrumento de control o apelar a la magia de hacer música", explica.

Con tantos éxitos como "Song 2", "Girls & Boys", "Parklife", "Country house" o "Coffee & TV", Blur tenía material suficiente para sostener conciertos y más conciertos. Los años pasaban y no parecían nerviosos por ofrecer un disco con material inédito, más allá de alguna rareza esporádica.

Sus seguidores tendrán oportunidad de disfrutarlo en directo, porque la banda ya ha anunciado varias fechas de conciertos importantes, como el macroconcierto "British Summer Time" en Londres y su participación en julio en la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en España.

 TOUR DATES
JUN 13 Isle Of Wight Festival Isle Of Wight, United Kingdom
JUN 15 Zénith De Paris Paris, France SOLD OUT
JUN 20 Hyde Park London, United Kingdom
JUL 17 Super Bock Super Rock Sesimbra, Portugal
JUL 18 Benicassim Festival Castellon, Spain
JUL 22 Hong Kong Convention And Exhibition Centre Wan Chai, Hong Kong-China

Calle 13 recuerda a los 43 estudiantes de Ayotzinapa

MONTERREY, NUEVO LEÓN ABR/2015).- René Perez "Residente", vocalista de Calle 13, instó a mantener viva la lucha de los 43 estudiantes desaparecidos hace siete meses en el sur de México, e invitó a los latinoamericanos a abrazar y luchar responsablemente por las causas sociales que la región demanda.

El cantante del famoso dúo boricua dijo el sábado, durante su participación en el Festival Pa'l Norte, que los músicos deben tomar los escenarios para expresarse, y afirmó que su apoyo a las familias de los 43 jóvenes desaparecidos en el estado sureño de Guerrero, ha sido desde el principio con total sinceridad.

"Voy a ser honesto, cuando me uní a esta causa (la de Ayotzinapa), así como lo han hecho los hermanos de Café Tacvba y otros artistas de acá de México, hubo personas que no entendieron que éste (el escenario) es el espacio de todos. Este es el espacio de ustedes y está para manifestarse cuando quieran o necesiten", expresó Residente, previo a interpretar la canción "El Aguante", durante su intervención en el festival musical que desde el viernes se realiza en la norteña ciudad de Monterrey.

"Yo soy parte de esa labor y lo hago con todo corazón y no hay nada más que el aprecio de ustedes", señaló Pérez que, junto a Eduardo Cabra, dan vida al popular dúo de música urbana, ganador de varios premios Grammy y Latin Grammy.

Residente dijo que espera que sus colegas músicos se unan a otras causas sociales que demanda Latinoamérica, tales como la liberación del independentista puertorriqueño Oscar López, detenido en 1981 por el FBI, considerado el "Mandela latinoamericano".

"Ojalá algún artista de México lo haga, como nosotros lo hemos hecho en Latinoamérica y se pongan la camisa de mi país, de nuestra lucha. '¡Están invitados, no me molesta!", apuntó el cantante de 37 años.

Residente fue duramente criticado por el vocalista de Zoé, León Larregui, cuando el boricua portó una camiseta con la leyenda "Ayotzinapa. Faltan 43" durante la pasada edición de los Latin Grammy. El líder de la agrupación mexicana arremetió en su cuenta de Twitter contra el puertorriqueño.

La desaparición de los 43 jóvenes de Ayotzinapa, el 26 de septiembre pasado, ha conmocionado dentro y fuera de México e incluso la ONU ha exigido una investigación transparente. Los familiares de los estudiantes han recorrido gran parte del interior de México, y su lucha ha tenido eco en países como Estados Unidos, Canadá y Reino Unido.

Molotov también imprimió el sello social y político en la primera jornada de la cuarta edición de Pa'l Norte, donde la agrupación integrada por el bajista Paco Ayala, los guitarristas Miky Huidobro y Tito Fuentes, y el baterista Randy Ebright, invitó al acordeonista de Kinky Ulises Lozano a subir al escenario para acompañarla en el tema "Frijolero".

"Somos un país ver... que nos valga madre la administración", dijo Tito Fuentes a las 44 mil personas ”de acuerdo con cifras de los organizadores” que asistieron el primer día del festival, en referencia con la crisis política, social y económica que atraviesa México.

Kinky hizo de su actuación del viernes en Pa'l Norte el inicio de su esperada gira internacional "MTV Unplugged", que llevará al grupo mexicano a realizar una serie de presentaciones que llegarán entre mayo y agosto a ciudades como México, Los Angeles, San Diego, Las Vegas, Chicago y Nueva York como parte de la promoción del álbum al que dio vida su participación en el famoso programa del canal de videos.

La agrupación originaria de Monterrey lució el espectáculo audio-visual que acompaña a su nueva gira, con una escenografía diseñada por el propio vocalista, Gil Cerezo, y las nuevas versiones de canciones como "Huracán", "A dónde van los muertos" y "Una línea de luz".

En el primer día de Pa'l Norte desfilaron sobre los dos escenarios montados en el Parque Fundidora los mexicanos Los Daniels, Ximena Sariñana, Galatzia, la chilena Gondwana, la británica The Kooks, y los estadounidenses 311 y Flo Rida.

Imagine Dragons, Garbage, Aterciopelados, Café Tacvba, La Gusana Ciega, Enanitos Verdes, Babasónicos e Intocable conforman parte del cartel para la segunda jornada del festival, que por primera vez en la historia de los conciertos en México celebra al rock hispano y angloparlante y enaltece a la cultura fronteriza en un mismo espacio


La gente me dijo que me matarían por hablar de Iguala: Fher de Maná

MADRID, ESPAÑA  ABR/2015).- Maná carga contra "las mentiras de los medios de comunicación, las redes y los dictadores de Latinoamérica" en "Mi verdad", single de su nuevo álbum en el que aflora su faceta más comprometida, la misma que exhibieron cuando condenaron la desaparición de 43 estudiantes de Iguala, en su país.

El cantante Fher Olvera declaró el pasado octubre, antes de conocerse el presunto papel que habían jugado el exalcalde de la ciudad y su mujer, que se trataba de "una tragedia que nos atañe a todos, al mundo entero, porque es un crimen contra la humanidad, una desaparición forzada".

"Por decir aquello, mucha gente me dijo que me iban a matar, a lo que yo respondí: '¡Pero si ya no matan!'. En México siguen robando, pero quizás no lo tienen tan fácil, porque se denuncia. Los periodistas ya no tienen miedo. Los corren, pero tienen más valor porque ya no se atreven a matarlos", ha opinado Olvera.

La excusa para la conversación es "Cama incendidada" (Warner Music), noveno disco de estudio de esta banda latina con 40 millones de copias vendidas en su carrera y cuatro Grammys. Se publica mañana tras alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot Latin de EU con "Mi verdad", en el que colabora Shakira.

Se trata de "un bolero un poco cubano" que Olvera escribió para Dalí, su hijo de 7 años, aunque "también tiene una carga importante de denuncia, de cómo vivimos en un mundo lleno de mentiras".

"Tiene una importante carga de realidad latinoamericana y también española. Creo que allí también están fritos con la corrupción", comenta el músico, de 55 años, que integra Maná junto a Juan Calleros, Alejandro González y Sergio Vallín.

Además de "Mi verdad", existe otro momento de indudable fondo social en la primera versión grabada en la historia de Maná, para lo cual se fijaron en un emblema del folclor mexicano, Los Tigres del Norte, y en su tema "Somos más americanos".

A pesar de esos dos temas de gran peso social, Olvera subraya que "Cama incendiada" es, ante todo, un álbum "cachondo y sexy", en el que ellos, reincidentes convencidos en determinados rasgos musicales que los han hecho muy reconocibles, se atreven a explorar nuevos territorios estilísticos.

En ese proceso ha sido decisiva su primera colaboración con el productor George Noriega, el cual ya había trabajado con Gloria Estefan, con Shakira y con Ricky Martin.

El resultado es un disco "más playero, con calipso, reggae y algo de música electrónica", con un "cariz más sexy y más cachondo para bailar".

Maná, que comenzarán la gira de presentación de "Cama incendiada" en junio en Estados Unidos, realizarán después una serie de conciertos por toda España, según ha anunciado su discográfica, aunque de momento se desconocen las fechas y lugares exactos.

Jack Bruce's Final Recording Part Of Acoustic Beatles Tribute

 Keep Calm And Salute The Beatles, an all-star acoustic tribute to the Fab Four will be released on April 28th and features the final recording by Cream legend Jack Bruce.

The 16-track project was spearheaded by Yes star Billy Sherwood and features an eclectic mix of music stars including Heart's Ann Wilson, 80s popstar Howard Jones, iconic singers Judy Collins and Helen Reddy, as well as Asia's John Wetton and more.

Jack Bruce's contribution, described as "a devastating interpretation of the mournful" Paul McCartney classic "Eleanor Rigy" was recorded by Bruce just prior to his death late last year.

Keep Calm And Salute The Beatles Track and Singer List
1. Across The Universe - Ann Wilson
2. Penny Lane - John Wetton
3. Eleanor Rigby - Jack Bruce
4. Blackbird - Liz Madden
5. Norwegian Wood - Andrew Gold
6. Hide Your Love Away - Todd Rundgren
7. All You Need Is Love - Helen Reddy
8. I'll Follow The Sun - Judy Collins
9. And I Love Her - Howard Jones
10. Ticket To Ride - Felix Cavaliere
11. Let It Be - KC
12. Yesterday - David Clayton Thomas
13. Nowhere Man - Martha Davis
14. All I've Got To Do - Stephen Bishop
15. Something - Billy Sherwood
16. Hey Jude - Leo Sayer


Ultima  Grabación, parte de Jack Bruce  acústica. Beatles Homenaje

Guarde la calma y salude  a los Beatles, un tributo acústico de las estrellas a los Fab Four se dará a conocer el 28 de abril y cuenta con la grabación final por la leyenda del grupo la  Crema Jack Bruce.

El proyecto de 16 pistas  cuenta con una ecléctica mezcla de estrellas de la música incluyendo el corazón Ann Wilson, 80 popstar Howard Jones, cantantes emblemáticos Judy Collins y Helen Reddy, así como de Asia John Wetton y más.

La contribución de Jack Bruce, que se describe como "una interpretación devastadora de la lúgubre" y clásico Paul McCartney "Eleanor Rigby", fue grabado por Bruce justo antes de su muerte a finales del año pasado.
Guarde la calma y Salude The Beatles

Álex Lora, Jaime López y Lino Nava. hoy en el Roberto Cantoral

Parafraseando el dicho, hoy jueves, a las nueve de la noche, arderá Troya y del caballo de madera saldrán tres bohemios rocanroleros: Alejandro Lora, Jaime López y Lino Nava, quienes tocarán algo de lo mejor de su repertorio en el concierto titulado Bohemia 21,organizada en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

Será como una reunión alrededor de una fogata, en la que cada uno agarrará su guitarra, se echará una rola y el que sigue dirá: ¡Ah, sí! Pues escuchen ésta, y así continuará el otro, dijo en entrevista

Tomado de la Jornada.
Extracto 
http://www.jornada.unam.mx/2015/04/16/espectaculos/a09n1esp
Arturo Cruz Bárcenas

Alejandro Lora, Álex.

A 45 años del principio de su trayectoria, añadió, “me divierto mucho y disfruto cuando estoy con la gente, que se divierte. Lo más gacho en toda mi carrera han sido las envidias, las críticas, y la represión. Después del festival de Avándaro, en 1971, hubo una represión muy fuerte para el rocanrol. El gobierno se espantó cuando vio la capacidad de convocatoria del rock. Ese año fue la bronca de los halcones, el 10 de junio, y estaba presente lo de Tlatelolco. A Avándaro iban a ir 10 mil personas, pero acabaron yendo casi 500 mil. El gobierno se dijo que no fuera ser que se dejaran caer todos juntos al grito de ¡vámonos sobre Palacio Nacional y mueran la anarquía y el mal gobierno! Ser rocanrolero era como ser narcosatánico.

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lex_Lora

Asociada a lo romántico

Jaime López expuso: “Sí, la bohemia se asocia más con los boleros, por ejemplo. Es lo romántico. Pasa como con la música tropical, que cuando así la llamas los ortodoxos te caen a palos. Romántico, se dice, es el bolero o la balada.

“En el ambiente del rock son más los chafos, un pochismo, y los palomazos. La bohemia en el rock es una tocada de toque y rol. El concepto se ha mantenido.

“Sí, puede ser ponerse a recordar, pero a mí eso de la nostalgia nunca ha sido algo que me motive. Pasado que no está vigente... para qué aferrarse; es como estar repitiendo un trauma. Se me hace un animal estéril.

La bohemia da cierto estatus cultural, se supone, a la borrachera. Un bohemio por lo menos escribe un cuento, un poema, y un borracho simplemente se agarra a un poste. Y... te por ocho... 24.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_L%C3%B3pez

Lino Nava expuso que conoció la bohemia mucho tiempo después de grabar su primer disco. “El heavy metal es mucho de tocar solo, de estudiar la guitarra y practicar seis o siete horas con metrónomo. Entonces no había ninguna interacción social. La única comunicación era con la guitarra, que se te quedaba marcada en el cuerpo.

“Después, cuando empezamos a tocar en el LUCC o en Rocktitlán, a principios de los años 90, conocí a muchos músicos y me sorprendía que me invitaran algunos grupos a tocar con ellos. Recuerdo que Alejandro Marcovich, de Caifanes, volteaba a mirarme con una cara de ¡quién es este chamaco!

Para Lino estar con músicos que admira desde que era más joven es un orgullo, un regalo de la vida.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lino_Nava

La cita es hoy 04/16/2015 , a las 21 horas, en el Centro Cultural Roberto Cantoral. Boletos en taquillas y al 5325-9000.

Extraño  aquelllos ochentas  cuando  elaguna dependencia gubernamental le metía   cabeza y agarraba a una banda para hacer alguna gira por ciudades de México. El ISSSTE, la SEP, cualquiera  de ellas y  te encontrabas con la sorpresa de Real de 14  o Briseño o  Besty Pecanins tocando en tu ciudad.   Encontré esta nota y  la comparto,

Estamos muy orgullosos de anunciar los dos primeros ganadores O2 Plata Clef Award 2015 de 2015 - banda británica de heavy metal Iron Maiden y legendario grupo vocal pop ópera Il Divo.
En un evento de lanzamiento asistieron más de 100 invitados en el club en el Café Royal de esta noche, 23 de marzo de gafas se plantearon para celebrar a los ganadores, y el hito de 40 años en la historia de caridad Nordoff Robbins.

El primer premio de plata Clef fue presentado a The Who, por Twiggy, el 29 de junio de 1976. Paul Nordoff mismo vino al evento para hablar sobre su trabajo musicoterapia y £ 12,000 fueron recaudados.
En los 40 años de historia del almuerzo O2 Plata Clef, ha habido un total de 163 ganadores de los premios. Algunos de los nombres más grandes en la industria de la música han sido honrados como David Bowie, Eric Clapton, Pink Floyd, The Rolling Stones, Sir Paul McCartney, Sir Elton John, The Bee Gees, Michael Buble, Kylie Minogue, Pharrell Williams y muchos más.
El O2 Plata Clef almuerzo estelar anual se llevará a cabo el 3 de julio en el Hotel Grosvenor House, Park Lane, y desde su lanzamiento en 1976 los Premios han recaudado más de 8,5 millones de libras para financiar el trabajo de la terapia musical Nordoff Robbins.


First 2015 Silver Clef winners announced - Iron Maiden Iron Maiden son ganadores del Premio prestigioso O2 Plata Clef por su destacada contribución a la música del Reino Unido, en el reconocimiento de ellos uno de los exitosos e influyentes bandas más el mundo del rock de todos los tiempos, habiendo vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y ha jugado más de 2.000 conciertos en 59 países hasta la fecha.

Al ser coronado comentarios ganadores del Premio O2 Plata Clef Iron Maiden "Nordoff Robbins es una organización benéfica excepcional y su dedicación a cambiar las vidas de las personas a través de la terapia de la música es algo que todos mucho apoyo. Estamos muy orgullosos de recibir el Premio Clef O2 Plata y ser parte del evento 40 aniversario que celebra este maravilloso logro ".
First 2015 Silver Clef winners announced - Il Divo Primera y más exitosa cruzada clásica del mundo sobre el grupo, Il Divo se adjudicará el codiciado Premio Clásico PPL. El Grupo de ópera-pop multinacional habría vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, conseguido 50 números uno y registros recibido 160 premios de oro y platino en más de 33 países.

En su victoria Il Divo dice: "Nos sentimos honrados de estar recibiendo el Premio Clásico PPL en el 40 Aniversario de la Almuerzo O2 Plata Clef. Estamos muy ansiosos de ver el evento el 3 de julio.
"Hemos visto en nuestra propia vida cuán poderosa puede ser la música y es aún más increíble ver como Nordoff Robbins utilizar la musicoterapia para cambiar y mejorar la vida de tantas personas."
Nordoff Robbins CEO Julie Whelan dice: "Es a causa de eventos como los Silver Clef Premios O2 que Nordoff Robbins es capaz de seguir ofreciendo servicios de musicoterapia esenciales a las personas vulnerables y aisladas en todo el Reino Unido. Desde 1976, el evento ha reunido a artistas de todos los ámbitos de la industria de la música, levantando una increíble £ 8,5 millones en el proceso.
"Felicitaciones a nuestros dos primeros ganadores - Iron Maiden, ganadores del Premio Clef O2 Plata y Il Divo que están ganando la Classical Award PPL. Nos sentimos honrados de que se unirá a nosotros y esperamos dar la bienvenida a los dos artistas para el almuerzo en julio

Bad Company 40th Anniversary Straight Shooter

The latest episode of the syndicated radio show In The Studio: The Stories Behind History's Greatest Rock Bands celebrates the 40th anniversary of Bad Company's sophomore album "Straight Shooter." The show sent over these details:
The year 1974 must have seemed quite a whirlwind for Brit blues-rockers Bad Company. As former members of Free, singer/songwriter Paul Rodgers and drummer Simon Kirke, along with ex- Mott the Hoople guitarist/ songwriter Mick Ralphs and bass player Boz Burrell (who had a stint with King Crimson), had all tasted success in the UK early in their respective careers, tagging them with the blessing/curse of "supergroup" upon the formation of Bad Company.

Bad Company had elbowed their way to the forefront of the rock world by the April 1975 release of their second album Straight Shooter, delivering the timeless hits "Good Lovin' Gone Bad", "Feel Like Makin' Love" and "Shooting Star" and avoiding a sophomore jinx.

In an interview with InTheStudio host Redbeard, Ralphs, Kirke, and Paul Rodgers recall how the Grammy- nominated "Feel Like Makin' Love" single, originally composed during Paul's time in Free but never finished, ended up on Bad Company's Straight Shooter album.

" We had come off a very heavy tour...We needed material, come to think of it... so I started to play it and I said to Ralphsy, 'It needs a chorus, something to come in heavy here.' So he says, 'How about this?' (hums guitar part of chorus). Weird isn't it? It came together like almost by accident. It might still have been floating around in my head today if we hadn't like needed a song desperately, you know." - Paul Rodgers

Bad Company "en el estudio" para Straight Shooter 40 aniversario

El último episodio del programa de radio  En El Estudio: Las Historias detrás mejores grupos de rock de la historia celebra el 40 aniversario del segundo álbum de Bad Company "Straight Shooter".
El año 1974 debe haber parecido bastante un torbellino de Brit de blues-rock Bad Company. Como los antiguos miembros de Free, cantante / compositor Paul Rodgers y el batería Simon Kirke, junto con ex Mott the Hoople guitarrista / compositor Mick Ralphs y bajista Boz Burrell (que tuvo una temporada con King Crimson), todos habían probado éxito en el Reino Unido al inicio de sus respectivas carreras, etiquetándolos con la bendición / maldición de "supergrupo" de la formación de Bad Company.

Bad Company había codeado su camino a la vanguardia del mundo del rock por la versión de abril de 1975 su segundo álbum Straight Shooter, la entrega de los éxitos atemporales "Good Lovin 'Gone Bad", "Feel Like Makin' Love" y "Shooting Star"
En una entrevista con En El Estudio anfitrión Barbarroja, Ralphs, Kirke, y Paul Rodgers recuerda cómo el Grammy nominado "Feel Like Makin 'Love" único, compuesto originalmente durante la época de Paul   como parte del grupo Free , pero nunca terminado, hasta   en Straight Shooter de Bad Company álbum.

"Habíamos llegado a una gira muy pesado ... Necesitábamos materiales, ahora que lo pienso de ella ... así que empecé a jugar y me dijo Ralphsy, 'Se necesita un coro, algo por venir en pesado aquí.' Por lo que dice, '¿Qué tal esto?' (Tararea parte de guitarra de coro). Extraño ¿no? Se unieron como casi por accidente. Podría todavía haber estado flotando en mi cabeza hoy si no lo  hubiéramos  intentado  suena   como   desesperada, ya sabes. " - Paul Rodgers