HBO emitirá documental autorizado sobre cantante Kurt Cobain

 Tras ser autorizado por la familia del rockero, Brett Morgen dirigirá el documental con el apoyo de películas caseras, diarios y música inédita. El primer documental realizado con la cooperación de la familia de Kurt Cobain, el fallecido líder de la banda de grunge Nirvana, será emitido en el 2015, dijo el martes la cadena de cable estadounidense HBO.

"Kurt Cobain: Montage of Heck" tendrá en la dirección a Brett Morgen, el cineasta nominado al Oscar por el documental sobre boxeo "On the Ropes", de 1999, y se centrará en la vida del roquero a través de películas caseras, diarios y música inédita. A través de un comunicado se aseguró que el material contará con "docenas de canciones de Nirvana y actuaciones además de temas originales inéditos de Cobain” y permitirá a los espectadores “un acceso sin restricciones a los archivos de Kurt Cobain, grabaciones, artwork, fotografías, demos, documentos personales, documentos familiares y libros de canciones".

Cobain se suicidó a los 27 años en 1994. Su estilo de rock que se refería a temas como el aislamiento social se convirtió en un ícono de la Generación X de la década de 1990 y uno de los mayores exponentes del grunge-rock.

De acuerdo con elcomercio, el proyecto también será producido por Universal Pictures y la hija del cantante Frances Bean Cobain será una de las productoras ejecutivas.

Nirvana ingresó al Salón de la Fama del Rock este año.

Amenazan con los Angeles Negros en el cartel del Foro Sol
XVI Años del Festival Vive Latino
13, 14, y 15 de Marzo, Foro Sol

 La cita para esta gran reunión será los días 13, 14 y 15 de marzo, en el punto sagrado de cada año, El Foro Sol de la Ciudad de México.

Es así, que aquel festival que inició en 1998 teniendo un elenco de gran manufactura de la época -en total 42 agrupaciones- comenzó a escribir las páginas de esta fiesta del rock, que con el paso de los años, ha aprendido de los aciertos y errores, y que ahora, a más de 15 ediciones, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino está más vivo que nunca.

Como ya es costumbre, el festival contará con sus dos grandes escenarios (el del Foro Sol y el de la cancha Jesús Martínez Palillo) así como sus dos carpas de gran formato. Carpa Gozadero, que llega por segundo año, y para que todos bailen, y la ya tradicional Carpa Ambulante, que estará por quinto año consecutivo, y donde muy pronto se anunciarán los títulos de los documentales que se exhibirán.

La lista de las bandas participantes, de los dos escenarios y una de las carpas de gran formato, es la siguiente: 2 Minutos, 424, A Band Of Bitches, Agárrate Catalina, AJ Dávila,

 Apocalyptica, Ases Falsos, Aterciopelados, Babasónicos, Bomba Estéreo, Brandon Flowers, Caifanes, Camilo VII, Cartel de Santa, Centavrvs, Columpio Asesino, Compass, Cuca, Dave Matthews Band, Dengue Dengue Dengue, Dënver, Detonantes, Die Antword, DLD, El Mato A Un Policia Motorizado, Enjambre, Galatzia, Garbage, Genitallica, Happy Mondays, Hawaian Gremlins, Interpol, Interpuesto, Jorge Drexler, Juan Cirerol, La Revolución de Emiliano Zapata, Loquillo, Los Angeles Negros, Los Fresones Rebeldes, Los Románticos de Zacatecas, Lucybell, Lumumba, María del Pilar, Mastodon, Matías Aguayo, Molotov, Molotov Jukebox, Monsieur Periné, Nacho Vegas, NOFX, Nortec Collective Presents; Bostich+Fussible, O Tortuga, Poncho, Presidente, Robert Plant & The Sensational Space Shifters, San Cisco, San Pascualito Rey, Siddhartha, Soja, Sonido Gallo Negro, Superlitio, The Specials, The Vaccines, Tinariwen, Triciclo Circus Band y Ximena Sariñana.

La lista de las agrupaciones participantes de la Carpa Intolerante son: 3er Acto, Apanhador Só, Decibel, Erszebeth, Iraida Noriega y la Groovy Band, Jandro, Joliette, Julie Doppler, La Milixia, La MiniTK del Miedo, La Sucursal de la Cumbia, Leiden, Los Elásticos, Los Rusos HDP, Mon Laferte, Omar Torres, Supersónicos, Telefunka, The John Band, Violentango, We Are The Grand, Missisippi Queens, S7N y Utopians.

También, como cada año, y que ya es clásico del festival, estará presente el emblemático Tianguis Cultural del Chopo, además de la zona de disqueras independientes, donde el público encontrará atractivas propuestas musicales, así como habrá diferentes stands de ONG’s, además de las típicas áreas culturales y de divertimento, y claro que no podría faltar el mercado gastronómico.

Vive Latino ya es una forma de vivir y pensar. Se dice fácil, pero hablar de quince ediciones, es todo un logro y éxito. Detrás de esta magna fiesta, se encuentra un sin número de personas que trabajan a lo largo, de casi un año, para poder hacer realidad esta explosiva y memorable celebración al rock y sus distintas vertientes.

Cabe mencionar que los boletos para asistir al Vive Latino estarán a la venta a partir del día de mañana viernes 28 de noviembre. Por lo que si quieres obtener el mejor precio, cómodo para tú bolsillo, no pierdas la oportunidad de adelantarte y comprarlos en la primera fase. El costo de los boletos será el siguiente:

Boleto Individual General Por Día: $594.
Abono General Por 3 Días: $1,339.
Boleto Platino Por Día: $774.
Abono Platino Por 3 Días: $1,749

Ahora amenazan con los Angeles Negros, o quise decir amenizan

El Vive Latino también ha presentado sorpresas como la inclusión de Los Ángeles Azules hace dos años, en uno de sus escenarios principales, mientras que este año Los Tigres del Norte se llevaron la ovación de los jóvenes; ahora tocará el turno de Los Ángeles Negros de cautivar al público de este encuentro.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se creó en 1998 con el fin de darle un espacio a las bandas y exponentes que tienen como estandarte el rock en español; con el tiempo, el encuentro se ha ido trasformando y en fechas recientes se han incluido bandas en inglés.

En 15 ediciones este encuentro ha reunido a agrupaciones como Titán, La Castañeda, Panteón Rococó, Los Tres, Salón Victoria, Víctimas del Doctor Cerebro, Resorte, El Gran Silencio, Ska-P, Babasónicos, Los de Abajo, Molotov, Los Auténticos Decadentes, Zoé y Quiero Club, sólo por citar algunas.

Su escenario ha sido testigo de rencentros como Tijuana No!, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio; Zurdok, Los Fabulosos Cadillacs y Caifanes.

Katy Perry estará en Super Bowl XLIX

 La NFL  anunció a la cantante pop Katy Perry como la artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl XLIX, que se disputará el próximo 9 de febrero del 2015, en la cancha del Estadio de la Universidad de Arizona, casa de los Cardenales. La oriunda de Santa Bárbara, California se suma a la lista de grandes estrellas internacionales que participan en el show musical del espectáculo deportivo con más audiencia televisiva a nivel mundial.

El anuncio de Katy Perry como la artista invitada al Super Bowl XLIX se realizó en la transmisión del encuentro nocturno dominical entre los Vaqueros de Dallas y los Gigantes de Nueva York. La liga señala que Perry es en la actualidad la mejor cantante pop, con presencia mundial y que con ella en alianza con la NFL se hará un espectáculo de alta calidad y producción, que será visto por millones de espectadores a nivel mundial.

En la cuenta de Twitter oficial de Katy Perry  también publicó que será la encargada de montar el show. Mediante un video la cantante muestra lo espectacular y fabuloso que será su intervención en el Super Bowl XLIX. Actualmente Katy Perry se encuentra en el tour mundial de su disco Prism.

Calle 13 se reúne con padres de desaparecidos.

 René Pérez, "Residente", de Calle 13, compartió en sus redes sociales una fotografía de su encuentos con familiares de los desaparecidos en Ayotzinapa.

Y aunque se muestra respetuoso de la legislación mexicana (Artículo 33 de la Constitución) que le impide pronunciarse sobre asuntos de política, anuncia que les dará un espacio para hablar en el concierto de esta noche.

Este fue el mensaje con el que acompañó la imagen: "Con los padres de César Manuel desaparecido en Ayotzinapa y junto a Sofía viuda de Arturo Hernández. Hay una ley que me prohibe hablar por no ser mexicano pero ellos si lo son y esta noche van a hablar".

El pasado jueves, durante la ceremonia de los Grammy Latino, el vocalista de Calle 13 apareció en el templete de los Grammy Latino con una playera negra que rezaba: ''Ayotzinapa... Faltan 43'' y tuvo otras expresiones de solidaridad sobre la situación de los desaparecidos en México.

Este sábado, Calle 13 se presenta en el Palacio de los Deportes como una escala más de su gira Multi_Viral.
Después de su concierto en México, Calle 13 cerrará el año con presentaciones en Ecuador, Guatemala y Puerto Rico, pero el tour podría extenderse hasta escenarios de Europa y Asia en 2015.


Padres de normalistas toman el micrófono en show de Calle 13

. El concierto de Calle 13, ayer en el Palacio de los Deportes, se transformó en una acción por Ayotzinapa, por la gran muestra de apoyo a los normalistas. El grupo invitó a hablar a familiares de los 43.

“Todas las causas sociales son importantes, pero el caso de Ayotzinapa me parece que va más allá de la política: trasciende al plano de los derechos humanos. Va más allá de México, es algo más grande porque es algo muy fuerte, es una desgracia”, dijo René Pérez, conocido como Residente, de la agrupación Calle 13, previo a su concierto de esta noche en el Palacio de los Deportes, mismo que resultó un acto político-cultural por los derechos humanos y por “la justicia”.

Luego de interpretar el tema Multi Viral (del disco del mismo nombre) acompañados del guitarrista Tom Morello (reconocido con la banda Rage Against the Machine) René Pérez Residente, el cantante, subió al escenario a algunos padres de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, a los cuales dio el micrófono para que expresaran su sentir. La lírica pesada de calle sonorizada con los ritmos de rap, ska, rock, reggae, folclor latinoamericano, y hasta un poco de cumbia, causaron, junto con los decibeles de los gritos de miles de “no están solos”, que el Palacio de los Deportes retumbara a lo máximo.

Calle 13 “brindó” por el aguante de los mexicanos en estos momentos. La rima contestataria de Calle 13 fue fulminante una vez más. En una parte del concierto, también invitó a la cantante mexicana Lila Downs.

Previo al concierto, Residente ofreció una conferencia junto con Eduardo Cabra Visitante, la otra parte de la agrupación puertorriqueña, y el guitarrista Tom Morello, quien los acompañó. En la charla, Residente comentó que habló con uno de los padres de los desaparecidos. “Es muy conmovedor lo que me contó porque yo acabo de tener un hijo, y sé que es muy fuerte, yo apoyo estas causas porque no puedo dejar de hacerlo, es mi deber. Para mí sería imposible treparme en una tarima y que esto pase en Latinoamérica y no mencionarlo. No obstante, no entiendo porqué gente en México lo ha maliterpretado y se han ofendido”.

Se le preguntó al músico qué le comentaría al presidente Enrique Peña Nieto sobre el caso. A lo que dijo: “no es mi presidente. El mensaje se lo tienen que dar ustedes, manifestándose pacíficamente para que haya más unidad”.

“Lo hacemos genuinamente, no ganamos nada. ¿el oportunismo? ¿De qué?, yo sólo gano la oportunidad a que me peguen un tiro. Tampoco pierdo la oportunidad de sonar menos en la radio, de no vender un disco o de no participar en los Grammys. Sólo somos artistas y hablamos, y expresamos lo que sentimos con toda honestidad. No tenemos porqué no hacerlo. No me interesa ser un líder, lo dije, tengo un micrófono y lo uso. Agregó: “podría no meterme en nada y cantar música pop y vivir tranquilo, y así olvidarme de tener seguridad y una esposa con miedo. No. Yo voy a defender lo que ocurre en otros países también”.

No obstante, aceptó “que los artistas no están obligados a decir cosas si no la sienten. A mí, como me criaron mis padres, desde pequeño tengo esos valores y cuando ocurre una injusticia como la de Ayotzinapa, sólo hice lo que tenía que hacer”, en referencia a su discurso en la ceremonia de los Grammys pasados.

Comentó que en dicha gala, la mexicana que sí habló fue Lila Downs antes de la premiación, pero no lo televisaron.

Por su parte, Tom Morello, músico reconocido de la banda Rage Against the Machine, dijo que en Estados Unidos mucha gente está a la expectativa de este caso de Guerrero y que él siempre se unirá a este tipo de causas.

Respecto al decreto de Barack Obama sobre la regularización de miles de migrantes, el músico aseveró que “no es suficiente. La justicia no debe tener fronteras”.


Aparte, en su cuenta de Instagram, René Pérez Joglar dijo que invitó a padres y familiares de los normalistas de Ayotzinapa desaparecidos a tomar el micrófono durante el concierto porque "hay una ley que me prohíbe hablar por no ser mexicano, pero ellos sí lo son y esta noche van a hablar", señaló el puertoriqueño en un gesto de solidaridad con las familias de los 43 jóvenes desaparecidos tras los ataques en Iguala el 26 y 27 de septiembre, en los que murieron seis personas.

Extracto ,Tomado de la Jornada
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/11/22/el-caso-ayotzinapa-va-mas-alla-de-mexico-porque-es-una-desgracia-calle-13-3194.html

Faith No More Return With First New Song In 17 Years

Pioneering alt-metallers Faith No More have released new song Motherf***er - the first official single from their upcoming eighth album and their first new music in 17 years.
Since the band disbanded in 1998, anticipation has been high for new Faith No More material and now they've debuted it over on the Rolling Stone website.

In an interview with Rolling Stone it was also revealed that the new studio album will be released on Faith No More's own label Reclamation Records

"Motherfucker" will be released as a seven-inch single on Record Store Day Black Friday, November 28. The record, limited to 5,000 copies, will feature a B-side remix of the track courtesy of industrial-tinged experimental-pop icon J.G. Thirlwell

"Hijo de puta", será lanzado como single de siete pulgadas en Record Store Day, este  Black Friday, 28 de noviembre El registro, limitada a 5.000 ejemplares, que contará con un remix del lado B de la pista cortesía del industrial  icono experimental-pop JG Thirlwell.


Keyboardist Roddy Bottum says, in a statement, "It feels apt that the first track we're releasing is 'Motherfucker,' a song about accountability. Basically we've created, recorded and mixed a new body of work by ourselves and we're releasing it on our own label. It's a huge deal for us to only have ourselves to answer to at this point in our career and the song is about that, where the buck stops via the basic imagery of foie gras production, bondage. . .y'know, stuff like that."

Faith No More have unleashed "Motherfucker," the first single from their upcoming seventh studio album, and their first studio recording since the pioneering alt-metal boundary-pushers originally disbanded in 1998.

Faith No More han  persentado  "Hijo de puta", el primer sencillo de su próximo séptimo álbum de estudio, y su primera grabación desde 1998  año de la disolucion d la banda.

 
 

Ozzy Osbourne Looks Back At Randy Rhoads' Audition 

 Ozzy Osbourne Looks Back At Randy Rhoads' Audition was a top story.  Ozzy Osbourne shares the story of auditioning guitarist Randy Rhoads with his son, Jack, in the third and final episode of a three-part series for Noisey entitled Back & Forth.
Rhoads entered Ozzy's life as he was trying to build a band following his dismissal from Black Sabbath in April of 1979. Bassist Dana Strum - who later went on to form Slaughter - was working with Ozzy to audition players when he brought Rhoads in to the studio.

"This little guy comes in with blonde hair and I thought, 'Is that a chick?'," Ozzy explains. "He spoke and suddenly my ears perked up. He says, "Well, what do you want me to play?' I said, 'Play anything.' So he starts playing and I'm like - even in my drunken, stoned-out stupor - I go, 'Either this is f***ing one of the best things I've ever heard in my life or these drugs are really good'"

Rhoads joined Ozzy's new band, Blizzard Of Ozz, and went on to record the group's explosive 1980 debut and 1981's "Diary Of A Madman" before being killed in a plane accident at the age of 25 on March 19, 1982 while on tour with Osbourne. "I truly believe if hadn't got killed when he did he would be up there with the big guys," says Ozzy. "He was f***ing phenomenal."

Ozzy recuerda la audición de Randy Rhoads 

Ozzy Osbourne comparte la historia de la audición guitarrista Randy Rhoads con su hijo, Jack, en el tercer y último episodio de una serie de tres partes para Noisey titulado Back & Forth.
Rhoads entró en la vida de Ozzy cuando él estaba tratando de construir una banda después de su despido de Black Sabbath en abril de 1979. El bajista Dana Strum - que más tarde pasó a formar Masacre - estaba trabajando con Ozzy a la audición  cuando llego  Rhoads al estudio .

"Este pequeño individuo llega con el pelo rubio y pensé, '¿Es una chica?'", Explica Ozzy. "Él habló y de repente mis oídos se animaron. Él dice," Bueno, ¿qué quieres que yo toque ? 'Le dije: 'Cualquier cosa. "Así que empieza a tocar  y yo como - incluso en mi borracho, drogado estupor de salida - que digo , 'O esto es F *** gon una de las mejores cosas que he escuchado en mi vida o de estos medicamentos son realmente buena '"

 Rhoads se unió a la nueva banda de Ozzy, Blizzard Of Ozz, y llegó a grabar explosivo 1980 el debut del grupo y 1981 del "Diario de un loco" antes de morir en un accidente aéreo a la edad de 25 a 19 de marzo 1982 mientras estaba de gira con Osbourne . "Realmente creo que si no había llegado muerto cuando lo hacía iba a estar ahí arriba con los grandes", dice Ozzy. "Él fue f *** ing fenomenal."

Phil Rudd, batería de AC/DC, arrestado en Nueva Zelanda acusado de planear el asesinato de dos personas

La gira mundial con la que AC/DC planeaba volver a los escenarios en 2015 con ocasión de su nuevo disco, 'Rock or bust', peligra seriamente tras la detención, este jueves por la mañana (hora local) del batería de la banda, el australiano Phil Rudd, en su domicilio de Nueva Zelanda acusado de contratar a un asesino a sueldo.

Durante la operación policial que derivó en el arresto del músico, la policía rastreó su casa de la ciudad costera de Taraunga, en la costa este de la Isla Norte. Una portavoz policial aseguró que, entre los cargos, figuran intento de organizar el asesinato de dos personas, proferir amenazas de muerte y posesión de metanfetaminas y cannabis. Según un oficial citado por la prensa local, la información que llevó a su detención fue proporcionada por "miembro del público".

En las fotos distribuidas por medios locales puede apreciarse a un Rudd descuidado y con aspecto cansado, saliendo de los juzgados en un coche particular. El batería, de 60 años, compareció este mismo jueves ante los tribunales de Tauranga y fue liberado bajo fianza hasta su próxima cita con la Justicia, el próximo 27 de noviembre.

Por decisión del juez Louis Bidois, la identidad de las dos potenciales víctimas y del asesino a sueldo contactado por el batería de AC/DC no serán reveladas. El abogado de Rudd, Tony Rickard-Simms, también pidió al juez que prohibiese a los medios filmar al músico durante su comparecencia alegando que sólo buscaban la imagen del australiano "en su peor momento", a lo cual Bidois se negó. Según las leyes neozelandesas, el músico australiano se enfrenta a una pena de hasta 10 años de prisión.

En declaraciones al 'Daily Mail Australia', el ex manager de la banda, Michael Browning, se declaró "un poco en shock" tras conocer una noticia que sólo viene a confirmar la mala racha de la banda formada por los hermanos Malcolm y Angus Young en Australia en 1973. El primero de ellos, guitarrista y compositor de la banda, fue diagnosticado con demencia el mes pasado y ha sido ingresado en una clínica de Sidney. Su ausencia por enfermedad llevó a su sobrino Stevie Young a reemplazarle en la grabación del disco que debería aparecer en las próximas semanas y que planeaba ser presentado en una gira mundial a lo largo de 2015.

Charly García, Fito Páez y Ricardo Mollo graban homenaje a Cerati



- Los roqueros argentinos Charly García, Fito Páez y Ricardo Mollo grabaron un homenaje al legendario Gustavo Cerati, emblema del rock en América Latina que murió el 4 de septiembre, para la televisión pública de Buenos Aires.


"Siempre es hoy. Argentina celebra la obra de Gustavo Cerati" es el nombre del programa que será transmitido el 22 de noviembre, Día de la Música.




La grabación, de la que participó también la banda Zero Kill, integrada por Benito, el hijo de Cerati, incluye 14 temas del legendario líder de Soda Stereo, interpretados por los diferentes artistas.


Cerati murió el 4 de septiembre a los 55 años, tras permanecer cuatro años en coma a raíz de un accidente cerebrovascular en Caracas.



Charly García y Benito Cerati interpretaron juntos "Vampiro" mientras que el guitarrista Mollo, líder de Divididos, escogió "Crimen", y Fito Páez se inclinó por "Cosas imposibles".

"Lo importante es que los discos están vivos. La música es una continuidad", dijo el cantante de Catupecu Machu, Fernando Ruiz Díaz antes de interpretar "Persiana americana", otro clásico de Cerati.

Julio Moura, de la banda Virus; Brenda Martin, del grupo Eruca Sativa; Guillermo Wallas, de Massacre; además de Fabián "Tweety" González, ex tecladista de Soda Stereo, Lisandro Aristimuño, Leo García, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Gonzalo Córdoba, Rayos Láser y Guillermo Beresñak, fueron otros músicos que participaron del proyecto.

El programa de dos horas de duración fue realizado a instancias del ministerio de Cultura y los estatales Canal 7 y Radio Nacional Rock.

Además de eximio guitarrista, buen cantante y compositor, Cerati tuvo una prolífica carrera primero con Soda Stero, el trío que formó con Zeta Bosio y Charly Alberti entre 1982 y 1997, y luego como solista.

Ganó seis Grammy Latinos y vendió más de siete millones de discos, con giras por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. La cadena MTV premió tres videoclips y otorgó a la banda el Premio Leyenda en 2002.

Adios a Jack Bruce...Excelente manera de recordarlo.
Este 24 de noviembre, Universal Music Enterprises lanzará un box set con con toda la discografía original de Cream, la cual cuenta con cuatro discos de estudio y dos álbumes en vivo.

De acuerdo con un comunicado de prensa, cada LP dentro de Cream: 1966-1972, se presiona en vinilo de 180 gramos de peso pesado. La colección viene contenida dentro de una caja estuche rígido e incluye reproducciones exactas de obras de arte originales de cada LP.

Formado en 1966, el legendario súper grupo de rock británico estaba compuesto por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el bajista y cantante Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. A lo largo de su carrera, el trío incursionó en el rock blues y el rock psicodélico y entregó clásicos como “Sunshine Of Your Love“, “White Room“, y “Crossroads“. En 1993, Cream se instalaron en el salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2006, recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.

25  de Octubre  2014
Murió Jack Bruce, bajista de CreamEl músico británico Jack Bruce, fundador e integrante de la banda de rock, Cream, falleció a los 71 años de edad este sábado.  

Bruce fue uno de los músicos más importantes de finales de la década de 1960, cuando Cream interpretaba sus piezas de blues sicodélico ante auditorios abarrotados en Inglaterra y Estados Unidos. Fue representante del movimiento de blues británico en el que participaron bandas como The Animals, The Rolling Stones, The Yardbirds y posteriormente Led Zeppelin, quienes primero imitaban y luego extendieron la tradición del blues norteamericano del Delta del Mississipi y Chigago que representaron Robert Johnson, Willie Dixon, Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros.

Cream, a quien muchos consideran como el primer "supergrupo" de la historia, era conocido por éxitos como "I Feel Free" y "Sunshine Of Your Love", en los que destacaban el innovador rasgueo de guitarra de Clapton, el estruendoso bajo y la voz de Bruce, y la explosiva batería de Ginger Baker. La banda reinterpretó clásicos del blues como: Crossroads del mítico, Robert Johnson, y Spoonful de Willie Dixon.

Un comunicado dado a conocer por su familia dijo: "el mundo de la música será más pobre sin él pero (Jack) vivirá en su música y por siempre en nuestros corazones".

"Con gran tristeza, nosotros, su familia, anunciamos la muerte de nuestro querido Jack, esposo, padre, abuelo, leyenda total", señaló el comunicado.

En sus mejores momentos Cream vendió 35 millones de álbumes en apenas dos años y recibieron el primer disco de platino de la historia por las ventas de su álbum "Wheels of Fire".

Bruce escribió y cantó la mayoría de las canciones más exitosas de la banda, pero el grupo se separó sorpresivamente en noviembre de 1968 cuando gozaban de gran éxito comercial. En el 2007 Clapton escribió en su autobiografía que la banda había perdido dirección musical y que "cualquier sentido de unidad" había desaparecido.

"Sufríamos de incapacidad de llevarnos bien", dijo. Nos alejábamos uno de otro. Ya no hacíamos vida social juntos y dejamos de compartir ideas".

También sintió que la llegada del guitarrista Jimi Hendrix a la escena musical los había eclipsado. Tras la separación de Cream, Baker y Clapton formaron otro "super grupo", Blind Faith con Steve Winwood (de Traffic y The Spencer Davis Group) y Rick Grech (Family).

Bruce se dedicó a grabar su primer álbum como solista, "Songs for a tailor", y también formó sus propios grupos. Bruce colaboró con Lou Reed (Berlín, 1973), Frank Zappa, Belinda Carlisle, John Mayall, Alexis Korner.

Se le conocía por mezclar rock, jazz y formatos clásicos. Muchos artistas hicieron versiones nuevas de canciones de Bruce, entre ellos Jimi Hendrix, David Bowie y Ella Fitzgerald.

Bruce volvió al estudio de grabación hacia el año 2000 para grabar un álbum como solista titulado "Shadows in the Air", que llegó al quinto lugar en las listas de popularidad británicas en las categorías de jazz y blues.

Bruce nació en Glasgow, Escocia, el 14 de mayo de 1943, hijo de músicos. Sus padres viajaban a menudo por Canadá y Estados Unidos y de joven acudió a 14 escuelas distintas. Concluyó su educación formal en la academia Bellahouston y en la Real Academia Escocesa de Música, en la que estudió becado chelo y composición.

Salió de Escocia a los 16 años y en 1962 se unió a la primera banda importante, Alexis Korner's Blues Inc., en Londres. En esa agrupación el baterista era Charlie Watts, quien posteriormente formaría parte de los Rolling Stones.